الـ«فاشينغ»... حين تتحوّل فيينا إلى قاعات رقص بنكهة تاريخية

تستضيفها القصور الفخمة وتستمر لساعات الصباح الباكر

«ثنائي» يستعدّ للرّقص في إحدى القاعات بفيينا
«ثنائي» يستعدّ للرّقص في إحدى القاعات بفيينا
TT

الـ«فاشينغ»... حين تتحوّل فيينا إلى قاعات رقص بنكهة تاريخية

«ثنائي» يستعدّ للرّقص في إحدى القاعات بفيينا
«ثنائي» يستعدّ للرّقص في إحدى القاعات بفيينا

100 سنة مرّت على نهاية إمبراطورية الهابسبرغ النمساوية التي استمرّت 600 سنة، ولا يزال النمساويون يحتفظون فخورين بكثير من تقاليدها متمسكين بها في مناسبات كثيرة بأساليب تتماشى مع حداثة العصر وخدماته.
من أشهر تلك التقاليد الحفلات الساهرة الراقصة التي تُنظّم إلى يومنا هذا في القصور وفي أفخم القاعات بموسم الكرنفالات أو «الفاشينغ» وهو الموسم الذي يسبق الصوم عند المسيحيين، وينتهي بأربعاء الرماد، وهو آخر يوم لأكبر وجبات دسمة وثرية قبل بدء الصيام، وعادة تنشط الحفلات خلال أشهر يناير (كانون الثاني) وفبراير (شباط) ومارس (آذار) لتبدأ الاحتفالات بعيد القيامة في أبريل (نيسان).
تقول مصادر إنّ فيينا أكثر ما اشتهرت بهذا النوع من الحفلات خلال المؤتمر الذي استضافته من يونيو (حزيران) 1814 إلى سبتمبر (أيلول) 1815 بغرض تسوية كثير من القضايا وإعادة رسم الخريطة السياسية لأوروبا بعد الحروب النابليونية وتفكك الإمبراطورية الرومانية، لا سيما أن ذاك المؤتمر لم يُعقد مطلقا كجلسة عامة، وقد انحصرت معظم نقاشاته بين رؤساء وفود الدول الكبرى حينها (فرنسا وبريطانيا وروسيا وبروسيا)، بينما حضرته وفود من أكثر من مائتي دولة إلى جانب ممثلين لمدن وشركات ومنظمات دينية وجماعات ومصالح خاصة، ممن نجحت فيينا في الترفيه عنهم وتسليتهم بحفلات رقص لا تنقطع.
مؤخرا، امتدت تقاليد هذه الحفلات لأكثر من 30 عاصمة عالمية ومدينة بما في ذلك مدن عربية تقتبس ما يناسبها.
تتفق هذه الحفلات كافة في كونها سهرات تستمر لساعات وساعات، تستضيفها قصور أو قاعات بالغة الجمال، تناسب العدد الكبير من الحضور ورغبتهم في الرقص، وفي مقدمتها رقصة الفالس النمساوية التي تتطلب حيزاً مكانيا بخطواتها الست المعروفة وما يتبعها من رقص جماعي بثماني خطوات بالإضافة إلى رقصات أخرى مثل البولكا والبولونيزي. كما توفر هذه القصور صالات أخرى لأنواع مختلفة من الموسيقى وما يصاحبها من رقصات.
تتقيد الحفلات، حد الصرامة، بلباس رسمي إذ ترتدي السيدات فساتين سهرة تلامس الأرض بمختلف الألوان، فيما يرتدي الرجال بذلة أو توكسيدو سوداء مع قميص ناصع البياض. ويتزين الجنسان بما يناسبهما من إكسسوارات مميزة، وقد جرى العرف أن يتقلد من لديه نياشينه وميدالياته، كما يسمح بالأزياء الوطنية التي يختارها مرتدوها بلا شك، بأناقة تناسب الحدث.
تسبق هذه الحفلات الضخمة إمكانات تكشف عن مقدرات الجهة التي تدعو لها كما تسبقها لجان تحضير وإعداد تشرف على أدق التفاصيل، ومنها حفلات شهيرة كحفل فرقة الموسيقى الكلاسيكية فيينا فيلهارمونيكا التي تُنظّم في أجمل القاعات، ومنها ما يستضيفه قصر الهوفبورغ الرئاسي وفي قاعة الاحتفالات التاريخية بمبنى المجلس البلدي «الرات هاوس»، ومنها حفل اللاجئين الذي يُنظّم برعاية عمدة فيينا الاشتراكي المحبوب المهندس ميخائيل هويبل. كما يُنظّم في الرات هاوس، حفل الوكالة الدولية للطاقة الذرية قمة الحفلات ذات الحضور الدبلوماسي الأجنبي.
تُفتتح الحفلات برقصة جماعية غالباً ما تكون رقصة الفالس حسب الأصول النمساوية، يقدمها حشد قد يفوق المائة من الشباب والشابات ممن يرغبون في ذلك ويجتازون اختبارات تؤكد قدراتهم الفائقة في اتباع الخطوات والحركات المدروسة والمحسوبة، وأدائها في رشاقة تامة بوجوه منبسطة مبتسمة وفساتين طويلة وتيجان فوق روؤس الشابات، ليس ذلك فحسب، بل وأحيانا ممسكات بباقات ورد.
في هذا السياق، تنشط مدارس ذات سمعة عالية في تدريب كل من يرغب في الإلمام بأصول الفالس وغيره من رقصات تقليدية ثنائية وجماعية، مما يعتبر سمة للحياة الاجتماعية النمساوية.
