حصاد أفلام عام 2025

فلسطين والسعودية في الصدارة العربية

من «هجرة» لشهد أمين (بيت أمين برودكشنز)
من «هجرة» لشهد أمين (بيت أمين برودكشنز)
TT

حصاد أفلام عام 2025

من «هجرة» لشهد أمين (بيت أمين برودكشنز)
من «هجرة» لشهد أمين (بيت أمين برودكشنز)

بينما يغزو الذكاء الاصطناعي كل مضارب الحياة حاملاً الوعيد بأن ينصب نفسه بديلاً للعقل البشري، والوعد بأن يتولّى قيادة الإنسان إلى آفاق جديدة ما زالت غير منظورة على نحو كامل، خرج فيلم «فرانكنشتاين» لغييرمو دل تورو ليؤكد أنه يمكن للمرء أن يصنع أعمالاً عضوية لا تعتمد على الـ«AI» ولا تستثمر فيه.

غالبية الأفلام المنتجة إلى اليوم على مستوى العالم لم تستخدم الذكاء الاصطناعي بأي شكل من الأشكال. ومع ذلك، هناك عدد كبير من الإنتاجات الهوليوودية التي استبدلت المهارة الاصطناعية بالموهبة البشرية؛ سعياً وراء استحداث محطات إبهار كثيرة وتقليل التكلفة التي باتت لا تٌطاق. أما ما يجعل «فرانكنشتاين» حالة خاصّة فهو أن استخدام العقل البشري لتحقيقه له علاقة طبيعية بموضوعه.

«فرنكشتين» (نتفلكس)

فرانكنشتاين والسياسة

العالِم فرانكنشتاين كان شخصية خيالية ابتدعتها الكاتبة ماري شيلي (1797- 1851). بدأتها عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها ونشرت سنة 1818. في عمق الرواية قصة العالِم الذي ابتدع وحشاً بشرياً جمع أطرافه من جثث موتى، واستخدم الكهرباء التي يوفرها البرق لبث الحياة فيه. ليس فقط أن هذه الفكرة تواكب ما يحدث من تطوّرات علمية مندفعة لمنح التكنولوجيا وجوداً حياتياً بل هناك أيضاً فعل الندم الذي شعر به العالِم عندما أفلت مخلوقه من كل ضابط وأخذ يشيع الموت والخوف. لذلك هو تحذير لما يقع. فعل يحمل مجازاً واضحاً لا يمكن أن يكون صدفة.

أمسك دل تورو الحكاية من هذه الزاوية وصرف النظر عن سرد الحكاية كما كُتبت وحقق فيلماً منفصلاً عن الأصل إلى حد بعيد. أن يعمد إلى تجاهل التكنولوجيا الحديثة في عملية صنع الفيلم ليس فقط مواكبة لتفعيل الجهد الفني في كل زاوية (من تصاميم الملابس والديكورات إلى أماكن الأحداث مروراً بكل ما تسرده الحكاية) بل هو استعادة القرار الذاتي الذي دفع بالروائية لكتابة قصّتها ودفعه هو لتحديثها مع الحفاظ على الفترة الزمنية لها.

هناك أيضاً معنى سياسي أبعد من ذلك، فالفيلم حَطَّ على شاشات 2025 وسط أوضاع عاصفة تشمل العالم بأسره. من الحروب المشتعلة حولنا إلى نهوض الحركات اليمينية في أوروبا وأنحاء أخرى من العالم، ومن منهج ترمب المتشدد حيال المهاجرين ورغبته في خلق عالم جديد قائم على القوّة المنفردة إلى جنوح العلم في ابتكار البدائل المختلفة للإنسان (ولسواه من المخلوقات أيضاً). في زمن يتسابق فيه العلم لاختراع البديل قرر دل تورو الذهاب إلى الأصل. فيلمه يشمل نقداً للديكتاتورية الجانحة للعلم المعاصر.

أفلام سرقت الاهتمام

السينما في 2025 كانت أكثر جرأة من الأعوام الأخيرة الماضية وعلى أكثر من وجه.

إنه العام الذي قررت فيه السينما الجهر بمواقف لم تُتح لها من قبل، وفي مقدّمة هذه المواقف القضية الفلسطينية التي تمثّلت في أفلام هي «صوت هند رجب» لكوثر بن هنية، و«فلسطين 36» لآن ماري جاسر، و«كل ما بقي منك» لشيرين دعيبس.

هذه ليست الأفلام الأولى التي طرحت الموضوع الفلسطيني. هذا الموضوع توالت على طرحه أفلام متعددة منذ أن أنجز ميشيل خليفي «الذاكرة الخصبة» سنة 1981، ثم «عرس الجليل» (1987)، ومنذ أن أطلق آخرون أفلاماً عدّة حول هذا الموضوع من بينهم رشيد مشهراوي وإيليا سليمان، كل بطريقته وأسلوبه.

الأفلام الجديدة هذا العام من إخراج نساء. صحيح أن طرزان وعرب ناصر حققا «كان يا ما كان في غزّة» لكن حكايته لا تقع في أتون الأحداث الغزاوية الحاضرة مثل «صوت هند رجب»، ولا تتناول الموضوع الفلسطيني بانورامياً مثل «كل ما بقي منك» و«فلسطين 36». هو، في أفضل حالاته بوصفه فيلماً روائياً، حكاية يمكن لها أن تقع في زمن ما ومكان ما. علاوة على ذلك لم يشهد عروضاً متعددة في موسم الجوائز الحالي.

