طارق تميم... من الكوميديا إلى أدوار الشرّ والتحدّي مستمر

الممثل اللبناني لـ«الشرق الأوسط»: أدعو إلى إنشاء مسارح جديدة تحتاج إليها بيروت

من مسلسل «الخطيئة الأخيرة» في دور الشرير (إنستغرام الفنان)
من مسلسل «الخطيئة الأخيرة» في دور الشرير (إنستغرام الفنان)
TT

طارق تميم... من الكوميديا إلى أدوار الشرّ والتحدّي مستمر

من مسلسل «الخطيئة الأخيرة» في دور الشرير (إنستغرام الفنان)
من مسلسل «الخطيئة الأخيرة» في دور الشرير (إنستغرام الفنان)

قال الممثل طارق تميم في حديث لـ«الشرق الأوسط» إنّه تحدّى نفسه في الدور الذي جسّده في «خطيئة أخيرة»، فهو يرتكز على الشرّ، في حين يفضّل تمثيل أدوار تميل إلى البسمة والطيبة. ويشير في سياق حديثه إلى أنّه، بعد مسلسل «النار بالنار»، تريّث في خياراته الدرامية. وعندما عُرضت عليه المشاركة في «خطيئة أخيرة»، قرّر تقمّص الشخصية الشريرة، ولكن على طريقته: «جلست طويلاً مع كاتبة العمل نور شيشكلي، ورسمنا معاً الخط الرئيسي للدور، فدخلته من باب شخصية شريرة تُشبه إلى حدّ كبير تلك التي قدّمها أنطوني هوبكنز في (صمت الحملان)، فاستعرت منه الهدوء المريب، ما أضفى على الدور نكهة شرٍّ مختلفة».

مع إيلي متري في مسرحيته الجديدة «الحياة الوردية» (إنستغرام الفنان)

يُفاجئ تميم مشاهديه في كلّ إطلالة، فيؤكّد مرة بعد أخرى أنّ قراره بالابتعاد عن الأدوار التلفزيونية الكوميدية كان صائباً. وعبر الدراما، أفرج عن طاقات تمثيلية واسعة، واستطاع من خلال المجال الدرامي أن يحجز له مكانة فيه.

لفت المشاهد، كما شركات الإنتاج، بأدائه المشبّع بالعفوية، ونجح في وضع هالته الكوميدية، التي اشتهر بها، جانباً، فاستطاع إقناع المشاهد بموهبته التمثيلية متعدّدة الوجوه، وهو حالياً يستعدُّ للبدء في تصوير مسلسل رمضاني جديد.

ويؤلّف تميم مع أبطال «خطيئة أخيرة» الخط الرئيسي لقصة العمل، فالمَشَاهد التي شارك بها اقتصرت على عمار شلق، وسامر إسماعيل، وجوي كرم، ومي صايغ، وريمي عقل. ومع تسلسل أحداث المسلسل، تكبر مساحة الشرّ التي يطلّ فيها، وهو ما حضّ المشاهد على أن يكرهه. وتُرجمت هذه المشاعر ضده عبر وسائل التواصل الاجتماعي. «لم أنزعج من ردود فعل المشاهدين تجاهي، لا بل أسعدتني، لأنها تُعبّر عن نجاحي في تقمّص الشرّ، ولكنني، في المقابل، لن أعيد الكرّة مرةً ثانية. أفضل الأدوار التي تشبهني، وفيها الطيبة والبسمة، كما في (النار بالنار)».

واعترف تميم بأنّ أدوار الشرّ تتطلّب جهد كبيراً، وتكمن متعتها في مشاعر التحدي التي تتملّك الممثل وهو يؤديها.

مؤخراً، تابع اللبنانيون طارق تميم في مسرحية «شغلة فكر» من إخراج غابريال يمّين، فأعادته إلى الخشبة من باب الكوميديا، الغائب عنها منذ فترةٍ طويلة.

فكيف يختار أدواره المسرحية اليوم؟ يردّ: «المسرح شغفي، وحبّه يسري في دمي؛ ولذلك أخذت على عاتقي اللحاق به، وعدم تفويت أي فرصة تلائم تطلعاتي. وعندما أختار دوراً ما أبحث عن النص الجيد، وكذلك عن أشخاصٍ يحاكون حبّي الجارف للمسرح. فالمخرج، كما الممثلون المشاركون في العمل، يؤثّرون على قراري».

