الإسكندرية تمحو فيلا لورانس داريل التاريخية من الوجود

كتب فيها «رباعية الإسكندرية»... وعاش بها ملك إيطاليا فيكتور إيمانويل

TT

الإسكندرية تمحو فيلا لورانس داريل التاريخية من الوجود

بعد 10 سنوات من محاولات منع هدمها، تم أول من أمس، هدم فيلا «أمبرون» الشهيرة، التي أقام بها الأديب البريطاني لورانس داريل، وكتب فيها «رباعية الإسكندرية»، قبل 60 عاماً، التي كانت بداية لتيار ما بعد الحداثة في الأدب العالمي، وعاش بها ملك إيطاليا فيكتور إيمانويل سنوات المنفى، ومات بها، والفنانة عفت ناجي، والفنانتان الإيطاليتان إميليا أمبرون وكليا بادارو، فقد كانت شاهدة على فصل من فصول تطور الحياة الثقافية والتشكيلية في مصر.
ورغم أن الفيلا كانت مسجلة تحت رقم 1687 ضمن قائمة التراث المعماري المحظور هدمه بالإسكندرية، فقد استطاع المقاول المالك للفيلا استصدار حكم قضائي، بإخراجها من مجلد المباني التراثية وهدمها، ومحوها من الوجود. واستيقظ أهل حي محرم بك العريق على صوت معاول الهدم، وهي تمحو فيلا «أمبرون» من الوجود.
«الشرق الأوسط» كانت من أولى الصحف التي أطلقت صرخة تحذير من هدم فيلا «أمبرون» في مقال نشر بتاريخ 15 مايو (أيار) 2008 تحت عنوان «يدمرون منزل لورانس داريل لبناء برجين... والبعض يريده متحفاً»، وبالفعل تحركت عدة مبادرات للمجتمع المدني في محاولة لمنع هذه الجريمة، ومنها مبادرة «أنقذوا الإسكندرية»، إلا أن كل الجهود ذهبت سدى.
كانت فيلا «أمبرون» من أهم معالم حي محرم بك، الذي ولد فيه توفيق الحكيم وهند رستم وليلى مراد وبهيجة حافظ وأدهم وسيف وانلي، وشيدت عام 1920. وكانت ملكاً لعائلة المقاول والمعماري الإيطالي ألدو أمبرون، الذي كان مؤسس البنك الإيطالي المصري، وزوجته الفنانة التشكيلية إميليا أمبرون، وكان البرج الأثري الملحق بالمنزل من أروع وأهم ما يميز تصميمها، حيث يشبه في شكله الخارجي «برج كوم الناضورة الأثري» الذي يشبه فنار الإسكندرية القديم... وكان الكاتب الإنجليزي لورانس داريل قد استأجر الطابق العلوي من القصر، وسكنه لمدة عامين ونصف العام في الفترة من 1943 وحتى 1945، كما استأجرتها الفنانة التشكيلية عفت ناجي وزوجها سعد الخادم، وقد أوصت قبل وفاتها بتحويل الفيلا إلى متحف لأعمالها، ولكن وريثها سلم كل متعلقاتها ولوحاتها لمتحف شقيقها الفنان ناجي بالقاهرة.
وقد ضجت مواقع التواصل الاجتماعي بصور هذه الجريمة، التي تعبر عن حالة الذهول والصدمة التي يعيشها أهل المدينة، التي باتت تفقد كل معالمها الكوزموبوليتانية، التي بات ما بقي منها على حافة الهاوية.
تقول المرشدة السياحية الزهراء عادل لـ«الشرق الأوسط»: «للأسف هذه الفيلا كانت مزاراً سياحياً متميزاً، يأتي إليه عشاق داريل ورباعيته، يتعرفون على المكان الذي عاش فيه، من مختلف الجنسيات... لقد صدمت أنا و(فوج) سياحي من الأساتذة بالجامعة الأميركية بالقاهرة كانوا يودون زيارة الفيلا التي ألهمت داريل كتابة (رباعية الإسكندرية)، وحينما وصلنا للمكان وجدناها عبارة عن أكوام ترابية، فكانت صدمة كبيرة لي ولهم»، مضيفة: «هذه مأساة أن يتم هدم واحد من أهم المزارات الثقافية والسياحية بالمدينة، بدم بارد، ودون تحرك أي جهة، هي كارثة بكل المقاييس. لقد كنا نسعى ونتمنى من الدولة أن تجعلها فندقاً صغيراً من نوعية (الفنادق البوتيك)، وتوضع على الخريطة السياحية، لكن للأسف لا حياة لمن تنادي».