ولا تحسبن أنّ المهارات في الرقص تقتصر على العوائل الأرستقراطية، فأوّل ما بدأ وشاع كان بين المزارعين وهم يحتفلون بمنتجاتهم وحصادهم الوفير فيرقصون ويدورون ويخبطون الأرض بأقدامهم، ولهذا لم يسمح بها البلاط داخل قصوره بادئ الأمر، كما حاربتها الكنيسة إلى أن سُمح بها مؤخرا في القرن الثامن عشر.
يجيد معظم النمساويين من كبار السن الرقص التقليدي ويتداولونه عبر الأجيال، كما تنتشر مدارس تعليم الرقص، ومن أشهرها مدرسة إيل ماير التي يديرها بكل إتقان وحزم توماس شيفر إيل ماير المولود 1946، المتخرج في جامعة سينت غالن السويسرية في الاقتصاد. وللمدرسة حفلها الذي يُنظّم الليلة التي تسبق بدء الصيام، لذلك يفتتح السادسة مساء ويختتم منتصف الليل تماما.
لا تعد هذه الحفلات مجرد مناسبات لقضاء أوقات اجتماعية وثقافية ممتعة فحسب، بل لها قيمة اقتصادية عالية، إذ وحسب إحصاءات أجرتها الغرفة التجارية ونشرها مجلس فيينا للسياحة، فإنّ متوسط إنفاق الضيف يقدر بـ270 يورو. وعلى سبيل المثال بلغ دخل 450 حفلا نُظّمت عام 2016، نحو 131 مليون يورو، حضرها من فيينا 500 ألف شخص، ومن المقاطعات 60 ألفا، و55 ألفا من الخارج.
وحسب مصادر «الشرق الأوسط» هناك من لا يكتفون بحفل واحد، ومنهم من يحضر ثلاثة أو أكثر، حسب نطاق دائرة اجتماعياته ونشاطه. وفيما يخص أسعار بطاقات حضور الحفل، فهي لا تقلّ عن 150 يورو، بالإضافة إلى نفقات الأزياء على الرّغم من أنّ بعضهم قد يستعينون باستعارة فستان أو بدلة من محال متخصصة بالإيجار. يُضاف إلى ذلك، تكاليف مزيّن الشعر والماكياج للسيدات، فيما يحتاج كثيرون لحصص رقص قد تتضاعف في حال افتقارهم لهذه المهارة. هذا إلى جانب قيمة ما يعرف بـ«عشاء الحفل الراقص»، وهو تقليد يجري فيه، تناول العشاء يوم الحفل في مطعم أو فندق فخم مجاور لموقع الحفل.
ولمزيد من التقاليد الإمبراطورية الأرستقراطية، يصلون إلى المطعم بعربة تجرها الخيول.
من جانبها، تبيع بعض النقابات والاتحادات التي تشرف كل منها على حفل، البطاقات بأسعار مخفّضة لأعضائها وأسرهم وأصدقائهم ومحبيهم، ويشير إعلان لحفل الصيادلة برسم دخول 150 يورو للبطاقة الواحدة فيما يدفع الطلاب 40 يورو فقط.
مثل هذا التقدير ومراعاة لظروف الآخرين من الأمور المحمودة والمتبعة بالنمسا إذ ظلت الحكومة الاشتراكية السابقة تجاهد لتقديم مزيد من الدعم الاجتماعي حتى توفر للعامة من مواطنيها بعض إمكانات الحياة الكريمة وحتى لا تقتصر الرفاهيات كافة على الأثرياء فقط، خصوصاً أنّ النمسا تعتبر دولة ثرية وتتمتع باقتصاد قوي وعلى الرّغم من ذلك قد تجد تفاوتا واضحا بين الأثرياء والفقراء.
يعتبر حفل الأوبرا الأضخم والأغلى والأكثر عالمية إذ يحضره مشاهير وأصحاب مناصب من مختلف العالم، ويتميز بحضور وجه من هوليوود، يحل ضيفاً على مقاول ثري كان قد ترشح سابقا لمنصب الرئاسة.
سبق حفل الأوبرا مؤتمر صحافي مشهود، أعلنت فيه السيدة المشرفة على الحفل بمعية مدير الدار عن أهم فقراتهم بما في ذلك مشاركة 144 شابا وشابة في رقصة الافتتاح وتنوع في البرنامج ما بين باليه وعروض أوبرالية يقدمها أشهر السبرانو والتينور.
من جانبه، ينقل التلفزيون الرسمي سنويا ومحطات أخرى، حفل الافتتاح كاملا بالإضافة للقطات وحوارات مع رسميين ومشاهير. ويتابع الحفل ملايين الناس من حول العالم، باعتباره أكبر حدث نمساوي عالمي ثقافي فني.
حسب التقاليد المتبعة ومع نهاية فقرات الافتتاحات يدعو مديرو مدارس الرقص التي أشرفت على الرقصات، للحضور لرقص الفالس بدعوة أمست هي الأشهر، فينزل إلى الحلقة من كان منهم أكثر ثقة بنفسه بالرقص، ثم رويدا رويدا تمتلئ الحلبة وتفيض إلى أن يحل منتصف الليل تماماً ليدعو المديرون مرة أخرى إلى انتظام الصفوف متقابلة لرقص جماعي، تحت إشرافهم وحسب تعليماتهم التي تصل بمكبر صوت يمسك به المدير وكأنه قائد الأسطول.
وقد يتكرر النداء لرقصة جماعية أخيرة عند الثانية صباحا ليعود الرقص ثنائيا وقد ينفرط وقد يستمر أحيانا حتى الخامسة صباحا يخرج بعدها من ظل صامدا لتناول إفطار مبكر بالغ البساطة من كشك من الأكشاك التي تبيع النقانق مع الخردل وقوفا وسط المدينة التي لم تستيقظ بعد.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».