ويُشير تميم إلى أنّ الأعمال التي ترتكز على رسالةٍ معيّنة تجذبه إلى المشاركة فيها، وما عاد يُمارس العمل المسرحي من باب المتعة فقط، بل يفضّل أن يحمل العمل قصة تُحرِّك مشاعر الناس.

مع فريق مسرحية «الحياة الوردية» (إنستغرام الفنان)

وعن خبراته المسرحية المتراكمة، يقول: «تعلّمت كثيراً من زياد الرحباني، الذي شاركته أكثر من عملٍ مسرحي، واكتسبت منه دروساً كثيرة، وأهمّها أصول الكوميديا السوداء والتزوّد بالصبر. أما أستاذي الراحل زياد أبو عبسي، فتعلّمت منه أُسس المسرح الأصيل».

ويُبدي تميم إعجابه بكثيرٍ من الممثلين المسرحيين الحاليين: «أحبّ أداء سينتيا كرم، وفؤاد يمّين، وطلال الجردي، وإيلي متري، وكذلك أسلوب كلٍّ من المخرجَين غبريال يمّين، ولينا خوري، وكتابات مايا سعيد».

وفي «شغلة فكر»، يُقدِّم تميم مشهدين كوميديين بامتياز، يُصنّفان من نوع الكوميديا الـ«فارس»، القائمة على المبالغة في الحركات التي تولّد الابتسامة عند المشاهد، فيتفاعل معه تلقائياً لحضوره الممتع وخفّة ظله. ويعلّق: «يكفي أنّ غابريال يمّين، هذا الأستاذ المسرحي العملاق، أرسل ورائي للمشاركة في العمل. فهو آخر حبّةٍ من عنقود مؤسّسي المسرح اللبناني الأصيل. عمل مع الراحلين ريمون جبارة، والثنائي أنطوان ولطيفة ملتقى، وكذلك مع منير معاصري وغيرهم. فتمرّس بمدرسة المسرح القديم المتوهّج، فلم أتردّد، ولا للحظة واحدة، في قبول دعوته لي في (شغلة فكر). كما أنّ وجود عناصر تمثيلية محترفة، مثل طلال الجردي، جذبتني، لا سيما أنها مطعّمة بمواهب شابة جميلة اختارها يمّين. فالخلطة المسرحية برمتّها كانت مواتية لعودتي الكوميدية على الخشبة».

تطلّبت مشاركة تميم في «شغلة فكر» إيقاف عروض مسرحيته «الحياة الوردية»: «اضطررت إلى توقيف عروضها على مسرح (ديستريكت 7) لأتفرّغ لعملي مع غابريال يمّين. وسأستعدّ بعد انتهائي منها لاستئناف عروضها مع إيلي متري، وسولانج تراك، ولبنان عون. وهي من كتابة مايا سعيد، وتحكي عن 4 شبّاب هاجروا وطنهم، يلتقون في بلاد الاغتراب أثناء الحرب العالمية الثانية. فهناك إسقاطات تُجريها المسرحية على زمننا اليوم، في مقارباتٍ عدَّة. وتتناول المسرحية هذا الصراع الذي يعيشه المغترب اللبناني بين فكرة العودة إلى الوطن والمكوث بعيداً عنه».

يطالب بإنشاء مسارح جديدة تحتاج إليها بيروت (إنستغرام الفنان)