بينما عمد «فلسطين 36» و«كل ما بقي منك» لمنح المشاهد الغربي خلفية ما يقع اليوم في فلسطين، انتقل «صوت هند رجب» ليتولّى موضوعاً محدداً بطلته تلك الفتاة الصغيرة التي نسمع صوتها ولا نراها. صوتها بطولة مزدوجة فهو صلة الوصل البليغة مع الموضوع بأسره، ومع المشاهدين حول العالم. كون الحكاية حقيقية وثّقها الفيلم عبر استخدام أشرطة الصوت الفعلية كان أقرب إلى رصاصة قنّاص أصابت الموضع الذي هدفت إليه.

لنا أن نلاحظ أن فيلم كوثر بن هنية استخدم التكنولوجيا على صغر حجمه الإنتاجي عبر اعتماده على تلك التسجيلات الهاتفية التي هي السبب وراء ايصال الفيلم إلى مبتغاه. لولاها كان الفيلم سيبدو أقرب إلى حكاية مؤلّفة.

«صوت هند رجب» (مهرجان البحر الأحمر)

التكنولوجيا أيضاً موضوع فيلم الأميركية كاثرين بيغيلو وفيلمها الجيّد «منزل الديناميت» (A House of Dynamite)، ‪. الحكاية هنا متشعبة تدور حول صاروخ عابر للقارات يقترب من مدينة شيكاغو لا يمكن إسقاطه. الفشل في إسقاطه قبل وصوله إلى مدينة شيكاغو يعود إلى بضعة عوامل، منها التكنولوجيا العسكرية والعلمية المتطوّرة، لم تستطع معرفة هويّته، وعندما عرفت تعثّرت خطوات الرد عليه داخل كيانات المؤسسة المختلفة. هذا فيلم مضاد للاعتقاد بأن أميركا محمية بقدراتها. حتى وإن كان هذا الاعتقاد صحيحاً فإن الفيلم مركّب على نحو قد يعكس النقيض بوصفه احتمالاً أساسياً. هو تحذير لفشل محتمل.

الأفضل والأهم

على هذه الخلفية انبرى عام 2025 حاملاً انعكاسات الحياة على أكثر من وجه. هناك وجه استعادة الماضي، كما في «العميل السري» للبرازيلي كليبر ميندوزا فيلو، للتحذير من الحاضر، وهناك وجه نبش ذلك الماضي للمقارنة مع ما قد يقع اليوم، كما في فيلم «معركة وراء أُخرى» لتوماس بول أندرسن. وفيلم «هجرة»، للمخرجة السعودية شهد أمين، الذي بحث عن العلاقة بين تاريخين وقضية، وفي «صراط» للإسباني أوليڤر لاكس لمحاولة فهم عالم خارج هذا الذي نعيشه وانعكاس له في الوقت ذاته.

قبل أن ندلف لقراءة الأفلام التي صنعت هذا العام، لا بد من التذكير أن «الأفضل» و«الأهم» أمران مختلفان. ما نحاوله هنا هو البحث عن تلك الأفلام التي تجمع بين الصفتين. الاختيارات كثيرة (شاهدت 311 فيلماً جديداً هذا العام علماً بأن ما عُرض حول العالم من أفلام جديدة يفوق الـ 700 فيلم) لكن انتقاء ما يؤلف هذه القائمة مهمّة صعبة للغاية (الترتيب أبجدي).

1- أفلام روائية عربية

فيلم «196 متر» (الجزائر)

إخراج: شكيب طالب بن دياب

• قلّما يُثير فيلم تشويق بوليسي إعجاب النقد عموماً، لكن فيلم بن دياب بلغ من الجودة درجة تستوجب اختياره هنا. تدور أحداث الفيلم حول عمليات خطف الأطفال في العاصمة الجزائرية وشراكة بين رجلَي أمن وعالمة نفسية للبحث عن الفاعل. هذا وسط إيحاءات نقد سياسي.

فيلم «صوت هند رجب» (تونس/ فرنسا)

• لم يحدث لفيلم عربي، منذ زمن بعيد، أن ترك تأثيراً كبيراً كما فعل هذا الفيلم. لجانب إنه مصنوع بمهارة تجمع بين الدراما والتوثيق، انحاز الفيلم للمأساة الماثلة حول تلك الفتاة الصغيرة التي جسّدت من دون تمثيل أو صورة لها مأساتها ممتزجة بمأساة أكبر.

«كل ما بقي منك» (ذا ماتش فاكتوري)

فيلم «كل ما بقي منك» (الأردن، الولايات المتحدة)

إخراج شيرين دعيبس

• تختار المخرجة دراما عائلية تسردها عبر ثلاثة أجيال تبدأ في سنة 1948 وتنتهي في الزمن الحاضر. خلال ذلك، وكما هو متوقع من فيلم يعرض تلك الفترات، تنقل دعيبس حياة العائلة بكثير من الدفء والعناية وتعني باللغة الفنية على نحو فعّال كونه لا يسرد الأحداث تبعاً لتواردها بل عبر تداخلها مع الوضع القائم.

فيلم «هجرة» (السعودية)

إخراج: شهد أمين

• فيلم شهد أمين الروائي الطويل الثاني هو حكاية شخصيات في نقطة تحوّل من الماضي وتبعاته إلى المستقبل وغموضه. فيلم طريق لجدّة في طريقها للحج مع حفيدتيها، تفاجأ بأن إحداهما اختفت. تحشد المخرجة لتفاصيل متعددة عن اختلاف الأجيال والأزمنة ومخاطر البحث والبحث عن الهدف.

