نيكولسون وباتشينو ودي نيرو سرقوا الضوء من نجوم الأمس

وجوه السبعينات الرائعة (1)

 آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
TT

نيكولسون وباتشينو ودي نيرو سرقوا الضوء من نجوم الأمس

 آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»
آل باتشينو (يسار) مع مارلون براندو في «العرّاب»

مع بدء عرض الفيلم الجديد للمخرج والممثل كلينت إيستوود، الذي تلا ظهور روبرت ردفورد في أول دور شرير له على الشاشة الكبيرة في فيلم «كابتن أميركا: جندي الشتاء» الذي يسبق، من ناحية أخرى، عرض فيلمين يشترك في تمثيلهما روبرت دي نيرو، يحق لنا التساؤل عمّن بقي نشطا من بين تلك النجوم التي انطلقت في الستينات ونمت عالميا في السبعينات. والسؤال سرعان ما يذهب بنا إلى دراسة الحالة الظرفية التي صنعت هؤلاء النجوم.. هل ما زالت متوفّرة؟ هل هي ذاتها الحالة التي تصنع نجوم اليوم؟ ومن من هؤلاء غاب بعد ذلك سريعا ومن منهم بقي حاضرا؟
هم عشرة رجال وأربع نساء بعثوا أوصال الحياة على الشاشة. إذا ما وافقنا على ما قاله المخرج الإيطالي الفذ فديريكو فيلليني من أن {السينما هي وجه أولا}، فإن وجوه هؤلاء بدت كما لو أنها كانت على موعد في ربوع الستينات وهي شكّلت الجيل اللاحق لعدد أكبر من الممثلين والممثلات الذين سطوا على المشهد السينمائي الكبير من الأربعينات والخمسينات. بعض هؤلاء، مثل جون واين وكيرك دوغلاس وتشارلز برونسون وأنطوني كوين وهنري فوندا وجانيت لي وفرانك سيناترا ونتالي وود وروبرت ميتشوم وسواهم، كان لا يزال حاضرا في العقدين الستيناتي والسبعيناتي، لكن الموقع الأول بات للجيل الذي ساد بفعل مخرجين جدد كان لا بد لهم من العمل أولا مع ممثلين غير معروفين هم من تسبب في دفعهم إلى الأمام وسريعا. هذا وحقيقة أن الجمهور المؤلف من نسبة عالية من الشباب دائما كان مستعدا لطي صفحة الماضي ووجوهه السينمائية في فترة «وودستوك» وحرب فيتنام وفضيحة ووترغيت والتوجه صوب جمهرة جديدة من الممثلين.