يُعطي طارق تميم رأيه في النهضة المسرحية التي تشهدها بيروت مؤخراً، فهناك كثافة عروض لا تتوقّف. فهل يراها نهضة سليمة أم مجرّد موجة وتنتهي؟ يردّ: «لا شكّ في أنّها فورة سليمة ومطلوبة في مدينة ارتبط اسمها بالثقافة والفن، ولكن غير السليم في الموضوع هو افتقادنا إلى المسارح في العاصمة، فعددها لا يتجاوز أصابع اليد الواحدة، وهو أمر يؤخِّر انطلاق الحركة المسرحية على مساحةٍ أكبر. ففي الماضي القريب، كان شارع الحمرا يكتظّ بالعروض المسرحية، وكان هناك (البيكاديللي)، و(أورلي)، و(مونتريال)، و(جان دارك)، و(فرساي)، وغيرها. بعضها هُدم وارتفع مكانها ناطحات سحاب أو أماكن تجارية، وبعضها الآخر مهجورٌ، ويستلزم إعادة ترميم وتجهيز. لذلك، أدعو المهتمّين في مجال المسرح، ممّن يتمتّعون بقدرات مالية، أن يُسهموا في إنشاء مسارح جديدة. فنحن نحتاج إليها لتبقى حركة المسرح قائمة ومستمرة في المدينة».


مقالات ذات صلة

«الهاربات» تتوَّج أفضل عرض في مهرجان المسرح العربي

يوميات الشرق فوز «الهاربات» بجائزة أفضل عرض مسرحي (وزارة الثقافة المصرية)

«الهاربات» تتوَّج أفضل عرض في مهرجان المسرح العربي

خلال حفل الختام الذي أُقيم بالمسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، كُرِّمت جميع العروض المسرحية المُشاركة في المهرجان.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق العرض المسرحي «مرسل إلى» تناول الحربين العالميتين (مهرجان المسرح العربي)

«مرسل إلى»... مسرحية مصرية تقاوم الإفرازات النفسية للحروب

ضمن الدورة الـ16 من مهرجان «المسرح العربي»، التي تقام حالياً في مصر للمرة الثالثة، بتنظيم من «الهيئة العربية للمسرح» أقيم عرض «مرسل إلى».

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق اعتمد العرض على التعبير الحركي بشكل كبير (إدارة المهرجان)

«الهاربات»... مسرحية تونسية تربط الحكي بفنون الفُرجة

يقدم العرض المسرحي التونسي «الهاربات» حكاية 6 شخصيات داخل فضاء واحد مغلق، في يوم يبدو عادياً، لكنه يتحول تدريجياً لمساحة لكشف الأسرار والخوف، والرغبة في النجاة.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق العرض ينافس على جوائز مهرجان المسرح العربي (إدارة المهرجان)

«من زاوية أخرى»... جريمة تكشف هشاشة الروابط الإنسانية

شكل التحقيق في جريمة قتل غامضة نقطة انطلاق المسرحية الكويتية «من زاوية أخرى»، التي عُرضت مساء (الثلاثاء) على خشبة مسرح «السامر» بمهرجان «المسرح العربي».

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق يحيى جابر وماريا الدويهي في مغامرة «القرنة البيضا» (ماريا الدويهي)

مسرحية «القرنة البيضا» ليحيى جابر مغامرة تستحق المشاهدة

يحيى جابر ظاهرة مسرحية وحدها. رسم لنفسه أسلوباً وراح يطوره، وينحته، ويضيف إليه بذكاء وحنكة، وبتجاريب لا تخلو من جرأة وطرافة.

سوسن الأبطح (بيروت)

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
TT

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)

يجمع معرض استذكاري للتشكيلي اللبناني الراحل جان خليفة، في «غاليري مارك هاشم» بمنطقة ميناء الحصن البيروتية، أعمالاً متنوّعة من تجريد حركي إلى تشخيص مُلتبس، ومن لوحات صغيرة مثل الملاحظات إلى أعمال طويلة مثل المشهد. ويقترح إعادة قراءة فنان اشتغل طوال حياته على فكرة تتبدَّل أشكالها، وهي كيف يمكن للوحة أن تُشبه الزمن وهو يتكسَّر ويتجمَّع من جديد، وللصورة ألا تكون فقط «تمثيلاً» فتصبح «فعلاً».

كلّ لطخة إعلان عن فشل جميل في ضبط الشكل (الشرق الأوسط)

يُقارب العرض تجربة الفنان مثل أرشيف مفتوح من خلال مواد توثيقية وإشارات إلى محطات تعليمية ومؤسّساتية، وقراءات مُرافقة تشرح كيف كان خليفة لا يطمئنّ في بناء أعماله إلى اكتمال نهائي.

