المايسترو لبنان بعلبكي... عصا من نغَم تراقص الشرق والغرب

قائد الأوركسترا اللبناني يرافق كبار الأغنية العربية ويحلم بإنشاء دار أوبرا

المايسترو لبنان بعلبكي قائد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية (صور الفنان)
المايسترو لبنان بعلبكي قائد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية (صور الفنان)
TT

المايسترو لبنان بعلبكي... عصا من نغَم تراقص الشرق والغرب

المايسترو لبنان بعلبكي قائد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية (صور الفنان)
المايسترو لبنان بعلبكي قائد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية (صور الفنان)

فيه شيءٌ من السحَرة ولاعبي الخفّة ذاك الرجل الواقف على المسرح رافعاً العصا الخشبية وملوّحاً بها. ليس لبنان بعلبكي ديفيد كوبرفيلد، لكنّ المايسترو اللبناني يقرّ بأنّ قائد الأوركسترا نصفُه موهبة موسيقية تسحر الآذان، ونصفُه الثاني «حالة بصريّة جذّابة وغامضة بالنسبة إلى الجمهور».

بالتزامن مع صيفٍ حافل بالمهرجانات والإطلالات إلى جانب كبار الفنانين، يتحدّث قائد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية لـ«الشرق الأوسط» عن محاولة اختراع الفرح والحلم، بعد حربٍ دمّرت بيت العائلة في الجنوب وقضت على جزءٍ كبير من أغلى الذكريات.

بحركةٍ من عصاه لن يستطيع لبنان بعلبكي ترميم اللوحات والكتب والمخطوطات والصور التي مزّقتها القذائف الإسرائيلية، لكنه ما إن يحرّك أول نوطةٍ بيُمناه حتى ينتقل إلى الموسيقى، حيث كلُ شيءٍ ممكن.

قائد الأوركسترا... مزيج من السحر السمعي والبصري (صور الفنان)

لبنان وسُميّة... شقيقان في الدم والفن

قبل أسبوعين، راقصت أوركسترا بعلبكي صوت شقيقته سُميّة تحت سماء بلدة بكرزاي في جبل لبنان. «لم يكن الحفل زاخراً بالمشاعر لأنه جمعني بأختي فحسب، بل لأنه شكّل في جزءٍ منه تحيّة للفنان زياد الرحباني الذي كان قد غادرنا قبل أيام».

ليس حدثاً عادياً أن يقف المايسترو إلى جانب شقيقته، قائداً الأوركسترا المرافقة لها. «يوم غنّت سميّة للمرة الأولى على مسرح، كنت طفلاً متفرّجاً بين الجمهور»، يخبر بعلبكي. يمتزج الإعجاب الفني بالعاطفة الأخويّة، لكنّ أياً منهما لا يؤثّر على الاحترافية في العمل. يؤكد أن «تمارين الحفلات تكون على أقصى درجة من الجدّية، لكن مع سميّة يتبدّل قليلاً دور قائد الأوركسترا الذي يعطي إملاءات طيلة الوقت، وذلك احتراماً للروابط العائلية والعاطفية التي تجمعنا».

لبنان بعلبكي يراقص شقيقته سميّة خلال حفلهما الأخير في بكرزاي (صور الفنان)

لبنان وماجدة... شراكة عابرة للزمن

أما الشراكة مع ماجدة الرومي، والمتواصلة منذ 10 أعوام، فلها نكهةٌ أخرى. ارتبط اسم المايسترو لبنان بعلبكي باسمِ الفنانة اللبنانية كشريكٍ دائمٍ في الحفلات. أحدثُ تلك الإطلالات كان في حفلها ضمن «أعياد بيروت» هذا الصيف، بعد غياب طويل لها عن العاصمة اللبنانية.

لا يتردّد بعلبكي في القول إن حضوره إلى جانب ماجدة الرومي رفع من مكانته الموسيقية ومنحه خبرة كبيرة في نوع موسيقي جديد. فالمايسترو الآتي من عالم الموسيقى الكلاسيكية، التي انغمس فيها شغفاً ودراسةً، فتح باب الطرب والنغم الشرقي من خلال أعمال الرومي. لكنه لم يكتفِ بقيادة الأوركسترا وهي تعزف أغنياتٍ مثل «كلمات»، و«يا ست الدنيا يا بيروت»، وغيرها من روائع الرومي، بل وضع «رؤية توزيعية جديدة من أجل تقريب الأعمال أكثر من الناس وخدمة استمراريتها».