* المتمرّد الأول
الرجال العشرة هم وورن بيتي وجاك نيكولسون وكلينت إيستوود وسيدني بواتييه ودستين هوفمان ووودي ألن، وروبرت ردفورد وروبرت دي نيرو وآل باتشينو وجين هاكمان. والنسائية كانت جولي كريستي وفانيسا ردغراف وجين فوندا وميريل ستريب.
كل واحد من هؤلاء اعتمد على مخرج آمن به وبموهبته منذ البداية. بعضهم كان عليه أن يساند ذلك المخرج في الوقت الذي كان المخرج يسانده فيه. في هذا الإطار هناك جاك نيكولسون الذي تعود أيامه الأولى في التمثيل إلى سنة 1958 عندما بدأ بالظهور في أفلام من إخراج سينمائي جديد آنذاك أسمه روجر كورمان الذي ظهر كما لو أنه المستقبل الواعد للسينما المستقلة. إنتاجيا كان مستقلا بالفعل، لكن فحوى أفلامه ونوعياتها كان متوجّها إلى الجمهور ذاته الذي تتوجّه إليه هوليوود دائما. مع كورمان، قام نيكولسون بالظهور في بضعة أفلام أولها «الدكان الصغير للرعب} The Little Shop of Horrors سنة 1960 ومن بينها «الغراب} (1963) و«الرعب} الذي يحمل اسم كورمان مخرجا لكن من المعتقد بين المؤرخين أنه منح نيكولسون فرصة تمرين يديه على تحقيق الأفلام (1963) و«مذبحة يوم سانت فالنتاين» (1967).
في الوقت ذاته كان نيكولسون نشطا في العمل خارج نطاق كورمان. المخرج مونتي هلمان استعان به في عام 1966 في فيلم الوسترن «إطلاق نار} The Shooting الذي كان أحد اللقاءات الأولى بينه وبين الممثل الساعي مثله إلى النجاح (وحقق بعضه لاحقا) وورن أوتيس. كذلك كان من بين الأفلام التي عمد نيكولسون إلى إنتاجها.
هذا الفيلم كان دعوة لتثبيت قدمي نيكولسون كممثل بديل وليس فقط كجزء من منظومة الوجوه الجديدة. وهو لفت انتباه مخرج آخر تعامل مع مقتضيات العصر من الأفلام المختلفة عن السائد من حيث ميزانيّاتها وطروحاتها (وإن كانت بقيت تجارية الشأن) هو رتشارد رَش الذي وضع نيكولسون في بطولة فيلمين ملتحمين في تلك الفترة هما «ملائكة جحيم على الدراجات» (واحد من ظاهرة أفلام سعى لها أيضا توم لفلين المعروف بـ{بيلي جاك}) وPsych‪ ‬Out.
مثله كان الفيلم اللاحق «مثيرو التمرد» سنة 1970 الذي مرّ من دون أثر، لكن قبله مباشرة أنجز نيكولسون النقلة النوعية الأولى في حياته المهنية عندما لعب دور المحامي الذي يتخلى عن وعود الحياة والمهنة ليشارك بيتر فوندا ودنيس هوبر بطولة «إيزي رايدر} (1969). دنيس وبيتر كانا أيضا من النجوم الصغيرة المقبلة لكن الأول حمل أعباء اسم أبيه. كما الحال مع ابن روبرت ميتشوم وابن جون واين فإن ابن هنري فوندا لم يحمل {الكاريزما} التي لوالده، لكنه حقق نجاحا أفضل من كريستوفر ميتشوم وباتريك واين.
دنيس كان وجها محدود المساحة في السينما والتلفزيون في الخمسينات. حين جرى إطلاق «إيزي رايدر} فوجئ الثلاثة بنجاحه الكبير: فيلم صغير عن فلسفة ومفهوم الحرية والهيبيز ينجز العملة الصعبة ويجمع أتباعا. بالنسبة لنيكولسون كانت مهاراته الأدائية أفضل من تلك التي عند رفيقيه وهي ساعدته في البلورة سريعا لاعبا شخصية المتمرّد في «خمس قطع سهلة» Five Easy Pieces و«ملك حدائق مارڤن} The King of Marvin Gardens وكلاهما لبوب رافلسون (1971 و1972 على التوالي).
شخصية المتمرّد تابعته ردحا فظهر عليها في «التفصيلة الأخيرة} The Last Detail سنة 1973 عندما لعب شخصية جندي يخرج عن القوانين العسكرية في مهمّة إيصال مجنّد شاب محكوم عليه بالسجن وذلك تحت إدارة هال أشبي المتمكّنة. كذلك هو تحر {غير شكل} عن السائد في فيلم رومان بولانسكي «تشايناتاون} (1974) وشخصية المتمرد بلغت ذروتها في «واحد طار فوق عش المجانين» One Flew Over the Cuckoo‪›‬s Nest من إخراج متمرّد آخر آت من النظام الشرقي هو ميلوش فورمان.
جاك نيكولسون كان أحد النجوم الأكبر في السبعينات وحافظ على زخمه وحضوره في الثمانينات والتسعينات منتقلا من بطولة إلى أخرى من دون أن يهاب التجريب والبحث عن الجديد. وهو ثابر على إشعال وقود نجوميّته بأفلام مثل «وولف} (لمايك نيكولز الذي سبق وأن ظهر نيكولسون تحت إدارته من قبل 1994) و«العهد} (من إخراجه 2001) و«حول شميت» (لألكسندر باين 2002) وهو عاد إلى بوب رافلسون (أو عاد بوب رافلسون إليه، لا فرق) في فيلمين مهمّين هما «ساعي البريد يدق مرّتين دائما} (1981) و«دم وخمر» (1996). وكان سطا على كل أجواء باتمان عندما لعب دور الشرير جوكر في «باتمان} (1989). في الحقيقة قليلون ماهرون في سرقة المشاهد من سواهم كما فعل نيكولسون في هذا الفيلم كما في فيلمين لجانب ميريل ستريب هما «حرقة قلب} لمايك نيكولز (1986) «آيرونويد} لهكتور بابنكو (1987). وهو بالطبع خمر سينما الرعب الحديثة في «اللمعان» لستانلي كوبريك (1980) وأداؤه هناك أهم من أن يوصف بكلمات قليلة. إنه الممثل الوحيد الذي طغى عمله على عمل المخرج كوبريك. في عام 2006 وبعد أدوار مال فيها إلى الكوميديا، ظهر في فيلم لمارتن سكورسيزي لأول مرة وهو «المغادر» حيث بصم الدور بظهوره الطاغي. فيلمان كوميديان بعد ذلك هما «لائحة الدلو} (2007) و«كيف تعلم» (2010) وتوقف نيكولسون عن الظهور إلى اليوم.