وعلى الجدار، تصطفّ 3 لوحات تبدو متقاربة زمنياً ومختلفة المزاج. في إحداها يتقدَّم شكلٌ بيضوي محاط بخطوط زرقاء، وفي ثانية تتوزَّع طبقات الأزرق والأخضر والأبيض، يتخلّلها أثر أحمر عمودي يُشبه الجرح أو عمود النار، بينما تتدلَّى خطوط بيضاء مثل الماء أو الحبر حين يفلت من السيطرة. وفي ثالثة يتقابل الأحمر العريض مع الأزرق، وتقطع المساحة خطوط جانبية دقيقة كأنها حدود أو «هوامش» تُشير إلى أنّ اللوحة ليست فراغاً حراً.

هذا النوع من التجريد يشتغل على حركة تُشبه حركة الجسد، قوامها التوازن المُعلَّق بين البناء والانفجار. حتى حين تبدو المساحات بسيطة، فإنها مُحمّلة بإيماءة عاجلة، فنلمح اللون وهو يُرمَى ويُسحب ويُلطَّخ، ثم يُترك ليشهد على اللحظة التي وُلد فيها.

الأزرق يوسّع المشهد ويترك العين معلّقة في الداخل (الشرق الأوسط)

يتكرَّر هذا المنطق في لوحات طولية صغيرة تتجاور كأنها صفحات من دفتر واحد. فالأصفر يفيض، والأخضر يشقّ المساحة، والنقاط البنفسجية والبرتقالية تظهر مثل بؤر لونية، والخطوط الرمادية تبدو مثل طرقات أو مجاري ماء. بذلك، تتحوَّل اللوحات إلى «تمارين» على التقاط اللحظة، فتتوالى الارتدادات كما يتبدَّل الضوء خلال يوم واحد.

اللوحات «تمارين» على التقاط اللحظة (الشرق الأوسط)

من بين أكثر المحطات صراحةً في المعرض، عملٌ مرتبط بعام 1976، حين انقسمت بيروت بفعل الحرب إلى شطرَيْن. تُروى الفكرة عبر صورتين لامرأتين توأمتين مُحاطتين بالزهور والقلوب، في استعارة مباشرة عن الحبّ بوصفه تجاوزاً للخطوط الفاصلة. لكنّ الزهرة ليست بهجة خالصة. هي محاولة لتضميد ما لا يلتئم.

هذه المفارقة بيت القصيد. فخليفة لم يرسم «شعاراً» للوحدة بقدر ما رسم قلق الرابط حين يوضع تحت الضغط. لذلك تبدو المرأة في أكثر من عمل مثل كائن يتراوح بين التجسُّد والتبدُّد. أحياناً تُرسم الوجوه بثلاثية داكنة على خلفيّة خضراء، وأحياناً تصبح الملامح مثل قناع برتقالي داخل عباءة زرقاء يطلّ بعينين مطفأتين على مساحة صاخبة. وبذلك، تحضر الحرب من خارج الموضوع المباشر، عبر الانقسام والقناع والإحساس بأنّ الوجه لا يستطيع أن يكون «وجهاً» كاملاً بعد الآن.

اللوحة تلتقط الجسد في منتصف حركته قبل أن يقرّر أين يستقرّ (الشرق الأوسط)

إلى جانب هذا الخطّ، يطلّ عمل مؤرَّخ بسنة 1974 لامرأة في انكشاف جسدي تجلس حاملةً باقةً من الزهر. الخطوط سميكة، الألوان تُضخِّم الشحنة، والملامح تُختصر إلى عين واحدة كبيرة وفم صغير. ومع ذلك، يظلّ الحضور الحسّي كثيفاً، فتبدو المرأة كأنها تحتضن الزهور لتؤكد أنّ الحياة لا تزال ممكنة، ويمكن للون أن يُعيد صياغة العلاقة بين الرغبة والاحتواء.

وفي أعمال أخرى، تتحوَّل الزهرة إلى كتلة لونية مُكدَّسة تُنفَّذ بتراكمات قريبة من «العجينة»، كأنّ خليفة أراد للوردة أن تُلمَس أيضاً، فتتحوّل الطبيعة إلى طبقة لون ويصبح النبات «إيقاعاً بصرياً خالصاً».