فيلم «هوبال» (السعودية)

إخراج: عبد العزيز الشلاحي

• إحدى ميزات هذا الفيلم الربط بين ما كانت عليه الحياة في المملكة في مطلع تسعينات القرن الماضي وحاضرها من دون خطابة وبلا علاقة مباشرة، بل بأسلوب واقعي ناقلاً حكاية ذلك الجد الذي ينقل عائلته إلى الصحراء لأن المدينة، في منظوره، فاسدة.

• أفلام مهمّة أخرى

«اغتراب» (مهدي هميلي - تونس)، «غرق»، (زين دريعي - الأردن)، «الفستان الأبيض» (جيلان عوف - مصر)، «فلسطين 36» (السعودية، قطر، فرنسا)، «كلب ساكن» (سارة فرنسيس - لبنان)، «المستعمرة» (محمد رشاد - مصر)، «يونان» (أمير فخر الدين - لبنان، ألمانيا).

2- أفلام روائية أجنبية

«منزل الديناميت» (House of Dynamite) (كاثرين بيغيلو - الولايات المتحدة)

• مع اقتراب صاروخ نووي من الولايات المتحدة تنقلب الاحتمالات رأساً على عقب. ما يؤخر الرد على الهجوم غير معروف المصدر هو ارتباك المؤسسات العسكرية والمدنية، من مركز الاستخبارات إلى رئاسة الجمهورية. كل هذا في فيلم مشدود مثل وتيرة عود.

جوش أوكونور في «العقل المدبر» The Mastermind (آي إم دي بي)

«العقل المدبر» (The Mastermind) (كَلي رايشهارد - الولايات المتحدة)

• حكاية سرقة خطط لها فنان (جوش أوكونور) وسردتها المخرجة رايشهارد بعمق ودراية. على عكس ما يوحي العنوان بطل الفيلم ليس ماهراً إلى حد الإعجاز وخطّة المخرجة هي الحديث عن وحدته (يتمثل ذلك بمشاهد بديعة له وحيداً أو وسط آخرين لا يعرفهم) وعن دوافعه خلال أحداث تقع في الفترة الفيتنامية.

«نمناديو» (NIMUENDAJÚ) (تانيا أنايا - البرازيل)

• فيلم أنيميشن يتمتّع بالجودة في كل تقنياته ومفاداته. حكاية عالم في التاريخ البشري يندمج في حياة إحدى قبائل الأمازون، ويتبنى الدفاع عن مصالحها. تجربة مختلفة في سينما الرسوم وبعيدة عن التقليد.

«لا اختيار آخر» (No Other Choice) (بارك تشان ووك - كوريا الجنوبية)

• القصّة التي يعرضها خيالية لكن أسبابها لها جذور مجتمعية: عاطل عن العمل منذ أن طُرد وآخرين من الخدمة في أحد المصانع يُقدم على قتل آخرين ينافسونه على الوظائف التي يريدها. تشويقي مقتبس عن رواية لمؤلف روايات الجرائم الأميركي دونالد وستلايك.

«معركة وراء أخرى» (وورنر)

«معركة بعد أخرى» (One Battle After Another) (بول توماس أندرسن - الولايات المتحدة)

• استوحى المخرج فيلمه هذا من وقائع تاريخية لكن ليس على نحو مَن يرغب في سرد سيرة أو استعادة حدث. ترك للمشاهد تفسير ما يشاهده في أحداث تقع في السبعينات لكن أصداءها آنية بلا ريب. ليوناردو دي كابريو، وبنيثيو دل تورو، وشون بن، تحت إدارة مخرج يعرف كل تفصيلة مهمّة ويحققها بإمتياز.

«العميل السري» (The Secret Agent) (كليبر مندوزا فيلو - البرازيل)

• كاتب ومثقف أكاديمي هارب من السُلطة خلال حكم العسكر في السبعينات. يصل إلى بلدة صغيرة بغاية الاختفاء، فيفاجأ بأن أهلها يعيشون في خوف دائم. وكما هي عادته يعرض المخرج الوضع الراهن والعالم المحيط بنجاح.

«موعظة إلى الفراغ» (Sermons to the Void) (هلال بيْداروف - أزربيجان)

• فيلم يحمل، بين خصاله المتعددة، فن التجريب وفن الصورة الشعرية وجماليات روحانية. يدور حول رجل يبحث عن الروح في الإنسان والطبيعة. إنجاز تقني نافذ وسينما مختلفة في منوالها عن أي من أترابه.

«خاطئون» (Sinners) (رايان غوغلر - الولايات المتحدة)

• يحمل هذا الفيلم دلالاتٍ ورموزاً عدّة. ويعرض بيئة الأميركيين السود في الثلاثينات، وموسيقى البلوز كما في «الڤامبايرز»، في الوقت الذي تدور حكايته في رحى دراما تشويقية يعمد فيها المخرج إلى خلط أوراق شخصياته في بحثها غير المنتهي عن هوياتها.

«صراط» (ذا ماتش فاكتوري)

«صراط» (Sirat) (أوليڤر لاكس - إسبانيا)

• غرابة هذا الفيلم أنه يبدأ بصوت هادر وصورة يحملها أب إسباني لابنته التي اختفت في المغرب دون أثر. معه في المهمّة ابنه الصغير. ينتقل بهما الفيلم إلى قلب تلك الصحراء بعدما التحقا بفريق من الخارجين عن المجتمع يحاولون الوصول إلى حفلة موسيقية أخرى. ما يحدث مع الجميع وما يحدث مع الأب وابنه لا يمكن وصفه موجزاً. فيلم رائع وسينما حرّة من القوالب تحمل مفاجآت.