* على جانبي القانون
في الفترة ذاتها التي ظهر فيها نيكولسون لأول مرّة على الشاشة، ظهر على نحو خجول ممثل جديد اسمه آل باتشينو لمخرج بدأ سينما وانتهى تلفزيون اسمه فرد كو. الفيلم بعنوان «أنا، نتالي} واسم باتشينو ورد في كعب أسماء الممثلين. كان لا يزال في التاسعة والعشرين من العمر وغادر صفوف دراسة الدراما حديثا. لكن المثير جدّا لاهتمام الدارس أن باتشينو في فيلمه الثاني مباشرة، وهو «الذعر في نيدل بارك» The Panic in Needle Park أصبح ممثلا رئيسا. الفيلم من إخراج جيري تشاتزبيرغ الذي عاد إلى باتشينو في عام 1973 ومنحه بطولة «الفزاعة» أمام الممثل جين هاكمن. بين الفيلمين انتقاه فرنسيس فورد كوبولا لدور أحد أولاد مارلون براندو في «العراب} (1972) على الرغم من معارضة شركة باراماونت التي أرادت لهذا الدور ممثل آخر أكثر شهرة. ليس فقط أن باتشينو اشتعل على الشاشة كفتيل برميل البارود، بل وجد نفسه، والسبعينات ما زالت في مطلعها، في الصف الأول بين الممثلين. سيدني لوميت التقط المناسبة ومنحه بطولة فيلمين هما «سربيكو} (1973) وبعد أن أنجز باتشينو الجزء الثاني من «العراب}، «بعد ظهر يوم لعين» (1975).
مثل نيكولسون عبّر باتشينو عن الرفض والتمرّد: هو متمرّد على وصايا عائلته المافياوية في «العراب} (بجزأيه) ولو لم يفعل لتمت إبادة تلك العائلة على أيدي أعدائها. المشهد الذي يجالس فيه باتشينو في «العراب} الأول الشخصين الضالعين بمحاولة قتل والده، آل لاتييري، وكان وجها شريرا دائما ظهر لاحقا في فيلم سام بكنباه «الهروب} The Getaway وسترلينغ هايدن، وهو من حقبة الأربعينات والمكارثية، مشحون بمفردات الشخصية التي يؤديها باتشينو كما بلغة الأعين التي يجيدها في معظم أفلامه.
وهو متمرّد على سلك البوليس الفاسد في «سربيكو} وعلى المجتمع في «بعد ظهر يوم لعين» ثم على القضاء في «..والعدالة للجميع} .. And Justice for All للمخرج نورمان جويسون (1975) وعلى المجتمع بأسره إنما من زاوية مختلفة في «ذو الوجه المشطوب} Scarface لبرايان دي بالما (1983)، المخرج الذي استعان به مجددا بعد عشر سنوات في «طريقة كاريلتو». ‬
خلال سنوات المهنة في الثمانينات تخلى عن صورة المتمرّد حيال أدوار عاطفية أو اجتماعية أخرى («فرانكي وجوني} و«عطر امرأة} و«بحر الحب») كما أخذ أداؤه بالتنوّع لناحية الانتقال على جانبي القانون: هو العدالة في «حرارة» (أول لقاء بينه وبين روبرت دي نيرو) و«سيتي هول} (منتصف التسعينات) والمجرم في «محامي الشيطان} (1997) و«أرق} (2002). لكنه أيضا في الكثير من الأفلام الركيكة في سنوات العقد الأول من القرن الحالي، كما حاله في «غيغلي» و«قتل مشروع} و«ابن لا أحد}. على ذلك، ومن حين لآخر هناك لمعة تعيدنا إلى مجده كما الحال في «ذ إنسايدر} و«تاجر البندقية».
لديه هذا العام ثلاثة أفلام متتابعة سنترك الحكم عليها لاحقا.