منذ 10 أعوام يرافق بعلبكي الفنانة ماجدة الرومي قائداً للأوركسترا الخاصة بها (صور الفنان)

يعزو بعلبكي استمرار التعاون لهذا الوقت الطويل، لكَونِه والرومي قد التقيا على «الإخلاص الكبير للعمل وعدم التسويف في الأداء». أما في التمارين والتحضيرات، فـ«ماجدة فنانة ملتزمة ومنضبطة جداً، وهذا ناتج عن وفائها لمسيرتها الموسيقية الثرية».

حفلاتٌ موسيقية أم جلسات علاج نفسيّ؟

لا يرى بعلبكي أن وقوفه المتكرر على المسرح إلى جانب نجومٍ كبار يسرق من وهجه كقائد أوركسترا. يشرح أنّ «الجمهور بات لديه وعي بدور المايسترو، كما أنّ الناس صارت تحضر إلى الحفلات لمشاهدة منتَجٍ متكامل وعرضٍ شامل، وليس من أجل الفنان النجم فحسب». لا ينكر في المقابل القلق الذي انتابه عندما بدأ بقيادة الأوركسترا إلى جانب مطربين عرب، خوفاً من أن يخسر الجانب الكلاسيكي الذي يشكّل لبّ هويّته الفنية. «لكن عندما اقتربت من الناس وشعرت بأنّ ما أقدّم يصنع نوعاً من الفرق لدى المتلقّي، كما يحاول الارتقاء بالبوب إلى مستوى يحترم العقول، استنتجتُ أنّ في تلك النقلة من الكلاسيكي إلى العربي غنىً». ويضيف بعلبكي: «اكتشفت كذلك أنّ المقاربة الأوركسترالية للموسيقى العربية لا تقلّ شأناً عن التعامل مع الموسيقى الكلاسيكية».

لا يرى بعلبكي أن وقوفه إلى جانب نجومٍ كبار يسرق من وهجه (صور الفنان)

يلفت كذلك إلى القابليّة المتزايدة لدى الجمهور لحضور حفلات موسيقية من دون مرافقة غنائية: «كثير من الحفلات ذات الطابع الكلاسيكي الهادئ يتفاعل معها الناس ويبحثون عنها للترفيه عن أنفسهم. ألاحظ أنهم يتعاملون مع هكذا حفلات كعلاج لصحتهم النفسية، وهذا يُفرحني لأنني أشعر بأني أصيب الهدف الذي أعمل عليه».

«مسرح نموذجيّ»

إذا كان جزءٌ من الهدف قد تحقّق بتقريب المسافات بين الجمهور اللبناني والموسيقى الكلاسيكية، فإنّ الجزء الثاني ما زال حلماً في البال. يطمح بعلبكي إلى إنشاء مسرحٍ نموذجيّ في وسط بيروت، يجمع ما بين دار أوبرا تستضيف الحفلات الموسيقية وخشبةٍ للأعمال المسرحيّة.

يحلم بعلبكي بإنشاء مسرح نموذجي وسط بيروت (صور الفنان)

بانتظار تحقيق الحلم الأكبر، يودّ المايسترو التركيز في المرحلة المقبلة على وضع رؤية إخراجية وموسيقية لحفلات خاصة، وعدم الاكتفاء بمرافقة فنانين كبار. «أطمح لتقديم عروض صادقة توزيعاً وعزفاً وأداءً، تحترم عقول الناس وتقدّر كل بطاقة اشتروها لحضور الحفل». ينبع ذلك من قلقٍ لديه حيال «الفراغ الكبير الذي يجتاح الموسيقى العربية حالياً، بمعنى أن لا جديدَ موسيقياً ذا ثقل، بل الاعتماد هو على تكرار المخزون القديم الذي لم يؤثّر فيه عبور الزمن، مثل ألحان إحسان المنذر، وزياد الرحباني، ومارسيل خليفة، وغيرهم». يخشى بعلبكي من ألّا يكون لدى الجيل الصاعد إرثٌ فني يستند إليه.

