حوَّلت ليلةٌ احتضنت في جوفها صخب الحياة وهدير الداخل، مسرح «كازينو لبنان» منصّة تتلاقى عليها الأرواح المُتعبة والقلوب المحتاجة إلى انعتاق. فحفل الروك بقيادة المايسترو اللبناني الأرمني هاروت فازليان تجاوز كونه أمسية موسيقية سيمفونية؛ ليُشكِّل صرخة من عمق الذات، ومرآة لزمن مأزوم، وساحة صراع مفتوحة بين الانضباط والتمرُّد، وبين الروح الباحثة عن نفسها، والمجتمع الذي لا يكفُّ عن قولبة الأحلام.
من قلب الأوركسترا، خرجت أغنيات «الروك آند رول» الخالدة من صوتَي الشابَيْن عمر الحاج وجوي فياض، برفقة موسيقيين لبنانيين، ليُعيدوا إلى ذاكرة الحضور مجد هذا الفنّ الثائر. بدت الأغنيات كأنها تصرخ داخل الجسد: «وي وِل روك يو» و«دونت ستوب مي ناو» لكوين، و«كَمْ توغذر» للبيتلز، و«ستيرواي تو هافن» لِلد زبلين، و«براود ماري» لتينا ترنر... جميعها انسكبت على المسرح مثل نهر حُرّ لا يعترف بحواجز.
الحفل الذي أقامه نادي «روتاري بيروت سيدرز» دعماً لمؤسّسة «دار الطفل اللبناني» المعنيّة منذ نصف قرن بإنقاذ الطفولة المنبوذة والمُعنَّفة، مثَّل لحظة ذات نُبل مضاعَف اختلط فيها الجمال بالواجب الإنساني. وكما لو أنَّ الكلمات كانت تحمل ما هو أكثر من صوت، فقد بدت الأمسية كأنها شحنة كهربائية تُضرَب بها الأرض، فتنهض الروح من عزلتها، لتقول: «أنا هنا ولن أصمت بعد اليوم».
اختيارات الأغنيات لم تكن عشوائية. فهاروت فازليان المُمسِك بالتفاصيل من صغيرها إلى كبيرها، قدَّم الرؤية الفنّية الكاملة للحفل، من تنظيم وإضاءة وصوت وبرنامج. أراد من كلّ أغنية أن تُخاطب مَن يشعر بأنْ لا مكان له في هذا العالم. الروك هنا اعترافٌ بالهشاشة. كلّ نغمة بكاءٌ مكتوم، وكلّ لحن حوار داخلي مع الذات.
حين عزفت الأوركسترا «ستيرواي تو هافن»، بدت الأغنية كأنها تصعد على سلّم غير مرئي نحو ضوء في طبقات الروح، لا يُعرَف إنْ كان وهماً أم حقيقة. الرحلة وحدها كانت كافية، فالوصول لم يعد ضرورياً. الأغنية ذكَّرت بذلك الهَمْس الذي يقول إنّ الخلاص يتحقَّق بالبحث نفسه.
توسَّط الموسيقيين، بيرج فازليان، ابن المايسترو، عازف «الدرامز». عشرينيّ ملأ شغفه المسرح. باسمه الذي يحمله عن جدّه الراحل، المخرج المسرحي بيرج فازليان، بدا كأنه يُعيد كتابة تاريخ عائلته من جديد؛ هذه المرة بإيقاعه.
وعند ذروة الحفل، خلع هاروت فازليان سترة المايسترو، ارتدى سترة الروك، وحمل الغيتار. لم يكن هذا تفصيلاً عابراً. كان فعلاً رمزياً يُجسِّد رؤيته: «الموسيقى الجيّدة لا تنتمي إلى قالب واحد. هي قادرة على التحوُّل، وعلى التنقّل بين الأنماط دون أن تفقد جوهرها»، يشرح لـ«الشرق الأوسط». ويتابع: «لا أفضّل عزف الروك بأسلوب سيمفوني بحت، فهنا تفقد الأغنية معناها الحقيقي. وكما في السيمفونية الخامسة لبيتهوفن، لا يمكن عزفها بالعود فقط. فكلّ آلة لها دور، لكنها تحتاج إلى تمازج ليكتمل النغم».
ما بين الانضباط الكلاسيكي وحرّية الروك، يجد فازليان نقطة التقاء نادرة. «العمل مع الأوركسترا أسهل»، يقول، «لأنّ عقلها مدرَّب على السير ضمن خطّ. أما الروك فعقله مُنطلق، حُرّ، يُفكّر خارج المألوف. وهذا تماماً ما أحبّ فيه».
هو ليس غريباً عن هذا التمرُّد. نشأ في لبنان على أغنيات الرحابنة، وترعرع في كندا على نغمات الروك، ثم سافر إلى الاتحاد السوفياتي ليتعلّم الموسيقى الكلاسيكية. 3 طبقات من الموسيقى تُشكّله: الشرقي، والأكاديمي، والثائر. وحين يُعيد تأليف موسيقى تشايكوفسكي، لا يستطيع أن يمنع نفسه من حقنها بالروك، «لأنها روحي»؛ كما يقول.
يؤمن فازليان بأنَّ ما يبقى في النهاية هو «الموسيقى الجيّدة». لا يهمّ إن كانت قديمة أم حديثة، ما دامت تحتفظ بروحها. ينتصر لها ضدَّ الرداءة، يرفض المُريح والسهل، ويُفضّل التحدّي. «كأنك تطارد شيئاً لا يُشبِعك»، تقول له؛ فيبتسم: «التجديد هو ما يجعلني أتنفَّس».
المرأة خلف المشهد
لكنَّ الحفل ما كان ليولد لولا اقتراح قدّمته الشريكة الفنّية للمايسترو، جويل حجار، إلى نادي «روتاري بيروت سيدرز»، بأن يكون جَمْع التبرّعات من خلال أمسية موسيقية تليق بالقضية، لا مجرّد حفل عشاء. تقول لـ«الشرق الأوسط»: «أردنا موسيقى راقية ومؤثّرة. التحدّيات كانت كثيرة، من الإقناع بالفكرة، إلى الصعوبات المادية، فتنظيم كلّ تفصيل. وكان المايسترو حاضراً في جميع مراحل التنفيذ؛ من الموسيقى إلى الإضاءة، وكلّ لحظة».
وتُخبر أنّ رئيس النادي رودولف ملكي لم يتردّد في دعم الفكرة، فكانت النتيجة ليلة لم تُبقِ أحداً في مقعده.
انتهى الحفل، وصداه يدوّي أبعد من الأذن: في الروح. هاروت فازليان قدَّم الروك بما يتعدَّى كونه نمطاً موسيقياً، ليكون الطريق، وشكل الوجود، والرسالة المفتوحة التي تقول: «حين تضيق بكَ الأرض... غنِّ».