* ‬شوارع سكورسيزي‬
رفيق الدرب الذي نافسه على لقب أفضل ممثل أميركي كان روبرت دي نيرو. تشاهده الآن في أفلامه الأولى فلا ترى سوى إيحاء طفيف بأنه امتلك المقدرات الحقيقة للتحول إلى ممثل جيّد. بعد فيلمين غير محسوبين مطلقا («لقاء» و«ثلاث غرف في مانهاتن») بدأ بهما حياته على الشاشة سنة 1965 اكتشفه المخرج برايان دي بالما وقدّمه في «تحيات» (1968). آنذاك، برايان دي بالما بدوره كان مشروعا غير واعد. لكن دينيرو كان بحاجة إليه وإلى أي مخرج آخر يمنحه الفرصة. وهذه الحاجة تبلورت عن ثلاثة أفلام أخرى بينهما هما «حفلة العرس} و«هاي، موم} و«الأم الدموية} (ما بين 1969 و1970). لا بد أن هذه الأفلام، على فوضاها الإخراجية، لفتت الانتباه إلى دي نيرو الذي تعزز وضعه بين الأسماء في فيلم بوليسي كوميدي بعنوان «العصابة التي لا تجيد إطلاق النار} The Gang That Couldn›t Shoot Strait للتلفزيون الجيد جيمس غولدستون كما في فيلم درامي لمخرج عابر هو جون د. هانكوك عنوانه «أقرع الطبل ببطء}. ‬
المخرج مارتن سكورسيزي كان على المفترق المقبل في حياة دي نيرو. هذا المخرج كان أيضا سينمائيا طازجا عليه أن يثبت لهوليوود شأنه قبل أن يصبح أحد رجالاتها. الفيلم الأول الذي مثله دي نيرو لسكورسيزي كان «شوارع منحطّة» (1973) وهذا الفيلم تولى وضع دي نيرو على ناصية الطريق. تلاه فيلم «العرّاب 2} لكوبولا الذي حكى قصّتين متوازيتين: الأولى في الزمن الحاضر وقوامها استكمال آل باتشينو لحلقة كشف الذين خانوا العائلة وتصفيتهم والثانية تاريخ والده مارلون براندو من فراره وأمّه من صقلية إلى الوقت الذي حط فيه في نيويورك الخمسينات. هذا الدور لعبه روبرت دي نيرو. بطبيعة الحال، ليست هناك مشاهد على الإطلاق تجمع بين باتشينو ودي نيرو ولو أنهما اشتركا في صنع مجد هذا الجزء الثاني.‬



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».