«أحلام قطار» (Train Dreams) (كلينت بنتلي - الولايات المتحدة)

رجل عاش وحيداً في جبال ولاية واشنطن، وانتقل من عمل لآخر حتى استقر قاطعاً للأخشاب. هذه قصّة حزينة وهادئة حول الطبيعة داخل رجل، والرجل في الطبيعة. هذا أشبه بدراسة لشخصيات عدّة أبرزها تلك التي يؤديها جورَل إدغرتون بما يناسب المعالجة الفاحصة لحياة معزولة وحزينة.

3- أفلام تسجيلية/ وثائقية عربية وأجنبية

«الأسماك تطير فوق رؤوسنا» (لبنان)

إخراج: ديما الحر

• مناجاة لبيروت عبر شخصيات لم يعد لديها ما تعيش له سوى ذلك البحر.

«2000 Meters to Andriivka» (أوكرانيا)

• معظم ما يصلنا من أفلام الحرب الأوكرانية دعائي. هذا ما يختلف فيه الفيلم رغم إنه أحادي التوجه. معايشة مع فرقة صغيرة في خنادق القتال.

«التحول إلى ليد زبلين» (Becoming Led Zeppelin( (الولايات المتحدة)

إخراج: برنارد ماكماهون

أفضل ما شوهد من أفلام عن فرق الروك في السبعينات. يعرض الفرقة والفترة السبعيناتية مع قدر من النوستالجيا.

«التستر» (Cover- up)

(الولايات المتحدة)

إخراج: لورا بويتراس ومارك أوبنهاوس

• عن الصحافي السياسي سايمور هيرش الذي كشف جرائم الإدارة الأميركية من فيتنام إلى العراق وما بعد.

«ضع روحك على يدك وامشِ» (Put Your Soul on Your Hand and Walk)

(فرنسا)

إخراج: زبيدة فارسي

• فيلم آخر عن فلسطين ومآسيها. الضحية هنا هي المصوّرة فاطمة حسونة، التي مثل بطلة «صوت هند رجب» تموت مقتولة.


مقالات ذات صلة

مصر تبكي داود عبد السيد

يوميات الشرق المخرج المصري داود عبد السيد (وزارة الثقافة)

مصر تبكي داود عبد السيد

منذ حضوره الأول اللافت بفيلم «الصعاليك» عام 1985 أعلن المخرج المصري داود عبد السيد، الذي غيّبه الموت اليوم (السبت)، عن مدرسة إخراجية جديدة.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق محمد نزار (مهرجان البحر الأحمر)

محمد نزار: «غرق» يطرح أسئلةً صعبةً عن الحب والإنكار العائلي

في فيلم «غرق»، يقدّم الممثل الأردني محمد نزار أداءً مركباً في أولى تجاربه بالبطولة المطلقة، مجسداً شخصية «باسل»، المراهق العبقري المنعزل اجتماعياً.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق لقطة من فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)

«هي»... وثائقي مصري يستدعي سيرة «امرأة ملهمة»

لم يكن العرض الخاص للفيلم الوثائقي «هي» مثل كل العروض السينمائية المعتادة، إذ بدا عرضاً استثنائياً لحضور بطلته الحقيقية.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق المخرج داوود عبد السيد (أرشيفية - أ.ف.ب)

رحيل داوود عبد السيد مخرج «الكيت كات» عن 79 عاماً

أعلنت الصحافية والكاتبة كريمة كمال زوجة المخرج داوود عبد السيد، وفاة زوجها اليوم (السبت)، بعد صراع مع المرض.

«الشرق الأوسط» (القاهرة)
الوتر السادس تألقت هيفاء وهبي في مجموعة إطلالات مختلفة (حسابها على {إنستغرام})

سليم الترك لـ «الشرق الأوسط» : هيفاء وهبي مُلهمتي الأولى

عندما يتعلّق الأمر بعمل يجمع بين المخرج سليم الترك والفنانة هيفاء وهبي، يترقّب الجمهور النتيجة بحماسٍ لافتٍ. فمنذ أول فيديو كليب جمعهما في أغنية «أقول أهواك»

فيفيان حداد (بيروت)

مصر تبكي داود عبد السيد

المخرج المصري داود عبد السيد (وزارة الثقافة)
المخرج المصري داود عبد السيد (وزارة الثقافة)
TT

مصر تبكي داود عبد السيد

المخرج المصري داود عبد السيد (وزارة الثقافة)
المخرج المصري داود عبد السيد (وزارة الثقافة)

منذ حضوره الأول اللافت بفيلم «الصعاليك» عام 1985 أعلن المخرج المصري داود عبد السيد، الذي غيّبه الموت اليوم (السبت)، عن مدرسة إخراجية جديدة رسَّخت لفكرة المخرج المؤلف، لتترك لاحقاً علامات مفعمة بالتميز والتفرد في السينما المصرية.

وأعلنت زوجة المخرج داود عبد السيد، الكاتبة الصحافية كريمة كمال، وفاته بمنزله ظُهر اليوم بعد معاناة مع المرض منذ إصابته قبل سنوات بالفشل الكلوي؛ ليرحل عن عمر ناهز 79 عاماً، ويودعه محبوه، الأحد، حيث تشييع جنازته من كنيسة مار مرقس.