قبل 10 سنوات، كانت مكتبة الإسكندرية ممثلة بالدكتور محمد عوض، مدير مركز دراسات الإسكندرية والبحر المتوسط (أليكس ميد) آنذاك، قد طالبت في احتفالية كبرى بمناسبة مرور 50 عاماً على صدور «رباعية الإسكندرية» بضرورة حماية الفيلا من الهدم، حيث كان الملاك الحاليون يحاولون هدمها تدريجياً باقتلاع أرضيتها الرخامية المصنوعة من الرخام الإيطالي، وتدمير حديقتها العامرة التي كانت تزهر بأندر الأشجار، لتشييد برجين سكنيين.
بكل أسى، يقول الدكتور محمد عوض، أستاذ الهندسة المعمارية بجامعة الإسكندرية، رئيس لجنة الحفاظ على التراث العمراني بالإسكندرية لـ«الشرق الأوسط»: «للأسف لم تشفع للفيلا قيمتها المعمارية أو الأدبية، أو كونها مزاراً سياحياً أمام القاضي الذي أصدر حكماً بإخراجها من مجلد التراث»، مضيفا: «ما حدث تجنٍ صارخ على التراث الذي بات من آخر اهتمامات الدولة، فقيمة الفيلا ليست فقط كونها تتميز بطراز معماري مميز يعود لفترة الحرب العالمية الأولى، ولكن كونها شهدت كتابة رواية من أهم الروايات في التاريخ الأدبي للإنسانية، وكتب بها داريل عدداً من أروع أشعاره، وكانت تحتضن صالونات ثقافية وفنية تجمع بين فنانين أوروبيين ومصريين»، ويؤكد عوض أن «التحرك الفردي لا يكفي.
لا بد من تعديل قانون الحفاظ على المباني الأثرية حتى لا تتكرر المأساة».
كان داريل قد زار الإسكندرية في عام 1977، بعدما أقنعته قناة «BBC» بتصوير فيلم عنه عنوانه «روح المكان». ولن يكون أبلغ مما كتبه داريل نفسه في مذكراته عن هذه الزيارة، وما تركته في نفسه من شجون، وكأنه يرثي الإسكندرية، وما آلت إليه في القرن الحادي والعشرين، وكأنه يلومنا على تقصيرنا في حق عروس المتوسط، فكتب عن تلك الفيلا التي باتت سراباً: «تغير الحي الكائن به المنزل. اختفت القصور والفيلات والمساحات الخضراء والحدائق التي كانت تميز حي محرم بك، وحلت محلها كتل خرسانية قبيحة عارية من الجمال والذوق. أما المنزل، فما إن وقعت عيناي عليه حتى انعقد لساني من فرط المفاجأة. ما هذا الخراب والإهمال الذي بدا واضحاً على كل ركن من أركانه.
فالسور الخارجي صدئ، وتآكلت أعواده، وبوابته العريضة الضخمة مالت على جنبها. الجدران تصدعت، وسكن جوانب أركانها العنكبوت. الحديقة تحولت لمكان موحش مهجور. أين ذهب المنزل الساحر، الذي كان محاطاً بحديقة غناء تحوي أندر وأجمل الخمائل والأشجار؟ أين ذهبت النافورة الرخامية بديعة الصنع والتماثيل، والأعمدة الرخامية، وساعة الزهور الرخامية المنقوشة عليها الحروف اللاتينية، والمصور عليها مسار الشمس، التي كانت تعد من أندر الساعات. ثم صعدت عبر السلالم الرخامية إلى البرج الأثري، الذي كتبت فيه أروع القصائد والروايات، ثم دخلت غرفة الطعام، حيث كنت أجلس لتناول العشاء... كل شيء تبدل وتغير وذهب إلى غير رجعة... خرجت للشوارع مرة أخرى، فلم أشعر بالراحة، فالإسكندرية التي عرفتها منذ ثلاثين عاماً غير إسكندرية اليوم... فإسكندرية الماضي كانت المدينة ذات الأجناس الخمسة، واللغات الخمس، والمعتقدات الاثني عشر... أما اليوم فهي عنصر واحد... معتقد واحد هو الإسلام، كما أن تراثها المعماري الجميل الذي كان يميزها عن بقية مدن مصر، أصبح مهدداً بالفناء والضياع، فقد تم هدم معظم الفيلات ذات الطراز المعماري المتميز، وحلت محلها كتل خرسانية عارية من الذوق وفن العمارة أطلقوا عليها اسم مساكن».



