محمد عبده وأليشيا كيز يختتمان مهرجان موازين لإيقاعات العالم

حملا جمهور مدينة الرباط بين موسيقى «آر أند بي» وإحساس الطرب الخليجي

أحيا محمد عبده حفله مرفوقا بفرقة موسيقية مغربية بقيادة المايسترو عبد الرحيم منتصر (تصوير: مصطفى حبيس)
أحيا محمد عبده حفله مرفوقا بفرقة موسيقية مغربية بقيادة المايسترو عبد الرحيم منتصر (تصوير: مصطفى حبيس)
TT

محمد عبده وأليشيا كيز يختتمان مهرجان موازين لإيقاعات العالم

أحيا محمد عبده حفله مرفوقا بفرقة موسيقية مغربية بقيادة المايسترو عبد الرحيم منتصر (تصوير: مصطفى حبيس)
أحيا محمد عبده حفله مرفوقا بفرقة موسيقية مغربية بقيادة المايسترو عبد الرحيم منتصر (تصوير: مصطفى حبيس)

أسدل كل من الفنان السعودي محمد عبده والفنانة الأميركية أليشيا كيز الستار على فعاليات مهرجان موازين لإيقاعات العالم، في نسخته الـ13، في حفلين قسما جمهور مدينة الرباط بين عشاق الطرب الخليجي وموسيقى «آر أند بي» و«السول».
وأحيت الفنانة الأميركية أليشيا كيز الحفل أمام جمهور حاشد عاشق لموسيقى الـ«آر أند بي» ولصوت أليشيا الذي يعد من أقوى الأصوات في عالم الغناء، واستهلت العرض بأغنية «نيويورك»، المدينة التي تنحدر منها، وواكب أداءها عرض شريط فيديو تجول بجمهور موازين في حي «مانهاتن»، انطلاقا من جسر بروكلين الشهير.
وسبحت كيز بالجماهير الغفيرة إلى عوالم الرومانسية، بباقة من أغانيها الناجحة من قبيل «كارما»، و«يو دونت نو ماي نايم»، التي بدأتها بتجسيد مكالمة هاتفية مع حبيبها الذي لا يعرف حتى اسمها، وأخبرته بوجودها في المغرب وتطلعها لرؤيته في حفلها، مواصلة تألقها بأداء أغاني «ليسن تو يور هارت»، و«تراي سليبين ويذ أبروكن هارت»، و«ليميتدلس»، و«كام باك» و«لايك يو ويل نيفر سي مي أغان»، رافقتها بعزفها المتفرد على البيانو، كما اعتادت في جل حفلاتها حول العالم.
وقالت كيز مخاطبة الجمهور: «أنا فخورة بوجودي بالرباط، وسعيدة بجمهوري المغربي، وأود لو تبادلونني الإحساس نفسه الليلة»، وأضافت: «من الرائع الوجود بالمغرب ولقاء جمهور الرباط، وأود أن أشكركم على الحب الذي بادلتموني به سواء في الشارع أو هنا على المسرح».
واحتفظت النجمة المتوجة بـ12 جائزة غرامي، بأجمل أغانيها إلى الربع ساعة الأخير من الحفل، حيث أهدت الجمهور المتعطش للإيقاع الهادئ والكلمة المعبرة أغنيتها المفضلة «هاو كام يو دونت كول مي»، التي انتهى أداؤها بارتفاع أضواء الهواتف الجوالة منيرة سماء منصة السويسي، قبل أن تبشر بيوم جديد من الاحتفال مع أغنيتها «نيو داي»، وأغنيتها الأشهر «غيرل أون فاير»، قبل أن تنهي عرضها بالطريقة ذاتها التي بدأت بها الحفل؛ بأغنية «نيويورك».
وأوضحت كيز خلال مؤتمر صحافي بدار الفنون قبيل الحفل، أن ألبومها المقبل يعد أفضل عمل أنجزته حتى الآن في مسيرتها الفنية. وأوضحت أن هذا الألبوم، الذي يعكس بشكل أكبر اهتماماتها وأهدافها ويفتح حوارا جديدا حول الأشياء التي تواجه الناس في عالم اليوم، سيفتح «صفحة جديدة» بالنسبة إليها.
وأبرزت أن ألبومها المقبل سيعود إلى روح موسيقى «السول» ويثبت أن هذا اللون الفني «ما زال حيا»، وعدت أن موسيقى «السول» أقرب إلى شعور منه إلى جنس موسيقي جامد، وأن أجمل ما فيه هو الإمكانية التي يتيحها للفنان للغوص في أعماق روحه وتمكين الناس من سبر أغوار أرواحهم.
وأعربت كيز عن فخرها بالمشاركة في آخر عمل للفنانة العالمية الراحلة ويتني هيوستن، مبرزة أنها كانت كبيرة بالعمل وببناء علاقة صداقة وأخوة مع شخصية شكلت بالنسبة إليها وباقي فناني جيلها مثلا أعلى.
وفي معرض ردها على سؤال بخصوص متطلبات الصناعة الموسيقية اليوم، وجنوحها نحو تقديم جسد المرأة على حساب موهبتها الفنية، رأت أن هذا التوجه الذي تعزز بشكل لافت خلال الـ50 سنة الماضية يعد سمة مشتركة مع باقي الصناعات الأخرى التي تركز على الصورة، مشددة على أن «أساليب التحايل عمرها قصير، وأن الموهبة هي التي تدوم».