لم يعتمد الإرث السينمائي للمخرج الراحل على عدد الأفلام التي قدَّمها، وإنما كان رهانه الدائم على نوعية ما يقدِّمه، فعبد السيد المولود في نوفمبر (تشرين الثاني) عام 1946 لم يقدِّم على مدى مسيرته التي بدأت في سبعينات القرن الماضي سوى 9 أفلام روائية طويلة، سبقتها 6 أفلام وثائقية، وامتازت أفلامه منذ عمله الطويل الأول «الصعاليك» وحتى فيلمه الأخير «قدرات غير عادية»، بأنَّها تحمل أفكاراً ورؤى مغايرة للسائد، تدعو المتلقي للتفكير والتأمل، وسرعان ما اجتذبت جمهوراً واسعاً وحصدت جوائز في مهرجانات مصرية وعربية ودولية.

وتميَّزت أفلامه برؤية فكرية وإنسانية عميقة وأسهمت في ترسيخ مكانة الفن السابع بوصفه أداةً للتنوير وبناء الوعي، وفق وزير الثقافة المصري، أحمد فؤاد هنو، في نعيه للمخرج الراحل، مؤكداً أن «اسمه سيبقى حاضراً في الذاكرة الثقافية والفنية المصرية لما قدَّمه من إسهامات رفيعة المستوى، استطاعت أن تحوِّل الشاشة إلى مساحة للتفكير وطرح الأسئلة الكبرى، وأن تعبِّر بصدق عن هموم الإنسان والمجتمع».

داود عبد السيد (فيسبوك)

داود الذي عمل مساعداً في بدايته لكبار المخرجين مثل يوسف شاهين في فيلم «الأرض»، وكمال الشيخ في «الرجل الذي فقد ظله»، سرعان ما توقَّف عن القيام بهذا الدور الذي لم يتحمس له، فهو غير قادر على التركيز سوى فيما هو مهموم به مثلما صرَّح من قبل.

استهل عبد السيد مسيرته في مجال الإخراج مع السينما الوثائقية بفيلم «رقصة من البحيرة» عام 1972، ثم توالت أفلامه ومنها «تعمير مدن القناة»، و«وصية رجل حكيم في شؤون القرية والتعليم»، و«الأمن الصناعي»، و«العمل في الحقل»، و«عن الناس والأنبياء والفنانين».

ووفق مدير التصوير السينمائي، سعيد شيمي، الذي قام بتصوير فيلم «وصية رجل حكيم في شؤون القرية والتعليم»، فإن داود عبد السيد دعا من خلال الفيلم لأهمية تعليم الفلاحين ليفيدوا المجتمع، ما أحدث اهتماماً بتعليمهم، حسبما يضيف لـ«الشرق الأوسط»، مشيراً إلى أن «داود مفكر ومؤلف، وله رؤية فلسفية تغلف أفلامه، لا سيما أعماله الروائية التي كتبها وأخرجها».

حملت أفلام داود عبد السيد نبضه وروحه وعالمه الخاص في رأي الناقد طارق الشناوي، فأعماله الـ9 تعبر عن إحساسه ورؤيته الخاصة. ويضع الشناوي فيلم «أرض الخوف» في مكانة استثنائية، بوصفه «من الأفلام التي حفرت في الوجدان وفي الذاكرة مساحة لا تُمحى»، بينما فيلمه «الكيت كات» أكثر أفلامه نجاحاً جماهيرياً، الذي توقف عنده النقاد كثيراً، أما «رسائل البحر» فيراها حديثاً عن الرسائل التي يقدمها لنا الله، ولا يستطيع سوى بعض البشر قراءتها، وقد حاول داود من خلال الفيلم أن يجعلنا نسمع ونقرأ معه هذه الرسائل، على حد تعبير الشناوي.

مشهد من فيلم «أرض الخوف» (يوتيوب)

ويعود إلى فيلمه الأول «الصعاليك» الذي يراه «رؤية بها عمق وقراءة مبكرة لمناخ الانفتاح الاقتصادي الذي فتح الباب على مصراعيه لفساد مقنن خارج العدالة»، بينما في «سارق الفرح» عبَّر عن البسطاء الذين لا يجدون وسيلة للسعادة إلا بسرقة لحظات من الفرح حتى لو سرقوها من بعضهم بعضاً. وعَدّ الشناوي آخر أفلام داود عبد السيد «قدرات غير عادية» بمثابة ومضة له، وكأنه يريد أن يعانق السماء بهذا الفيلم الأخير، لافتاً إلى أن أفلام المخرج الراحل صارت مدرسة لأن كثيراً من المخرجين الشباب تعلموا منها، وقاموا بإهداء أفلامهم الأولى له تأثراً بما قدمه.

اسمان تكرَّرا في أغلب أفلام داود عبد السيد، هما الموسيقار راجح داود ابن عمه الذي ألف الموسيقى التصويرية لأفلامه، وفنان الديكور أنسي أبو سيف الذي صمم المناظر لأغلب أفلامه. وقد ذكر في حوار سابق لـ«الشرق الأوسط» أنه تخرج وداود في الدفعة نفسها بمعهد السينما، وبينهما تفاهم كبير، وجمعتهما صداقة انعكست على أفلامهما، وأنه شاركه في كل أفلامه ما عدا «البحث عن سيد مرزوق».