«هوريكا» في عيده الثلاثين... شعلة نهاد دموس مستمرّة

جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
TT

«هوريكا» في عيده الثلاثين... شعلة نهاد دموس مستمرّة

جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)

عندما سلّم نهاد دموس، مؤسِّس شركة «هوسبيتاليتي سيرفيسيز» وملتقى «هوريكا»، الشعلة إلى ابنته جمانة دموس سلامة، كان يدرك أنها الأقدر على مواصلة مسيرته والحفاظ على إرثه وتطويره على مدى سنوات طويلة. ومنذ عام 1994، نجحت في توسيع آفاق الشركة والملتقى، ونقل خبرة قطاع الضيافة والصناعات الغذائية اللبناني إلى المنطقة.

واليوم، يحتفل «هوريكا» بعامه الـ30، مطلقاً نسخته الجديدة بمشاركة 400 عارض و2500 علامة تجارية، ويستمر لغاية 13 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، من الثالثة بعد الظهر لغاية التاسعة مساءً. وقد افتُتحت فعاليات الملتقى على الواجهة البحرية لبيروت، في مركز «سي سايد أرينا». وحضرتها وزيرة السياحة لورا الخازن لحود، ووزير الزراعة الدكتور نزار هاني، ومحافظ بيروت القاضي مروان عبود، إلى جانب عدد من السفراء ورؤساء الغرف التجارية والجمعيات والمجالس والنقابات.

يشارك في الملتقى 400 عارض (الشرق الأوسط)

وفي كلمة ألقتها جمانة دموس سلامة، المؤسّسة المشاركة والمديرة التنفيذية لشركة «هوسبيتاليتي سيرفيسيز»، أكّدت أنها تحتفي بمسيرة امتدت 30 عاماً لملتقى متخصّص في قطاع الضيافة والخدمات الغذائية. وأضافت: «لم يكن (هوريكا) يوماً مجرّد معرض، وإنما هو ملتقى الأعمال السنوي لقطاعنا، ومنصة انطلاق ومكان للتعلّم، وشكّل بالنسبة إلى كثيرين بداية مسيرة مهنية كاملة». وتابعت: «رغم الظروف الصعبة جداً التي نعيشها، لم يستطع شيء أن يمنعنا من تنظيم (هوريكا)، فأبقينا الشعلة مضاءة. وتتطلَّع هذه النسخة إلى الغد، فالاحتفال بتاريخنا يعني أن نواصل تحدّي أنفسنا وفتح أبواب المستقبل. وتكريماً لوالدي نهاد دموس، مرشدي ومرشد كثيرين، يسعدني أن أعلن إطلاق (جائزة نهاد دموس للتميّز)».

أما وزيرة السياحة لورا الخازن لحود، فأشارت إلى أن «هوريكا» شكّل مرجعاً أساسياً لفهم القطاع، مؤكدةً ضرورة أن تكون الدولة حاضرة إلى جانب الذين يواصلون العمل والاستثمار في أصعب الظروف.

وخلال جولة «الشرق الأوسط» في المعرض، التقت الشيف حسين حديد، الذي أشاد بملتقى «هوريكا» وما يشهده من تطوّر عاماً بعد آخر. ورأى أنه يشكّل مساحة تجمع اللبنانيين من مختلف المناطق حول صناعة الغذاء وخدمات الضيافة. وعن واقع القطاع الغذائي في لبنان اليوم، يقول: «هذا القطاع يتقدّم ويتطوّر باستمرار، وما نحتاج إليه هو أن ننعم بالسلام، ليتمكّن لبنان من تقديم ما يدهش العالم».