يصب بعلبكي تركيزه حالياً على التحضير لحفلات خاصة والتفرغ للتأليف (صور الفنان)

إلى مزيدٍ من الحفلات يتّجه المايسترو قريباً، والموعد المقبل في تونس ضمن فعاليات «مهرجان الجمّ». تلي ذلك عودة خريفية لحفلات الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية بقيادته. على الروزنامة كذلك، مواعيد كثيرة مع الذات تحفيزاً للمؤلّف الذي يسكنه، كي يبدأ بسَكب المعزوفات المقيمة في الرأس، على الورق.


مقالات ذات صلة

سر حذاء شاكيرا الضخم في افتتاح مونديال 2026

لمسات الموضة حذاء شاكيرا الرياضي يكتب فصلاً جديداً في أناقة المستطيل الأخضر

سر حذاء شاكيرا الضخم في افتتاح مونديال 2026

حذاء شاكيرا الرياضي ذو المنصة المرتفعة بمونديال مكسيكو سيتي يقلب موازين أزياء الملاعب، مازجاً بين تمرد «الغرانج» وأناقة العصر بلمسة كولومبية ذكية.

كوثر وكيل (لندن)
يوميات الشرق نورا فتحي وشاكيرا... هل انتزعت نجمة المغرب صدارة أغاني المونديال؟

شاكيرا ونورا فتحي... معركة المشاهدات بين نجمة الحاضر وأيقونة المونديال

نورا فتحي تتفوق بأغنية «سير سير» في مشاهدات مونديال 2026، لكن شاكيرا تحافظ على مكانتها التاريخية أيقونة أغاني كأس العالم.

كوثر وكيل (لندن)
الوتر السادس العازف الإسباني راؤول بييلا: الموسيقى وسيلة للتفاهم بين الشعوب

العازف الإسباني راؤول بييلا: الموسيقى وسيلة للتفاهم بين الشعوب

قال عازف الغيتار الإسباني راؤول بييلا إن الموسيقى كانت دائماً إحدى أكثر الوسائل قدرة على جمع البشر رغم اختلاف لغاتهم وثقافاتهم.

أحمد عدلي (القاهرة)
الوتر السادس عزيز عبدو: على الفنان إحاطة نفسه بأشخاص ينبّهونه إلى أخطائه

عزيز عبدو: على الفنان إحاطة نفسه بأشخاص ينبّهونه إلى أخطائه

رغم انتمائه إلى جيل الفنانين الشباب، يحرص المغني عزيز عبدو على تقديم عمل متكامل يخاطب مختلف الفئات العمرية؛ فلم ينجرف يوماً وراء الترندات الرائجة

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق بعض المايستروهات يقودون الأوركسترا... هاروت فازليان يقود المخيّلة أيضاً (الشرق الأوسط)

هاروت فازليان يُفكّك «فلتافا»... النهر العابر في الإنسان

البشر يعبُرون، الأصوات تعبُر، القرون تعبُر، وسميتانا نفسه عَبَرَ. وحده الجريان يواصل طريقه...

فاطمة عبد الله (بيروت)

بريشة سعودية... «الملك سلمان» بين الإنسان والإنجاز في جائزة ضياء عزيز

اللوحة الفائزة بالمركز الأول لإيمان اللويمي في جائزة ضياء عزيز للبورتريه (الشرق الأوسط)
اللوحة الفائزة بالمركز الأول لإيمان اللويمي في جائزة ضياء عزيز للبورتريه (الشرق الأوسط)
TT

بريشة سعودية... «الملك سلمان» بين الإنسان والإنجاز في جائزة ضياء عزيز

اللوحة الفائزة بالمركز الأول لإيمان اللويمي في جائزة ضياء عزيز للبورتريه (الشرق الأوسط)
اللوحة الفائزة بالمركز الأول لإيمان اللويمي في جائزة ضياء عزيز للبورتريه (الشرق الأوسط)

لم يكن رسم الملك سلمان في لوحات البورتريه مجرد اختبار للمهارة الفنية، بل بدا أقرب إلى محاولة لالتقاط شخصية تختزن في ملامحها تاريخ دولة كاملة. في جدة، وقف الفنانون أمام صور الملك سلمان كما لو أنهم يقرأون سيرة وطن؛ شاباً في بدايات الرياض القديمة، وقائداً يحتضن العلم السعودي بعينين يملؤهما الاعتزاز، وإنساناً ارتبط اسمه بمشروعات التحول الكبرى التي غيّرت ملامح المملكة.