ولعل أصعب قرار اتخذه المخرج داود عبد السيد وأثار جدلاً كبيراً وردود فعل واسعة، كان قراره الاعتزال عام 2022، وقد جاء ذلك بعد فترة تَوقَّف فيها تقريباً عن العمل منذ آخر أفلامه «قدرات غير عادية» عام 2015، وفي حوار لـ«الشرق الأوسط» برَّر عبد السيد هذا القرار بأنه «أدى رسالته عبر الأفلام التي قدمها، وأن الأسباب التي دفعته لذلك طبيعية، ومن بينها تقدمه في السن، فضلاً عن تغير الجمهور»، لكنه كشف أيضاً عن كثير من المرارة التي غلفت حديثه قائلاً إنه ظل يبحث 10 سنوات عن تمويل لفيلم «قدرات غير عادية»، وأنه بعد النجاح الكبير الذي حققه فيلم «الكيت كات» ظلَّ ينتظر 5 سنوات بعدها ليقدم فيلماً آخر، مؤكداً أنه لم يغريه في أي وقت الكم على حساب الكيف، بل يسعد بما أنجزه من أفلام، رافضاً أن يرضخ الفنان للجمهور تحت دعوى «الجمهور عايز كده»، قائلاً: «إذا قدمنا عملاً يحترم عقل الجمهور وإنسانيته وعواطفه فسيُقبل عليه».

فيلم «الكيت كات» من أنجح أعمال المخرج الراحل (سينما دوت كوم)

ونعى مخرجون وفنانون المخرج الراحل، وعبَّر الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي، عن حزنه، قائلاً إنه برحيل داود عبد السيد تفقد السينما المصرية أحد أهم مبدعيها وأكثرهم صدقاً وخصوصية، مؤكداً أنه «كان صاحب رؤية فلسفية وإنسانية نادرة، وترك أعمالاً ستبقى مرجعاً في الجمال والوعي، وسنظل نحتفي بإرثه، ونتعلم من بصيرته السينمائية العميقة».


محمد نزار: «غرق» يطرح أسئلةً صعبةً عن الحب والإنكار العائلي

محمد نزار (مهرجان البحر الأحمر)
محمد نزار (مهرجان البحر الأحمر)
TT

محمد نزار: «غرق» يطرح أسئلةً صعبةً عن الحب والإنكار العائلي

محمد نزار (مهرجان البحر الأحمر)
محمد نزار (مهرجان البحر الأحمر)

في فيلم «غرق»، يقدّم الممثل الأردني محمد نزار أداءً مركباً في أولى تجاربه بالبطولة المطلقة، مجسداً شخصية «باسل»، المراهق العبقري المنعزل اجتماعياً، في عمل سينمائي يقترب بحساسية من موضوع الصحة النفسية داخل الأسرة العربية. الفيلم الذي أخرجته زين دريعي بأولى تجاربها الروائية الطويلة وحصد جائزة «التانيت البرونزي» ضمن مهرجان قرطاج السينمائي في دورته المنقضية الـ36 لا ينشغل بتشخيص المرض بقدر انشغاله بتفكيك علاقة أم بابنها؛ تلك الرابطة المشدودة بين حب غير مشروط وخوف عميق وإنكار يتراكم بصمت.

يقول محمد نزار لـ«الشرق الأوسط»، إن مشروع «غرق» بدأ عام 2020، عندما تلقى رسالةً عبر «فيسبوك» من المخرجة زين دريعي تطلب لقاءه لأنها تعمل على سيناريو جديد، تم اللقاء على فنجان قهوة، وبعده مباشرة أبلغته باختياره للدور، لكن الطريق لم يكن قصيراً، إذ استغرق التحضير سنوات قبل أن يرى الفيلم النور، فقراءة السيناريو النهائي تمت عام 2023، ومعها انطلق العمل الجاد الذي امتد بين عامي 2023 و2024 حتى انتهاء التصوير.

عرض الفيلم للمرة الأولى عربياً في مهرجان البحر الأحمر (الشركة المنتجة)

يشير نزار إلى أن شخصية «باسل» تقوم على شاب مراهق يمر بتحولات نفسية وسلوكية قد تبدو غامضة أو مقلقة لمن حوله، لكن جوهر الفيلم لا يكمن في غرابة التصرفات بقدر ما يكمن في العلاقة التي تجمعه بأمه، مشيراً إلى أن الفيلم، في المقام الأول، يتناول هذه العلاقة المعقدة، والرحلة النفسية الداخلية التي يخوضها الطرفان، حيث يحاول كل منهما الإمساك بالآخر في لحظة هشاشة مشتركة، لذا يمكن اعتبار أن «غرق» يفتح نافذة نادرة في السينما العربية على قضايا الصحة النفسية بعيداً عن التنميط أو الأحكام السريعة.

وأشار إلى أن الفيلم يقترب من موضوعات لم تحظَ باهتمام كافٍ في السينما العربية، إذ تبدأ الأحداث بحادث يقع في المدرسة، يدفع باسل إلى الانسحاب ورفض الذهاب إلى الدراسة، ثم التمسك بالبقاء في المنزل. من هناك، تتدهور حالته النفسية تدريجياً، دون علامات واضحة تمكّن العائلة من التدخل المبكر، مما يجعل الأزمة تتفاقم حتى تصل إلى نقطة الانفجار. هذا الغموض، حسب نزار، هو أحد مفاتيح الفيلم الأساسية، لأنه يعكس واقع كثير من العائلات التي تعجز عن فهم ما يجري داخل أبنائها.