الشيف حسين حديد يؤكد أنّ القطاع الغذائي في لبنان يشهد تطوّراً مستمراً (الشرق الأوسط)

وللمرة الأولى، يشهد المعرض إدخال 3 مساحات منسّقة، تجمع بين الحرفة والمهنية والإلكترونيات. ومع مشاركة 400 عارض، تتنوّع المنتجات المعروضة وتتعدّد مجالاتها. وقد أضاف «هوريكا» هذا العام تصاميم خزفية تُنفّذ بحرفية معاصرة، في خطوة تستحضر التراث اللبناني وتُعيد تقديمه برؤية حديثة. وفي قسم «أناتومي أوف إيه مِيل» (Anatomy of a Meal)، يخصّص الملتقى مساحة لمصوّرين معاصرين يوثّقون من خلال عدساتهم فنّ الطهي. كذلك تتصدّر المنتجات والصناعات المحلية جانباً أساسياً من المعرض، من خلال قسم «ابتكارات هوريكا»، الذي يعرض نحو 25 منتجاً في مجالات الأغذية والسوائل والعصائر. كما يحتفي الملتقى بفئة «النجوم الصاعدة»، التي تضمّ صغار المنتجين الذين تمكّنوا من ترك بصمتهم في القطاع.

ومن بين المشاركين في هذه الدورة الجامعة اليسوعية في بيروت، التي تواظب على حضور الملتقى منذ سنوات. وترى مديرة قسم التخصّص في التغذية في الجامعة، سيلين بطرس صعب، أنّ هذه المشاركة تنطلق من رؤية مستقبلية واعدة للقطاع تتلمّس الجامعة آفاقها. وتتابع: «يتيح لنا (هوريكا) توجيه الطلاب نحو اختصاص مهم في لبنان، كما يمنحنا فرصة التعرُّف إلى شركاء جدد».

أعمال حرفية ومنتجات لبنانية في النسخة الجديدة (الشرق الأوسط)

وعلى امتداد مسارات المعرض، تتوزّع أكشاك تعرض منتجات لبنانية متنوّعة، من المونة القروية والشاي والحلويات والصلصات والقهوة إلى المخبوزات وغيرها. وفي المقابل، يُخصّص الملتقى أجنحة للأدوات الكهربائية الحديثة، وأثاث الفنادق، وتجهيزات المطابخ وأدوات المائدة، بما يعكس تعدّد حاجات قطاع الضيافة وتَشعُّب مجالاته.

ويرى أحد أصحاب معامل الشاي في لبنان، مروان سنو، أن «هوريكا» يشكّل فرصة ممتازة للتعريف بأحدث ما تشهده الصناعة المحلّية. أما رئيسة التعاونيات النسائية للمونة اللبنانية، مي طرابلسي، فتشير إلى أن المنتجات التي تعرضها، من الزعتر والكشك والمربات وغيرها، تشكّل حلقة وصل بين الريف والعاصمة، وجسراً نحو التغذية السليمة تصنعه نساء القرى بمنتجاتهن.

ومن جهتها، توضّح أنديا خياط أن ما تعرضه في جناحها هو مجموعة من الأعمال الحرفية المصنوعة من السيراميك، ينفّذها حرفيون محترفون يستلهمون تصاميمهم من التراث اللبناني الأصيل.

وفي قاعات أخرى، يكتشف الزوار تشكيلة واسعة من المنتجات الغذائية، تشمل اللحوم والمأكولات البحرية والمشروبات الغازية، إلى جانب أحدث الحلول والاستشارات الخدماتية في عالم الضيافة. كذلك يخصّص الملتقى مساحات لفنون الطهي، يشارك فيها طهاة لبنانيون وعالميون، فضلاً عن جلسات تجمع الزوار بأسماء بارزة في هذا المجال، للاطّلاع على أحدث ابتكارات الأطباق والنكهات في لبنان والعالم.

وتحضر المواهب من خلال مشاركة 200 متنافس أمام لجان تحكيم تضمّ أكثر من 35 عضواً دولياً. وتتوزَّع المنافسات بين مسابقات مخصّصة للمواهب الشابة في فنون الطهي، وأخرى في عالم القهوة، إلى جانب فعاليات «هوريكا ستايدج» و«هوريكا مسرح».