المرأة فكرة تتحرّك داخل اللون وتترك أثرها قبل أن تختفي (الشرق الأوسط)

ومن أكثر ما يختزل هذا التوجُّه، عملٌ تركيبي يبدو مثل وعاء للذاكرة. فيه يظهر سلك أحمر ملتفّ مثل السياج الشائك، وقطرات حمراء كبيرة تتدلَّى كأنها علامات إنذار، وعجلات صغيرة وصورة فوتوغرافية لامرأة مستلقية، إضافةً إلى صندوق جانبي يضم جهاز راديو وورقة مكتوبة. الراديو يوحي بالصوت العام والخبر الذي يصنع خوفاً جماعياً، والسلك الأحمر يستعيد مفهوم الحدود والحصار، والقطرات تستحضر الجرح على أنه واقع يومي. هنا يصبح «الكولاج» طريقة في التفكير، كما يُلمِح النص المُرافق لأعمال الكولاج في المعرض، مما يُجسِّد ميل الفنان إلى تقطيع ما هو قائم وإعادة جمعه حين تضربه الفكرة على نحو عاجل، لتُبيّن الأعمال أنّ خليفة لم يتعامل مع اللوحة على أنها مساحة مستقلّة عن العالم، حين رأى فيها عالماً مُصغَّراً يمكن أن يحمل صورة وصوتاً ومادةً وخردةً ودلالة.

اللوحة تمثّل قدرة الطبيعة على مفاجأة الشكل (الشرق الأوسط)

وجان خليفة (1923 - 1978) هو أحد الأسماء المفصلية في الفنّ اللبناني الحديث، معروف بنزعة منضبطة وبمقاربة روحية للتجريد. فقد عرف المؤسّسات واشتغل معها، مع ذلك ظلَّ مشاغباً في اللوحة وترك في اللون ما يكفي من الفوضى كي لا يتحوّل الانضباط إلى قيد. والرسام الذي قرأ أوروبا ما بعد الحرب، عاد ليُترجم بيروت بموادها الخاصة، فأعاد تركيبها في وجه مقنَّع وزهرة كثيفة وسلك شائك، وتجريد يركض كأنه لا يريد أن يُمسك به أحد. فنانٌ عامل اللوحة مثل كائن قابل للانكسار وإعادة الولادة، واللون على أنه طريقة لرؤية ما يتعذَّر الإفصاح عنه. إرثه اليوم يترك العين في منطقة بين الدهشة والأسئلة، حيث يبدأ فعلاً الفنّ.


الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
TT

الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)

توجّت العاصمة السعودية، مساء السبت، نجوم العرب والعالم بجوائز النسخة السادسة من حفل «جوي أووردز» (Joy Awards) ضمن فعاليات «موسم الرياض».

وشهد الحفل تقديم جائزة «شخصية العام» للنجمة البريطانية ميلي بوبي براون، إضافة إلى تكريم النجم العالمي فورست ويتاكر، ووزير الثقافة المصري الأسبق فاروق حسني بجائزة «الإنجاز مدى الحياة». كما كُرِّم رجل الأعمال القطري ورئيس نادي باريس سان جيرمان ناصر الخليفي بـ«جائزة صُنّاع الترفيه الماسية»، فيما مُنح كل من السعودي صالح العريض، والفنانة أصالة، والمخرج الكويتي أحمد الدوغجي، والملحن المصري عمرو مصطفى «جائزة صُنّاع الترفيه الفخرية».

ونال الفنان فضل شاكر جائزتين؛ الأولى «أفضل فنان» حسب تصويت الجمهور.


مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
TT

مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)

أعلنت وزارة الثقافة المصرية المنظمة للمهرجان القومي للسينما عن اختيار المنتج السينمائي هشام سليمان رئيساً للدورة الـ25، وذلك بعد قرار وزير الثقافة أحمد فؤاد هنو إعادة المهرجان للانعقاد مجدداً عقب توقفه لمدة 3 سنوات، حيث تقرر الاحتفال باليوبيل الفضي لإطلاقه في الدورة الجديدة، التي تحدد لها موعد مبدئي في 26 أبريل (نيسان) المقبل، ليصبح مهرجان اليوم الواحد لإعلان الفائزين وتسليم الجوائز والتكريمات وذلك بشكل استثنائي هذه الدورة.

