ضمن فعاليات «أسبوع النقاد» بالنسخة الحالية من مهرجان البندقية السينمائي، الذي يقام في الفترة من 27 أغسطس (آب) وحتى 6 سبتمبر (أيلول) الحالي، قدَّم المخرج الجزائري ينيس كوسيم فيلمه الجديد «رقية»، الذي يدور في إطار من الرعب عبر مسارين متوازيين في السرد لشخص فقد الذاكرة وآخر يعاني أعراض ألزهايمر.
الفيلم الذي كتبه وأخرجه ينيس كوسيم، ومن بطولة أكرم جغيم، وعلي نموس، ومصطفى جادجام، تتناول أحداثه في 90 دقيقة الماضي والحاضر، وتستذكر الأوقات الصعبة في فترة «العشرية السوداء»، التي مرَّت بها الجزائر خلال تسعينات القرن الماضي، وحصل على دعم من جهات عدة، منها «صندوق البحر الأحمر» و«وزارة الفن والثقافة الجزائرية».
يقول كوسيم لـ«الشرق الأوسط» إن فكرة الفيلم كانت نقطة التقاء لعوامل كثيرة اجتمعت في ذهنه في وقت واحد، وأضاف: «خلال وجودي في أحد فنادق تونس لمحت صورة لوحش برأس غول فيها تفاصيل كثيرة، وفي تلك اللحظة رأيت فيها انعكاساً للتراث الشعبي والأسطوري، لتتشكل الشرارة التي دفعتني إلى كتابة النسخة الأولى من السيناريو».
ولفت إلى أنه كان حريصاً على أن يقدم فيلماً يعكس الحوادث التي عاشتها الجزائر في تلك الحقبة، عادَّاً أن تلك المرحلة لا تزال في حاجة إلى أعمال فنية تذكّر بما جرى حتى لا يتكرر في الحاضر.
وأشار المخرج إلى أن ما جذبه إلى المشروع هو إمكانية المزج بين الرعب والجانب الأسطوري والخيالي، ليطرح سؤالاً مهماً حول كيفية تحول البشر أشخاصاً يمارسون العنف في مساحة درامية تحمل أبعاداً رمزية؛ الأمر الذي جعله يجد في قالب الرعب فرصة أوسع للتعبير عن هذا الصراع النفسي والاجتماعي.
وقال كوسيم: «عملت على المشروع لمدة 7 سنوات، وكانت الكتابة أصعب من التصوير بكثير، فهي قد تبدو عملية تلقائية، لكنها مرهقة»، مؤكداً أن تعقيد السيناريو لم يكن عائقاً بقدر ما كان عنصراً إيجابياً؛ لأنه أتاح تعمقاً في المشاعر والإحساس.
وأشار إلى أن العمل على البناء الموازي للقصتين في الحاضر والماضي أعطى الفيلم بعداً مركباً، لكنه ثري بالمعاني، لافتاً إلى أن «النسخة الأصلية من السيناريو تضمنت زمناً واحداً، لكن مع مرور الوقت تطور البناء عقب مشاركتي ببرنامج إقامة للكتابة في لوس أنجليس لمدة 6 أسابيع، استفدت خلاله من تقنيات جديدة في تطوير النصوص السينمائية، وهذا ساعدني في تحسين جودة العمل قبل أن أتخذ القرار النهائي بالاعتماد على المسارين المتوازيين في السرد».
وأكد أن التحدي الأكبر بالنسبة له كان في أن هذا العمل يعدّ أول فيلم رعب ينجزه، إضافة إلى أن هذا النوع من الأعمال يحتاج إلى أكثر من مجرد تقنيات بصرية، من بينها القدرة على المزج بين التوتر النفسي والخيال الشعبي، وعدّ العمل على الفيلم «درساً مستمراً في كيفية استخدام الرمزية والبناء الدرامي، مع تجريب أساليب مختلفة حتى يصل إلى الصيغة التي يراها مناسبة».
وتابع: «التحضير للتصوير كان مرهقاً وصعباً، خصوصاً مع وجود ظروف خارجة عن إرادتي، مثل انسحاب ممثل قبل يومين من بدء التصوير؛ الأمر الذي جعلني مضطراً إلى إعادة ترتيب المشاهد والخيارات بسرعة كبيرة»، عادَّاً أن أصعب المشاهد كانت تلك التي تعتمد على الماكياج والمؤثرات الخاصة بالدم؛ لأنها كانت تحتاج إلى واقعية شديدة حتى لا تفقد تأثيرها على المتفرج.
وأكد المخرج الجزائري أن بعض الممثلين كانوا في ذهنه منذ لحظة الكتابة الأولى، مضيفاً: «عملت مع فريق التمثيل على دراسة الشخصيات بشكل عميق قبل دخول التصوير؛ لأن الممثل في رأيي يجب أن يفهم خلفية دوره جيداً حتى يقدم أداءً مقنعاً، مع خلق مساحة من التفاهم معهم والتوافق على التفاصيل الفنية؛ لأن نجاح الفيلم في النهاية يعتمد على تجسيدهم الصادق للتجربة».
وأوضح أنه يرى السينما مساحة لإعادة التفكير في الجروح المفتوحة في التاريخ الجزائري، وأعدّ أن «رقية» محاولة للتأمل في كيفية التعامل مع الصدمات الجماعية وما تتركه من أثر على الأفراد والأجيال.
كما أشار إلى أن «استخدام الرعب والأسطورة لم يكن هدفه الإثارة فقط، بل تقديم رؤية إنسانية وسياسية في آن واحد، تسمح للجمهور بأن يتأمل في واقعه من خلال مرآة الخيال».
ولفت كوسيم إلى أن استحضار فترة «العشرية السوداء» خلال الأحداث كانت ضرورة لأسباب عدة، من بينها أنها كانت بمثابة «جرح لم يندمل بعد»، ولقناعته بأن السينما قادرة على إعادة التفكير فيما حدث؛ كي لا يعاد إنتاجه في المستقبل، لافتاً إلى أن دراسته الأساسية بالحقوق وتعلمه صناعة السينما بشكل ذاتي، واعتماده على التجارب الفردية والمبادرات الشخصية ساعده كثيراً.
وأضاف أن «الفيلم لم يكن ليرى النور بالصورة التي خرج بها لولا الدعم الذي حصل عليه من أكثر من جهة، على رأسها (صندوق البحر الأحمر السينمائي)، الذي لعب دوراً كبيراً في تمويل الإنتاج»، مؤكداً أن التجربة بالنسبة له لم تكن مجرد إنجاز لفيلم جديد، بل كانت رحلة بحث عن معنى العلاقة بين الماضي والحاضر.
وفي الختام، أشار المخرج الجزائري إلى أن عرض الفيلم في مهرجان «البندقية» سيكون بداية لجولة في مهرجانات سينمائية أخرى، معرباً عن أمله في أن «يفتح الفيلم النقاش حول دور السينما العربية في استعادة ذاكرة المجتمع وتوثيق الصدمات لتفاديها مستقبلاً».