«القاهرة السينمائي» يتوسع في عروضه الجماهيرية ويراهن على الشباب

تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
TT

«القاهرة السينمائي» يتوسع في عروضه الجماهيرية ويراهن على الشباب

تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)

يراهن «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي» في دورته الـ47 لتكثيف عروض أفلامه ومسابقاته وفعالياته، مراهناً على استقطاب الجمهور، خصوصاً من الشباب، عبر عدد من البرامج التي استحدثها لأول مرة في هذه الدورة التي تشهد الاحتفال بخمسينية تأسيسه؛ حيث انطلقت أولى دوراته عام 1976، فيما توقف انعقاده 3 دورات لظروف استثنائية، من بينها «حرب غزة» 2023.

وبدا واضحاً من حفل الافتتاح الزخم الذي تتسم به هذه الدورة، التي تقام من 11-20 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، من حضور فني مصري وعربي ودولي واسع لنجوم وصناع أفلام، ومن تكريمات لـ5 من السينمائيين المصريين والعرب والأجانب في الدورة التي تشهد عرض 145 فيلماً، تمثل 64 دولة.

وعبر مشهد «بالأبيض والأسود» من فيلم «شيء من الخوف»، انطلق افتتاح المهرجان؛ حيث الأرض عطشى، وقد تشققت بفعل إغلاق «الهويس»، لتقوم بطلة الفيلم «فؤادة»، التي أدت دورها الفنانة شادية، بفتح الهويس لتعيد الحياة إلى الأرض والبشر، ويتعانق الفلاحون، وهو مشهد حظي بإعجاب الجمهور.

إلهام شاهين في «مهرجان القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)

واستلهم حسين فهمي، رئيس المهرجان، رمزية هذا المشهد في كلمته بحفل الافتتاح، الذي أُقيم الأربعاء، بالمسرح الكبير بدار الأوبرا، وقال إن الهويس لم يكن رمزاً للمياه التي لا يمكن حرمان الناس منها فحسب، بل أصبح رمزاً للفن والقصص التي تظل حية مهما مر عليها الزمن. مؤكداً أن فيلم «شيء من الخوف» لا يزال حاضراً بعد 57 عاماً من إنتاجه، بفضل قصته وأبطاله الذين استطاعوا تحدي الزمن بفنهم، لافتاً إلى أهمية الحفاظ على إرث السينما المصرية، بمواصلة خطة ترميم الأفلام في دفعة جديدة من بينها «معبودة الجماهير»، و«المتمردون»، و«البوسطجي»، و«ميرامار»، و«الأيدي الناعمة»، وأشار إلى أنه لا يزال هناك 140 فيلماً تمتلكها «الشركة القابضة للسينما» ضمن خطة الترميم.

ولفت الدكتور عبد العزيز قنصوة، القائم بأعمال وزير الثقافة، في كلمته، إلى تكفل وزارة الثقافة بترميم الأفلام المتبقية، كونها تُمثل قوة مصر الناعمة، مؤكداً أن السينما ليست وسيلة للترفيه، بل تُسهم في تشكيل الوعي وتعزيز الحوار بين الشعوب.

وقال حسين فهمي لـ«الشرق الأوسط» إنه يراهن على الجمهور في هذه الدورة، مشيراً إلى أن الحضور الجماهيري يزداد مع كل دورة بأكثر من 10 آلاف مشاهد عن التي تسبقها، لافتاً إلى وجود قوة جذب للمهرجان، مضيفاً: «نعمل كل شيء لتسهيل المشاهدة، من خلال زيادة دور العرض، وإتاحة حضور طلبة الجامعات والمدارس لمشاهدة الأفلام التالية من مختلف دول العالم، إلى جانب الترميمات التي نقوم بها للحفاظ على إرث السينما المصرية العظيم».

الفنان فاروق فلوكس بين أسرته على «الرد كاربت» بحفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

وشهد حفل الافتتاح تكريم 4 من كبار نجوم وصناع السينما، ومنحهم جائزة «الهرم الذهبي» لإنجاز العمر، وهم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني، والمخرج المغربي نبيل عيوش، الذي يترأس أيضاً لجنة تحكيم المسابقة الدولية، والكاتب والمنتج المصري الدكتور مدحت العدل، والفنان فاروق فلوكس، فيما حاز الفنان آسر ياسين جائزة «فاتن حمامة التقديرية» للتميز الفني.