وأكد أن التحضير الطويل كان ضرورياً نظراً لتعقيد الشخصية وحساسيتها، لافتاً إلى أن تجسيد أدوار مرتبطة بالاضطرابات النفسية ينطوي على خطر المبالغة. لذلك حرص على تقديم أداء متزن وطبيعي، يقرّب الشخصية من المتفرج بوصفها إنساناً قبل أن تكون حالة، فكان هدفه أن يمنح شخصية «باسل» ملامح إنسانية قابلة للتصديق، وأن يقدمه كبني آدم يحمل تناقضاته وضعفه، لا مجرد تمثيل لمرض.

وتحدث عن بروفات مكثفة سبقت التصوير، شملت قراءة السيناريو والعمل عليه، إضافة إلى استخدام ما يُعرف بالإيماءات النفسية، حيث جرى تفكيك كل مشهد وتحديد الحالة الداخلية والحركة الجسدية المناسبة له، موضحاً أن «العمل انصبّ كثيراً على الجسد والصوت، والذهاب إلى مساحات أدائية واسعة خلال التحضير، ثم تقليص هذه المساحات أثناء التصوير للوصول إلى النقطة الأدق والأصدق للشخصية»، على حد تعبيره.

استغرق عمل نزار على الشخصية نحو 4 سنوات (الشركة المنتجة)

وعن أكثر المشاهد التي شغلته قبل التصوير، أشار إلى وجود أكثر من مشهد معقد، لكنه توقف عند مشهد جسدي يتضمن عنفاً واشتباكاً مباشراً مع شخصية أخرى، مؤكداً أن «هذا المشهد كان مصدر قلق كبير في مرحلة التحضير، إلا أنه أثناء التصوير اتضح أن التعامل معه تقني بالدرجة الأولى، ليصبح في النهاية من أسهل مشاهد الفيلم»، حسب قوله.

وعن ظروف التصوير، أوضح أن مدة التصوير بلغت 22 يوماً اتسمت بالكثافة والضغط، رغم الاستعداد الطويل الذي سبقها، دخل موقع التصوير وهو ملمّ بكل تفاصيل القصة والشخصية، لكن التحديات لم تغب، خصوصاً مع محدودية الوقت، مشيراً إلى تعرضه لإصابة قوية خلال اليوم التاسع من التصوير، حيث تمزق الرباط الصليبي في ركبته، ورغم ذلك واصل العمل حتى نهاية التصوير، لأن التوقف لم يكن خياراً، لكون المشروع قريباً من قلبه بعد سنوات من التحضير والانتظار.

وتطرق نزار إلى استقبال الفيلم في مهرجان «تورنتو» ثم «البحر الأحمر السينمائي»، معرباً عن سعادته بردود الفعل الإيجابية التي حظي بها، ومؤكداً أن وقع العرض أمام جمهور عربي في جدة يظل مختلفاً، لأن الفيلم في جوهره عمل عربي يتناول قضايا حاضرة بقوة في مجتمعات الشرق الأوسط، لكنها غالباً ما تبقى مسكوتاً عنها أو مؤجلة.

وعن تجربة البطولة، رأى نزار أنها «كانت خطوة مهمة حملت قدراً كبيراً من المسؤولية، خصوصاً أن معظم أدواري السابقة كانت مساندة أو بطولات في أفلام قصيرة، فهذه التجربة دفعتني إلى مزيد من الالتزام والانضباط، لكنها لم تغيّر نظرتي الأساسية للتمثيل»، إذ يؤكد أن ما يشغله أولاً هو جودة الشخصية والسيناريو، لا حجم الدور أو مسماه.

وأكد أن هذه التجربة قد تؤثر على اختياراته المستقبلية، لكنه في الأساس ملتزم بمبدأ واضح يتمثل في عدم المشاركة في أي مشروع دون تحضير جاد، مشيراً إلى انشغاله بالتحضير لمشروعين سينمائيين جديدين، أحدهما سيُصوَّر في الأردن، والآخر بين كرواتيا وإسطنبول والأردن.


«هي»... وثائقي مصري يستدعي سيرة «امرأة ملهمة»

لقطة من فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)
لقطة من فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)
TT

«هي»... وثائقي مصري يستدعي سيرة «امرأة ملهمة»

لقطة من فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)
لقطة من فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)

لم يكن العرض الخاص للفيلم الوثائقي «هي» مثل كل العروض السينمائية المعتادة؛ إذ كان عرضاً استثنائياً لحضور بطلته الحقيقية ووالدتها وصديقاتها وكثير من شهود رحلتها. كما شهده نجوم وصناع أفلام، من بينهم الفنانة إلهام شاهين، والمخرج محمد ياسين، والمنتج هشام سليمان، والموسيقار راجح داود الذي وضع الموسيقى التصويرية. والفيلم كتبه وأخرجه عاطف شكري وأنتجه «المركز القومي للسينما».

يتتبع الفيلم الذي عُرض، الخميس، في دار الأوبرا المصرية رحلة امرأة مُلهمة، تحدّت كل الظروف القاسية، لتحقق نجاحاً في حياتها من فوق كرسي متحرك حتى وصلت إلى رئاسة المركز القومي لرعاية ذوي الاحتياجات الخاصة الذي يُعنى بشؤون المعاقين.