النسخة التاسعة من «جائزة ضياء عزيز للبورتريه» تحولت إلى معرض بصري يروي الحكاية السعودية من وجهة نظر الفن. واحتضن مسرح جامعة الأعمال والتكنولوجيا بجدة الحفل الذي نظّمته جمعية الثقافة والفنون لإعلان أسماء الفائزين بالجائزة التي جاءت هذا العام تحت عنوان «الملك سلمان... الإنسان والإنجاز»، بحضور الأمير فيصل بن عبد الله بن محمد آل سعود، إلى جانب فنانين ومثقفين ومهتمين بالفنون البصرية.

وتضمن الحفل تقديم أوبريت «وطن الثقافة»، في أمسية جمعت بين الفن التشكيلي والموسيقى والعرض المسرحي، وعكست الحراك الثقافي الذي تعيشه السعودية، والدعم المتزايد للفنون بوصفها جزءاً من المشهد الوطني الجديد.

وتأتي الجائزة امتداداً لمبادرة أطلقها الفنان التشكيلي ضياء عزيز بهدف تعزيز حضور فن البورتريه، أحد أكثر الفنون ارتباطاً بالإنسان وقدرته على توثيق الملامح والحكايات والتفاصيل الشخصية من خلال رؤية الفنان وأسلوبه التعبيري.

وفي حديث له مع لـ«الشرق الأوسط»، قال ضياء إن استمرار الجائزة للعام التاسع يعود إلى جودة الأعمال الفنية المطروحة واختيار موضوعات ترتبط بالوطن والإنسان السعودي، موضحاً أن الجائزة منذ انطلاقها تناولت موضوعات متنوعة مثل الأمن السعودي والخليج العربي حتى جائحة «كورونا».

وأضاف أن اختيار الملك سلمان محوراً للنسخة الحالية جاء لما تمثله شخصيته من حضور إنساني ووطني، إلى جانب ما شهدته المملكة من تحولات وإنجازات خلال مسيرته، مؤكداً أن الأعمال المشاركة هذا العام عكست مستوى فنياً عالياً وتنافساً واضحاً بين الفنانين.

واستقبلت الجائزة مشاركات من مختلف مناطق المملكة، في مساحة إبداعية أتاحت للفنانين تقديم قراءاتهم البصرية لشخصية الملك سلمان، عبر مدارس وأساليب تشكيلية متعددة.

ومن بين الأعمال التي لفتت الأنظار وحصدت المركز الأول، برزت لوحة الفنانة التشكيلية إيمان اللويمي، التي استعادت صورة الملك سلمان في شبابه خلال بدايات توليه إمارة الرياض في خمسينات القرن الماضي، واضعة خلفه ملامح الرياض القديمة بالأبيض والأسود، فيما حضرت الألوان الزيتية والزهور في بقية اللوحة بوصفها رمزاً لازدهار الحاضر.

وقالت اللويمي لـ«الشرق الأوسط» إن تنفيذ العمل سبقه بحث ودراسة لمسيرة الملك سلمان، موضحة أنها تنظر إلى الفن بوصفه عملاً معرفياً يبدأ بالفهم قبل الرسم. وأضافت أنها اعتمدت على الدمج بين الفحم الذي يرمز للماضي، والألوان الزيتية التي تعبر عن المستقبل والإنجاز، في محاولة لتجسيد العلاقة بين الإنسان والتحول الذي شهدته المملكة.