ويعكس المهرجان القومي النشاط السينمائي المصري خلال العام، ويتاح التقديم به لكل صناع الأفلام المحليين، لكنه توقف بشكل مفاجئ قبل أن يعلن وزير الثقافة عن عودة المهرجان بحلة جديدة أكثر تطوراً.

وأقيم مؤتمر صحافي بسينما الهناجر، الأحد، بحضور المعماري حمدي سطوحي رئيس قطاع صندوق التنمية الثقافية ود. أحمد صالح رئيس المركز القومي للسينما، وهشام سليمان رئيس المهرجان، يمثل ثلاثتهم اللجنة العليا للمهرجان، وذكر حمدي سطوحي أن المهرجان القومي سيشهد تطويراً وتنظيماً جديداً يليق به كمهرجان قومي تقيمه الدولة.

صورة لأعضاء اللجنة الفنية للمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

وكشف سطوحي عن تكوين لجنة فنية تضم عدداً من صناع السينما والنقاد، من بينهم ليلى علوي والناقد أحمد شوقي والمنتج هشام عبد الخالق، رئيس غرفة صناعة السينما، والمخرج عمر عبد العزيز، رئيس اتحاد النقابات الفنية، والمؤلفة مريم نعوم، وهي اللجنة المنوط بها وضع تصورات لتطوير المهرجان، مشيراً إلى أن الموعد المقترح للدورة الجديدة سيكون في 26 أبريل 2026 وهو ما ستبحثه اللجنة الفنية بعد مراجعة خريطة المهرجانات في مصر.

وقال د. أحمد صالح إننا نستهدف تقديم دورة تعكس مكانة السينما المصرية وطموحاتها، وإن دورة اليوبيل الفضي ستكون دورة استثنائية تستعيد انتظام المهرجان وتعكس تطور السينما المصرية وتفتح آفاقاً جديدةً للحوار والتقييم والاحتفاء بالإبداع، مؤكداً أن اختيار المنتج هشام سليمان رئيساً للمهرجان لما يمتلكه من خبرات ورؤية واعية، وكذلك إيمانه بأهمية المهرجان منصة وطنية جامعة لكل الأطياف السينمائية.

وقال هشام سليمان إن الهدف الأول هو إعادة المهرجان أولاً، وإقامة الدورة الـ25 بشكل مختلف، حيث تقام خلال يوم واحد بشكل استثنائي لكنه سيتضمن عروضاً للأفلام على مدى العام، ولفت إلى أن مسابقة الأفلام الروائية لن يخصص لها جوائز مالية هذه الدورة، وسيتم توجيه مخصصاتها للأفلام القصيرة والتسجيلية وأفلام الطلبة، وأعلن عن تكريم رؤساء المهرجانات المصرية لأنهم نجحوا في سد ثغرة كبيرة في السينما.

جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة (وزارة الثقافة المصرية)

وتخرج هشام سليمان (59 عاماً) في قسم الإنتاج بمعهد السينما وعمل مديراً لإنتاج عدد كبير من الأفلام المصرية والعالمية، من بينها «المصير»، و«كونشرتو درب سعادة»، و«ميدو مشاكل»، كما أنتج أفلام «طير انت» و«إتش دبور» لأحمد مكي.

ورأى الناقد أحمد سعد الدين أن المؤتمر الصحافي تضمن تأكيداً على عودة المهرجان القومي بعد توقف واختيار هشام سليمان رئيساً له، مع تغيير الشكل العام للمهرجان ليقام خلال يوم واحد بدلاً من إقامته خلال أسبوع كما كان يحدث سابقاً، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «موعد انعقاده لا يزال تقريبياً، لكن الشكل النهائي للمهرجان سيتحدد بعد الدورة الـ25 وسيسعى خلال الفترة المقبلة للاستعانة برعاة لدعم المهرجان وجوائز للأفلام الروائية».