محمد عبده يُطرب جمهوره المصري بعد غياب 3 سنوات

كرَّم الموسيقار طلال بـ13 أغنية

«فنان العرب» قدّم 13 أغنية من ألحان طلال (دار الأوبرا المصرية)
«فنان العرب» قدّم 13 أغنية من ألحان طلال (دار الأوبرا المصرية)
TT

محمد عبده يُطرب جمهوره المصري بعد غياب 3 سنوات

«فنان العرب» قدّم 13 أغنية من ألحان طلال (دار الأوبرا المصرية)
«فنان العرب» قدّم 13 أغنية من ألحان طلال (دار الأوبرا المصرية)

أحيا «فنان العرب» محمد عبده، مساء الجمعة، حفلاً غنائياً ضخماً في دار الأوبرا المصرية، تحت عنوان «ليلة الموسيقار طلال»، وذلك بعد غياب دام 3 سنوات عن مصر، و6 سنوات عن الغناء في الأوبرا المصرية.

وجاء تنظيم الحفل تحت إشراف شركة «روتانا» ودار الأوبرا المصرية، بقيادة المايسترو أمير عبد المجيد، والمايسترو وليد فايد، وبمشاركة فرقة موسيقية تضم 80 عازفاً.

وشهدت الأمسية مشاركة عربية متميزة، تمثلت في الفقرة الافتتاحية التي جمعت بين المطربة المصرية الشابة سهيلة بهجت، والتونسية يسرا محنوش، في لوحة فنية عكست روح التعاون العربي، ومهَّدت لظهور محمد عبده في الفاصل الثاني من الحفل.

محمد عبده يصدح في القاهرة مجدداً (دار الأوبرا المصرية)

وصعد محمد عبده إلى المسرح وسط ترحيب حار من الجماهير المصرية والعربية الحاضرة، ليُطربهم بوصلة غنائية تضمنت 13 أغنية جديدة من ألحان الموسيقار طلال، من بينها «خد فؤادي»، و«يا جنة الدنيا»، و«بين الوجيه»، و«اكتب لها حرف»، و«أحب»، و«المدينة».

وأعرب «فنان العرب» عن سعادته الكبيرة بتقديم أعمال الموسيقار طلال على مسرح دار الأوبرا المصرية، قائلاً للجمهور: «إنه لمن الإضافة الكبيرة أن تُقدَّم هذه الأغنيات وموسيقى طلال في مكان راقٍ مثل دار الأوبرا المصرية».

وعن علاقته بالموسيقار طلال، قال الفنان السعودي الكبير محمد عبده: «يعد طلال من الروّاد فعلاً، وظهوره الإعلامي نادر، رغم امتداد عطائه الفني لأكثر من 30 عاماً. لقد تعاونت معه في العديد من الأعمال الجميلة، وكانت بدايتي معه من خلال أوبريت (الجنادرية)، وكذلك في ألبوم (هلا بالطيب الغالي)».

حفل ضخم شهدته دار الأوبرا المصرية (دار الأوبرا المصرية)

وأشار إلى أن أبرز ما يميز ألحان طلال هو امتلاكه أسلوب «السهل الممتنع»، موضحاً: «أغانيه تجمع بين الخفة والطرب، وتتماشى مع مختلف الأزمنة، وعندما تتحاور معه حول الفن، تشعر بهدوئه وفهمه العميق للموسيقى، إنه فنان يحترم الذوق العام ويواكب العصر».

من جانبه، كشف الدكتور علاء عبد السلام، رئيس دار الأوبرا المصرية، لـ«الشرق الأوسط»، عن كواليس الحفل، قائلاً: «بدأت التحضيرات منذ 19 أبريل (نيسان)؛ حيث تم تجهيز المسرح الرئيسي، وتركيب الديكورات، وإجراء اختبارات دقيقة للصوت والإضاءة، إلى جانب البروفات المكثفة للفنانين والفرقة الموسيقية».

وشدد عبد السلام على أن هذا الحفل يكرس مكانة مصر الريادية في المشهد الفني العربي، ويُجسّد دورها التاريخي بصفتها منارة للإبداع والثقافة، مضيفاً: «وزير الثقافة الدكتور أحمد هنو لم يدّخر جهداً في دعم هذه الفعالية، وكل مشروع يسهم في تعزيز مكانة مصر الفنية. ودار الأوبرا رحَّبت بهذا الحدث لما يحمله من قيمة فنية ومعنوية رفيعة، تتماشى مع رسالتها في احتضان الفنون الراقية وتعزيز التعاون الثقافي العربي».

عبده يطرب الجمهور المصري في دار الأوبرا (دار الأوبرا المصرية)

وأكد عبد السلام أن «ليلة طلال» جاءت أيضاً تكريماً لمسيرة موسيقية ممتدة لأكثر من 45 عاماً، قدَّم خلالها الموسيقار طلال أعمالاً خالدة، وتعاون مع أبرز نجوم الطرب العربي، من بينهم راشد الماجد، وأصالة، وهاني شاكر، لافتاً إلى أن بعض الأعمال التي قدَّمها محمد عبده خلال الحفل تم تسجيلها خصوصاً لهذه المناسبة.