وأكدت أن اللوحة استغرقت ما بين 3 إلى 4 أسابيع من العمل المتواصل، مشيرة إلى أن أكثر ما كانت تسعى إليه هو تقديم عمل يحمل قيمة فنية وشخصية تفخر بها.


«يوم الكشف»... سبيلبرغ يعود إلى المستقبل بعين السبعينات

«يوم الكشف»... سبيلبرغ يعود إلى المستقبل بعين السبعينات
TT

«يوم الكشف»... سبيلبرغ يعود إلى المستقبل بعين السبعينات

«يوم الكشف»... سبيلبرغ يعود إلى المستقبل بعين السبعينات

قبل نحو خمسين عاماً، وقف المخرج الأميركي ستيفن سبيلبرغ خلف كاميرا فيلم Close Encounters of the Third Kind (لقاءات قريبة من النوع الثالث) متأملاً السماء، باحثاً عن إجابة لسؤال لطالما شغل الخيال الإنساني طويلاً: هل توجد حياة أخرى في هذا الكون؟ ليعود إلى السؤال نفسه في فيلمه الجديد Disclosure Day أو «يوم الكشف»، الذي بدأ عرضه في صالات السينما الأسبوع الماضي، لكن من زاوية مختلفة تماماً. فبدلاً من البحث عن الكائنات القادمة من الفضاء، ينشغل هذه المرة بالبشر أنفسهم، ليطرح أسئلة جديدة من شاكلة: ماذا يحدث حين تصبح الحقيقة معروفة؟ وكيف يتعامل العالم مع معلومة قادرة على تغيير كل ما اعتاد تصديقه؟

الفيلم، الذي كتبه ديفيد كوب عن فكرة أصلية لسبيلبرغ، يجمع إيميلي بلانت وجوش أوكونور وكولين فيرث وكولمان دومينغو في حكاية تبدأ مع خبير أمن سيبراني يعثر على معلومات شديدة الحساسية، بالتوازي مع مقدمة طقس تقودها ظواهر غامضة نحو المسار نفسه. ومع تقدم الأحداث، تتشابك الخيوط داخل عالم تمتلئ أركانه بالأسرار والمصالح والملفات المغلقة.

السبعينات تلتقي 2026

منذ لحظة صدور الإعلان التشويقي للفيلم مع عبارة «قصة من ستيفن سبيلبرغ»، بدا للكثيرين أن المخرج البالغ 79 عاماً يستعد لتقديم عمل يكون تتويجاً لمسيرته، وخلاصة أفكاره حول سؤال شغله لعقود طويلة. بيد أنه حاول قراءة الحاضر بأدوات صاغها في سبعينات القرن الماضي، وكأن نصف قرن من التحولات التقنية والثقافية مرّ خارج حدود الفيلم، فبدت الهواتف الذكية، التي صارت امتداداً للذاكرة البشرية، حاضرة على الهامش أكثر من حضورها في قلب الحكاية.

يضاف لذلك طريقة تعامل الفيلم مع الإعلام والتلفزيون هي أيضاً تبدو قادمة من زمن آخر... ففي عالم يتحرك عبر المنصات الرقمية والبث المباشر والخوارزميات، يضع الفيلم جزءاً مهماً من رهانه على التلفزيون المحلي بوصفه بوابة الحقيقة الكبرى، بما يُظهر التباعد بين العالم الذي نعيشه والعالم الذي يتخيله الفيلم.

ورغم ذلك، دخل الفيلم شباك التذاكر العالمي بقوة، محققاً افتتاحية بلغت 92.8 مليون دولار، ومتصدراً الإيرادات العالمية خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى. لكن الأرقام نفسها تكشف جانباً آخر من الحكاية، ففي حين احتل الفيلم إيرادات شباك السينما في بريطانيا بإيرادات تجاوزت 7.5 مليون دولار وهي الأعلى عالمياً، حقق في المكسيك نحو 4 ملايين دولار، وسجل في فرنسا وأستراليا والبرازيل أرقاماً قوية، فيما كان الأداء أكثر تواضعاً في عدد من الأسواق الأخرى، وخاصة الآسيوية منها.