واستقبلت «الرد كاربت» نجوم السينما المصرية والعربية، وشهدت هذا العام عودة عدد من النجوم الذين غابوا عنها، من بينهم الفنانة هبة مجدي، بعد تعافيها من مرض السرطان، والفنانة سميرة أحمد، والفنانة شهيرة، التي ظهرت بإطلالة مغايرة، تخلّت فيها عن تغطية شعرها.

وأشاد الناقد طارق الشناوي بإصرار الفنان حسين فهمي على ترميم تراث السينما المصرية، وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «المهرجان ينوب عن الدولة لإنقاذ تراثنا»، متمنياً أن تقتدي به مهرجانات أخرى مثل «الجونة السينمائي» مشيراً إلى دأب «مهرجان البحر الأحمر» على ترميم فيلمين مصريين كل دورة.

شهيرة في ظهور جديد بالمهرجان (إدارة المهرجان)

ولقي فيلم الافتتاح الأميركي «أنا أؤدي روكي» (I Play Rocky)، للمخرج بيتر فاريلي، إعجاب الحضور. ويتناول الفيلم الرحلة الحقيقية للممثل سيلفستر ستالون، والمعركة الصعبة التي خاضها لكتابة وتقديم فيلمه الشهير «روكي 1» قبل 50 عاماً، بالتزامن مع احتفال المهرجان بيوبيله الذهبي.

ويجسد الممثل الأميركي أنتوني إيبوليتو شخصية ستالون في الفيلم، متقمصاً تفاصيلها من الشكل إلى الصوت والملامح. ويشارك في البطولة مات ديمون وآنا صوفيا روب وتوبي كيبل. ورغم صعوبة رحلة البطل لإثبات موهبته، يقدم الفيلم أحداثها بروح كوميدية، ويروي واحدة من أشهر قصص النجاح في هوليوود، وكيف تحوّلت رحلة محفوفة بالمخاطر إلى ظاهرة سينمائية عالمية.

ووصف الناقد الفني المصري أحمد سعد الدين اختيار الفيلم بأنه «من أجمل افتتاحات المهرجان؛ حيث يجسد معاناة بطل بدأ من لا شيء، لكنه تمسك بحلمه واستطاع قهر كل الظروف، لينطلق ويظل نجماً عالمياً على مدى نصف قرن».

وأضاف لـ«الشرق الأوسط»: «يضم الفيلم عناصر متكاملة من تصوير وتمثيل وموسيقى وسيناريو»، مشيراً إلى مشهد النهاية الذي استعان فيه المخرج باللقطات الأخيرة من فيلم «روكي 1» ببطله الحقيقي سيلفستر ستالون، إلى جانب مشاهد ترشح الفيلم لـ10 جوائز «أوسكار» قبل نصف قرن. كما ترشح فيلم «أنا أؤدي روكي» لخوض منافسات «الأوسكار» عام 2027.

وانطلقت عروض المهرجان الخميس، فيما يشهد عدة فعاليات تستهدف جذب الجمهور على غرار برنامج خاص للأطفال «كايرو كيدز» وبرنامج «الموجة الجديدة» (New Wave)، الذي يستضيف 100 موهبة ناشئة من مختلف المحافظات المصرية، بالإضافة لمشاركين عرب مقيمين بمصر.


ماتيو جاروني: أتنقل بين الأنواع الفنية لاكتشاف شيء جديد

فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
TT

ماتيو جاروني: أتنقل بين الأنواع الفنية لاكتشاف شيء جديد

فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)

قال المخرج الإيطالي ماتيو جاروني إن جائزة «الهرم الذهبي لإنجاز العمر»، التي تسلّمها في افتتاح الدورة السابعة والأربعين من «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي» كانت مفاجأة له، فهو جاء إلى مصر للمرة الأولى وهو يعلم أنه سيقدّم ندوة عن تجربته، وعرف بأمر التكريم خلال الزيارة. مشيراً إلى أن ارتباطه بالعمل فرض عليه إقامة قصيرة، فلم تتح له فرصة رؤية الكثير من القاهرة، لكنه أحب أجواء المهرجان ويعتزم العودة حين يتاح له وقت أطول.

وأضاف جاروني في حوار مع «الشرق الأوسط» أن اختيار فيلم واحد بوصفه الأهم في مسيرته يشبه محاولة اختيار أغنية من بين أغانٍ يحبها، فكل فيلم، في نظره، جزء من حياته، ومن الصعب عليه أن يفصل ما صنعه عن الفترة التي عاشها خلال العمل عليه.