يبدأ الفيلم الوثائقي بصور من طفولة بطلته إيمان كريم التي وُلدت في عائلة ميسورة، وحظيت بتدليل والديها وبإعجاب مدرسيها في المدرسة الألمانية التي التحقت بها. تتحدث والدتها في الفيلم قائلة إن إيمان تعرضت لحادث وهي بعمر 13 عاماً خلال رحلة عائلية، حين قفزت للسباحة في البحر قفزة قوية فقدت بعدها قدرتها على الحركة، لتخضع لرحلة علاج طويلة بين القاهرة ولندن أكد بعدها الأطباء إصابتها بعجز كلي.

د. إيمان كريم بطلة الفيلم وصاحبة السيرة (المركز القومي للسينما)

وتروي إيمان أنها ظلت 10 أشهر لا ترى من الحياة سوى سقف الغرف فقط، وحين أخبرها الطبيب البريطاني أنها ستقضي فترة تأهيل في أحد المراكز الطبية لتجلس على كرسي متحرك كانت فرحتها كبيرة، بعدما بقيت طويلاً أسيرة سرير المرض.

وعادت إيمان إلى مدرستها لتواصل حياتها ودراستها من على كرسي متحرك، وكلها إصرار على تحدي كل الصعاب، وحققت تفوقاً في المرحلة الثانوية، لتلتحق بالجامعة وتدرس بكلية الآداب، ثم تحصل على الماجستير والدكتوراه في الأدب الألماني، لتصبح أستاذة جامعية، وتمارس نشاطاً لخدمة المجتمع في المدارس ودور الأيتام.

ولعل قصة الحب التي جمعتها بزوجها العميد يسري عبد العزيز كانت أكثر ما أثارت الإعجاب في الفيلم، وهو ضابط بحري تعرض لحادث خلال حرب أكتوبر وأُصيب بشلل نصفي أقعده عن الحركة. ولفت نظرها بشخصيته الآسرة ونشاطه الكبير وثقته بنفسه ومساعدته للآخرين بصفته أحد أبطال الرياضة البارالمبية للمعاقين، وعاشا معاً حياة سعيدة استمرت 20 عاماً حتى وفاته.

وتضمن الفيلم شهادات لصديقات إيمان ومدرساتها وشهادات لمعاقين أسهمت في إخراجهم من حالة اليأس، ليمارسوا حياتهم بشكل طبيعي ويحققوا نجاحات مماثلة. وتحدث الدكتور أشرف صبحي وزير الشباب والرياضة، مؤكداً أن إيمان من النماذج التي بنت نفسها، متمنياً أن يستمد منها الشباب الإلهام ليواصلوا رحلتهم بنجاح.

وخلال ندوة أُقيمت بعد عرض الفيلم قال الموسيقار راجح داود، إنه وافق على تأليف الموسيقى التصويرية للفيلم بحماس كبير، وهذا يرجع إلى حضوره حفلاً لأوركسترا النور والأمل للكفيفات منذ 30 عاماً في فيينا معقل الموسيقى، وفوجئ بالتفوق الكبير للعازفات اللاتي حققن نجاحاً غير مسبوق، تحدثت عنه الصحافة النمساوية، وأنه أراد أن يخرج الطاقة الكبيرة التي عاشها منذ 30 عاماً في هذا الفيلم الذي يقدم إلينا بطلة غير عادية.

جانب من الندوة عن فيلم «هي» (المركز القومي للسينما)

وقالت الفنانة إلهام شاهين إنها تتمنى أن تؤدي شخصية الدكتورة إيمان في فيلم روائي لأنها شخصية ملهمة، فهي تتمتع بقدرات أفضل من الكثيرين، وبدلاً من أن تحتاج إلى من يساعدها أصبحت هي من تساعد الناس وتعلم أجيالاً بتدريسها في الجامعة وتترشح عضوة لمجلس إدارة نادي الصيد، لترعى كل أصحاب القدرات الخاصة. وأكدت إلهام شاهين ضرورة أن يصل الفيلم إلى كل الجمهور.

وذكر المخرج محمد ياسين أن بطلة الفيلم غيّرت مفاهيم البطولة بما لديها من إيمان قوي بقدرتها على تحدي الإعاقة، مشيداً بشغف المخرج بهذا العمل على مدى 3 سنوات، ليقدم إلينا فيلماً تسجيلياً شديد العذوبة والإنسانية.

وأكد المخرج عاطف شكري أنه تعرف إلى بطلة الفيلم مع توليها رئاسة المركز القومي للمعاقين، ولفتت نظره بنشاطها الكبير في عملها رغم الإعاقة، وقال في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» إنه حينما علم برحلتها عرض عليها تصوير فيلم تسجيلي عنها، لكنه وجد صعوبة في إقناعها؛ إذ قالت له إنها لا تجد نفسها بطلة وإنها امرأة عادية، فاستمر في محاولات إقناعها حتى وافقت، وأوضح أنه صوّر نحو 8 ساعات اختزلها في المونتاج إلى 52 دقيقة هي مدة الفيلم، وأن الجهد الأكبر كان خلال مرحلة المونتاج، مؤكداً أنه واجه صعوبات كبيرة نظراً إلى ضعف ميزانية الفيلم.

بينما رأى الناقد أحمد سعد الدين أن «بطلة الفيلم تُعد نموذجاً يُحتذى به»، قائلاً في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» إنها «تعطي أملاً وتمنح طاقة إيجابية للآخرين، وتجعلنا مجتمعاً نغيّر من نظرة التعاطف للمعاقين، وأن نتعامل معهم بوصفهم أصحاب قدرات خاصة». ولفت سعد الدين إلى تميز عناصر الفيلم الفنية تصويراً وإخراجاً وموسيقى عكست مشاعر البطلة.