وفي السعودية تحديداً اكتفى الفيلم بإيرادات بلغت نحو 416 ألف دولار خلال أسبوعه الأول، محتلاً المركز الخامس في شباك التذاكر المحلي، بنحو عشرين ألف تذكرة مبيعة.

مطاردة السر الأكبر

خلال الفيلم يلعب جوش أوكونور دور دانيال، خبير الأمن السيبراني العامل لدى منظمة نافذة تدعى «واردكس»، ومهمة المنظمة هي إخفاء المعلومات المتعلقة بالكائنات الفضائية عن العالم. يقرر دانيال كشف هذه الأسرار، إلا أن السيناريو يرسله في رحلة طويلة مع صديقته جاين (إيف هيوسن) بانتظار إشارة من زميله هوغو (كولمان دومينغو).

في خط درامي آخر تظهر إيميلي بلانت بدور مقدمة نشرة الطقس مارغريت، التي تكتشف فجأة أنها قادرة على التحدث بجميع لغات الأرض، إضافة إلى لغات أخرى غريبة، وتقدم بلانت أفضل أداء في الفيلم، فيما تشكل مشاهد تطور قدراتها النفسية أكثر لحظاته حيوية، لما تجمعه من قوة وهشاشة، وربطها بين حاضر الشخصية وطفولتها.

العالم الذي يتخيله سبيلبرغ

يبدو Disclosure Day من الخارج فيلماً عن الفضائيين والمؤامرات الحكومية، لكن يطرح الكثير من الأسئلة من الداخل... كيف تتصرف الحكومات تجاه الحقائق المفزعة؟ كيف يتفاعل الإعلام؟ ماذا يحدث للمسلمات الراسخة حين تهتز فجأة؟ وكيف يعيد الإنسان تعريف موقعه داخل الكون؟

كما تظهر خبرة سبيلبرغ الطويلة في بناء هذا الإحساس بالترقب، فحتى في المشاهد الهادئة، ينجح في خلق شعور دائم بأن حدثاً هائلاً يقترب من الأفق. وطيلة الفيلم، تتحرك الكاميرا بثقة، أما الموسيقى التي صاغها جون ويليامز، فأضافت طبقة من الرهبة والحنين تذكر بأعماله الكلاسيكية.

وربما تكمن المعضلة الأساسية في Disclosure Day في الفجوة بين نظرة ستيفن سبيلبرغ المتفائلة للعالم ومزاج الجمهور المعاصر. فالمخرج الذي بنى جزءاً كبيراً من إرثه على الإيمان بالإنسان وقدرته على التعاطف والتوحد أمام المجهول، يقدم هنا فيلماً يرى أن كشف وجود حياة خارج الأرض قد يصبح لحظة تتوحد فيها البشرية، بيد أن هذا التفاؤل يبدو منفصلاً عن عالم يعيش وسط تدفق يومي من الأخبار والأزمات والانقسامات، ومن هنا تنشأ المسافة بين الفيلم وجمهوره؛ فبينما ما زال سبيلبرغ يؤمن بقدرة الحقيقة على جمع البشر حول معنى مشترك، يعيش العالم اليوم وسط ضجيج متواصل يجعل الدهشة أكثر صعوبة مما كانت عليه قبل نصف قرن.


«ساعة حظ» يجدد سيرة المسرح الغنائي المصري من الأربعينات

جانب من العرض المسرحي الغنائي «ساعة حظ» (وزارة الثقافة المصرية)
جانب من العرض المسرحي الغنائي «ساعة حظ» (وزارة الثقافة المصرية)
TT

«ساعة حظ» يجدد سيرة المسرح الغنائي المصري من الأربعينات

جانب من العرض المسرحي الغنائي «ساعة حظ» (وزارة الثقافة المصرية)
جانب من العرض المسرحي الغنائي «ساعة حظ» (وزارة الثقافة المصرية)

تستعيد فرقة مسرح الشباب التابعة للبيت الفني للمسرح بمصر نمط المسرحية الغنائية من خلال العرض المسرحي «ساعة حظ» الذي تقدمه على مسرح أوبرا ملك برمسيس (وسط القاهرة) لتحكي من خلاله قصة مجموعة أشخاص يجمعهم مخبأ يحتمون به من القصف الذي تتعرض له المدينة.