وأوضح أن ما يدفعه إلى صناعة الفيلم التالي هو احتمال اكتشاف شيء جديد، وأن الانتقال بين الأنواع السينمائية يمنحه فرصة لذلك، وهو أمر يمكن تتبّعه في مسيرته منذ فيلمه الروائي الأول «تيرا دي ميتسو» عام 1997.

وتسلم المخرج الإيطالي جائزة إنجاز العمر من مهرجان القاهرة مساء الأربعاء، مع إلقاء «ماستر كلاس»، الخميس، وهي الفعالية التي نفدت تذاكرها بعد وقت قصير من طرحها بسبب الإقبال الجماهيري.

وُلد ماتيو جاروني في روما عام 1968، لأب يعمل في النقد المسرحي وأم تعمل في التصوير الفوتوغرافي. ودرس الرسم وعمل مساعداً للتصوير السينمائي قبل أن يتجه إلى الإخراج، ويفوز عام 1996 بجائزة «ساكر دورو» عن فيلمه القصير «سيلويت»، وفي العام التالي، أسّس في روما شركة «أرخميدس» للإنتاج، التي قدّم من خلالها أول أفلامه الروائية الطويلة.

وأشار المخرج الإيطالي إلى أن الرسم سبق السينما في حياته، وأنه ما زال يفكّر في أفلامه بعين الرسام، مشيراً إلى أن تطوير الحكاية عنده يصاحبه التفكير في شكل العالم الذي ستتحرّك فيه الشخصيات، وفيما يمكن أن يراه الجمهور داخله، فهو يبحث في أثناء صنع الفيلم عن شيء يفاجئه هو أولاً، آملاً أن تنتقل تلك الدهشة إلى المشاهد.

ووصف جاروني فيلمه «غومورا» بأنه «حكاية خرافية سوداء»، رغم أن الفيلم يستند إلى واقع الجريمة المنظمة، وهو العمل الذي فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان «كان» عام 2008، قبل أن يفوز جاروني بالجائزة نفسها عن فيلم «واقع» عام 2012.

يزور المخرج الإيطالي مصر للمرة الأولى (إدارة المهرجان)

وتطرّق المخرج الإيطالي إلى إغراء الشهرة في فيلمه «واقع»، الذي استند إلى واقعة عاشها شقيق زوجته، مؤكداً أنه يتفهّم رغبة من يرى عالم النجوم من الخارج في أن يصبح جزءاً منه.

وأوضح أن ما يستوقفه في شخصياته هو ما يعرفه الناس من صراعاتها، سواء في سعيها إلى الحب والسعادة أو في محاولتها البقاء، مشيراً إلى أنه قدم فيلم «أنا القبطان»، انطلاقاً من رغبته في تغيير نقطة البداية بحكاية الهجرة كما يراها الجمهور في إيطاليا.

وقال إن «الناس اعتادوا رؤية المهاجرين عند وصولهم، وسماع أخبارهم في صورة أعداد، فيما تغيب عن تلك الصورة عائلاتهم وأحلامهم»، وفق تعبيره. ولهذا اختار ما سمّاها «اللقطة العكسية»، أي النظر إلى الطريق من الجهة التي يراه منها من يخوضونه.

ويتتبّع الفيلم شابين يغادران داكار إلى أوروبا، فيعرف المتفرج ما الذي يأملانه من السفر قبل أن يرافقهما عبر الصحراء ومراكز الاحتجاز في ليبيا وصولاً إلى البحر، وهو العمل الذي استوحى جاروني أحداثه من تجربة المهاجر الإيفواري مامادو كواسي، فيما نال جاروني عن «أنا القبطان» جائزة «الأسد الفضي» لأفضل إخراج في مهرجان فينيسيا عام 2023، وترشّح الفيلم عام 2024 لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي ممثلاً لإيطاليا.

وقال جاروني إن الجوائز لا تشغل تفكيره في أثناء صنع الفيلم، إذ ينصبّ اهتمامه على ما يمكن أن يثيره العمل من مشاعر لدى من يراه. مؤكداً أن ما يسعده هو أن يستمتع الجمهور بالعرض، أو أن يدرك أن شيئاً من الفيلم بقي مع أحد المتفرجين بعد مغادرته القاعة.