وتُعَد الفنانة أليشيا كيز علامة بارزة في سماء موسيقى «السول» و«آر أند بي»، حيث باعت أكثر من 30 مليون أسطوانة، علاوة عن احتلالها للمرتبة الخامسة في تصنيف أحسن مغني أسلوب «آر أند بي» وأسلوب الـ«هيب هوب».
وفي المنصة الشرقية للمهرجان، عرف حفل فنان العرب محمد عبده حضورا جماهيريا فريدا من عشاق الطرب الخليجي بالرباط الذين يكنون للفنان السعودي مكانة خاصة، ورددوا معه جل أغانيه التي قدمها خلال الحفل.
وزاوج محمد عبده خلال في الحفل بين قصائد فصيحة معتقة وزجل خليجي راقٍ، من قبيل «شبيه الريح» التي دشن بها الحفل، وصولا إلى رائعته «الأماكن» التي ارتفعت بها حرارة التفاعل بين الفنان وجمهوره، مرورا بـ«اختلفنا»، و«لنا الله»، و«بنت النور».
وأحيا محمد عبده حفله مرفوقا بفرقة موسيقية مغربية بقيادة المايسترو عبد الرحيم منتصر، المعروف في الوسط الموسيقي الخليجي، مع انضمام عناصر موسيقية سعودية، خصوصا على الإيقاع وفي الكورال.
ولم يفت الفنان السعودي المخضرم أن يؤدي القطعة المعروفة التي تمجد أرض المغرب وحضارته ومعالمه، بمطلعها العاشق «ودع اليأس وسافر واغرب، واشتر الحسن بأرض المغرب». هدية لعشاقه بالرباط والمغرب.
وقال الفنان السعودي خلال مؤتمر صحافي بمناسبة الحفل إن شغف جمهور الخليج وفنانيه بالأغنية المغربية وإيقاعاتها امتداد لذاكرة تاريخية مشتركة عريقة.
وأوضح أن التفاعل الفني الخليجي المغربي يجد أصوله في عهد الفتوحات الإسلامية وهجرات القبائل من الجزيرة العربية إلى المغرب، حاملة إيقاعاتها وأهازيجها.
وأضاف «فنان العرب»، الذي اختتم فعاليات المنصة الشرقية للمهرجان، أن الفنانين المعاصرين في الخليج انطلقوا من هذه القاعدة التراثية المشتركة، وفتنتهم الإيقاعات المغربية، وأعجبوا بأسماء كبيرة من حجم الفنان عبد الوهاب الدكالي، الذي قال إنه يحمل «رائحة التربة المغربية الأصيلة».
وكشف محمد عبده خلال الندوة عن مشروع مشترك مع عميد الأغنية المغربية الدكالي، لإصدار عمل غنائي ذي طابع روحي على نمط «الغناء المكي» الذي يبتدئ بالصلاة على النبي الكريم والذكر قبل الدخول إلى القصيدة، وذكر بأنه جرى الاتفاق مع الدكالي على هذا المشروع بمناسبة مهرجان فاس للموسيقى الروحية، وتأجل لدواعٍ صحية، لكنه أكد العزم على استئناف العمل مستقبلا.
وعن وضع فنان من الزمن الكلاسيكي في مشهد فني تسيطر عليه الإيقاعات السريعة، أكد عبده أن هذا الالتباس في المشهد الغنائي العربي يزيده تمسكا بالفن الذي تربى عليه، مضيفا أن من يستسلم للإحباط هو من لا يملك جديدا يقدمه للناس، وأكد رهانه على مواصلة الإبداع في اللون الكلاسيكي الخفيف الذي يقع متوسطا بين الإيقاع التراثي الثقيل والإيقاعات السريعة التي تغزو الساحة حاليا.
وبخصوص مستقبل الأغنية الخليجية، شدد عبده على أن الكلمة القوية هي نقطة تميز هذه المدرسة وينبغي الحفاظ عليها، بدل التركيز فقط على استلهام الأشكال الموسيقية الجديدة.
ومن جهة ثانية، عد المطرب السعودي أن البنية الاقتصادية القوية دعامة حاسمة لازدهار الصناعة الفنية وبروز أسماء جديدة، وهو ما يفسر جاذبية منطقة الخليج لمجموعات من أبرز الأصوات العربية، التي تقبل على أداء اللون الخليجي والاستفادة من رعاية كبريات المؤسسات الإنتاجية. وأحيا قبيل حفل الفنان السعودي المطرب بالمنصة نفسها المخصصة للأغنية الشرقية المغربي الشاب يوسف كلزيم حفله الأول، ضمن مهرجان موازين لإيقاعات العالم، وهو خريج برنامج المواهب المغربي «استوديو دوزيم» لعام 2012. ولاقى كلزيم ترحيبا خاصا من الجمهور الذي حضر الحفل كونه ابن مدينة الرباط.
واختار كلزيم باقة من الأغاني المغربية الخالدة، من قبيل «بنت بلادي» و«زين لي عطاك الله»، وأغنية الفنان حسين الجاسمي «واك دلالي» باللهجة المغربية، وختم بالأغنية الشهيرة «جنة جنة».
وأهدى الفنان الشاب لجمهور مدينته أغنيته الجديدة بعنوان «هدا ما كان» من ألحان رضوان البيري، وتوزيع رشيد محمد علي وعماد غيري، التي يؤديها لأول مرة على الإطلاق، بعد الانتهاء من تسجيلها.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.