يأتي العرض في إطار كوميدي اجتماعي، مستلهماً أحداثه من قصة «المخبأ رقم 13» للأديب محمود تيمور، في معالجة مسرحية تعتمد على الاستعراضات والغناء.

ويقوم ببطولة العرض ياسر أبو العينين، وهالة محمد، وعادل الحسيني، ومحمد مجدي كامبا، وعلي الباهي، ونادين عامر، ويسري إبراهيم، وليلى عبد القادر، ومحمد عيسى، ومحمد أسامة الهادي، ومحمد بغدادي، وأحمد جيمي. الدراماتورج والأشعار: أحمد زيدان، والتأليف الموسيقي والألحان: زياد هجرس، ومن إخراج حسام التوني.

العرض مأخوذ عن قصة «المخبأ رقم 13» (وزارة الثقافة المصرية)

ويستعيد العرض الذي انطلق ضمن موسم عيد الأضحى فكرة المسرح الغنائي، الذي اشتهر في بدايات القرن العشرين وكان من أبرز نجومه ورواده سيد درويش صاحب مسرحيات «العشرة الطيبة» و«ولو» و«الباروكة» و«الطاحونة الحمرا» و«الهلال» و«إش» وغيرها من الأوبريتات الشهيرة للموسيقار الذي لَقّب بـ«فنان الشعب».

ويصف الناقد الفني المصري، أحمد سعد الدين مسرحية «ساعة حظ» بأنها من «الأعمال الجيدة المأخوذة من رواية للأديب الكبير الراحل محمود تيمور في الأربعينات، وهي فترة لها خصوصيتها حيث كانت مصر جزءاً من الحرب العالمية الثانية، وكان الطليان في العلمين والإنجليز محتلين مصر، فيما كان الفرنسيون موجودين بشكل أو بآخر».

«ساعة حظ» يتناول قصة منذ الأربعينات (وزارة الثقافة المصرية)

ويضيف سعد الدين لـ«الشرق الأوسط» أن «تيمور كتب هذا النص في هذه الفترة بشكل سوداوي بعض الشيء ليرصد الحالة الاجتماعية للناس والمشاكل والقضايا السائدة في المجتمع والمسيطرة عليه، من خلال تفاصيل حياة الشخصيات، لكن المختلف أن عرض (ساعة حظ) يقدم هذه الفكرة في قالب غنائي، ويقدمه في (أوبرا ملك)، وهو مكان كان كازينو بالأصل، كأننا نعود لأجواء تاريخية في الأربعينات؛ فهو عمل جيد جداً يستند لرواية تعود أحداثها لزمن الأربعينات لكنه يقدمها برؤية عصرية».

ولفت الناقد الفني إلى أن «عصر الأربعينات من القرن الماضي في مصر كان يمثل عصر الاستعراض الموجود في المسرح الغنائي والسينما المصرية، حيث كنا نشاهد استعراضات ضخمة فيها 20 راقصة وأكثر من راقص لجذب جمهور الكازينو، فهذا العرض يعيدنا لتلك الحالة من خلال تجربة شبابية أتمنى أن تستمر».

وتشهد المسارح التابعة لوزارة الثقافة المصرية العديد من العروض التي حظيت باهتمام وحضور جماهيري واسع، خصوصاً خلال فترة عيد الأضحى، وتتنوع موضوعاتها بين التراجيديا والكوميديا والغناء الاستعراضي، ومن بين الأعمال التي تعرض حالياً «الملك لير» على المسرح القومي، من تأليف ويليام شكسبير وبطولة يحيى الفخراني وإخراج شادي سرور، وعرض «تياترو» على مسرح السلام من بطولة نور محمود، وعبد المنعم رياض، وأحمد السلكاوي، وأشعار طارق علي، وتأليف أحمد الملواني، وإخراج أحمد فؤاد. وعرض «زائد واحد» على مسرح الهناجر الذي يشارك في بطولته عزت زين، ونغم صالح، وأحمد عباس. وهو من تأليف محمد عادل النجار، وأشعار يسري حسان، وألحان زياد هجرس، وإخراج محمود فؤاد صدقي.