عبده أشاد بقيمة الموسيقار طلال على المستوى الموسيقي العربي (دار الأوبرا المصرية)

كما أشاد بالعلاقة المتينة التي تجمع محمد عبده بمصر، مشيراً إلى أنه سبق له التعاون مع الفرقة الماسية بقيادة الموسيقار الراحل أحمد فؤاد حسن، ما يعكس مكانة مصر بصفتها حاضنة طبيعية للفن العربي.

يُذكر أن محمد عبده طرح في نوفمبر (تشرين الثاني) الماضي ألبوماً جديداً من إنتاج «روتانا»، تضمن 7 أغنيات من ألحان الموسيقار طلال، وحقق نجاحاً واسعاً في الخليج والوطن العربي.


مقالات ذات صلة

أغنية «أنا أنت» تجدد أزمات محمد رمضان

يوميات الشرق لقطة من أغنية «أنا أنت» (يوتيوب)

أغنية «أنا أنت» تجدد أزمات محمد رمضان

جددت أغنية «أنا أنت» التي طرحها، أخيراً، الفنان المصري محمد رمضان عبر قناته الرسمية بموقع «يوتيوب»، أزماته التي تتردد على الساحة بين الحين والآخر.

داليا ماهر (القاهرة )
خاص الموسيقار المصري الراحل كمال الطويل (الشرق الأوسط)

خاص نجل كمال الطويل: نحتفظ بألحان نادرة تحتاج أصواتاً قوية

قال الملحن زياد الطويل إن والده لم ينل التكريم والتقدير الذي يستحقه حتى الآن

نادية عبد الحليم (القاهرة )
يوميات الشرق ليلة طربية خارجة عن المألوف تنتظر جمهور مهرجانات بيت الدين (الجهة المنظّمة)

«ديوانية حب»... ليالي الأنس في بيت الدين

رغم الأجواء المشحونة في المنطقة، الاستعدادات متواصلة لافتتاح مهرجانات بيت الدين. وقفة مع إحدى محطاته الأساسية «ديوانية حب».

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق جانب من حفل تترات المسلسلات بالأوبرا المصرية (دار الأوبرا المصرية)

تترات المسلسلات تجذب جمهور الأوبرا المصرية

«باحلم وافتح عينيا/ على جنة للإنسانية/ والناس سوا بيعيشوها/ بطيبة وبصفو نية». كان هذا مفتتح شارة مسلسل «المال والبنون» الذي تم إنتاجه عام 1992.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق الأغاني الشعبية المصرية ضمن الاحتفالية (المتحف القومي للحضارة المصرية)

أغانٍ شعبية من مصر والصين تتحاور في «متحف الحضارة» بالقاهرة

في حوار فني بين التراث المصري والصيني، احتضن المتحف القومي للحضارة المصرية حفلاً موسيقياً تضمن أغاني شعبية، ومقطوعات موسيقية من تراث البلدين.

«الشرق الأوسط» (القاهرة)

«رقم 23» مسرحية تضع العنف والسلطة بمواجهة الانتماء

المخرجة بيا خليل وبطلا العمل في تحية للجمهور (الشرق الأوسط)
المخرجة بيا خليل وبطلا العمل في تحية للجمهور (الشرق الأوسط)
TT

«رقم 23» مسرحية تضع العنف والسلطة بمواجهة الانتماء

المخرجة بيا خليل وبطلا العمل في تحية للجمهور (الشرق الأوسط)
المخرجة بيا خليل وبطلا العمل في تحية للجمهور (الشرق الأوسط)

الشعور بالغرابة يطبعك منذ اللحظة الأولى لدخولك صالة عرض «رقم 23» على مسرح «المونو» في بيروت. فالحضور يُدعى للجلوس حول خشبة ضيّقة لا يتجاوز طولها مترين، فيتوزّعون على كراسٍ تصطفّ تحت جدران سوداء رُسمت عليها بالطبشور الأبيض فتحات صغيرة. وللمرّة الأولى، تتبدَّل مقاعد المسرح لتصبح الأساسية فيها ثانوية، ويكون مُشاهد العمل على بُعد سنتيمترات من الممثلين.

وعلى مدى نحو 30 دقيقة، يتابع الحضور عملاً تراجيدياً يتلوَّن بالعبثية والواقعية في آن. المسرحية هي مشروع تخرّج الطالبة بيا خليل، فازت من خلاله بجائزة «مونو الذهبية». وتدور أحداثها التي كتبتها وأخرجتها، في السجن؛ وقد استوحتها من عمل للكاتب المسرحي الفرنسي جان جينيه، واختارت أن تضع لها نهاية بطريقتها، فتأتي تكملة للمسرحية الأصلية «هوت سيرفيانس» أو «حارس الموت»، كما هي معروفة بالعربية.

الممثل طوني فرح يجسّد شخصية السجين (الشرق الأوسط)

يؤدّي بطولة المسرحية طوني فرح بدور السجين، وجو رميا بشخصية السجّان. يحكي موضوعها عن العنف والسلطة وصراعات عدّة تشوب العلاقات الاجتماعية في السجن كما في الحياة العادية. نسبة إصغاء لافتة يُسجّلها الجمهور طوال عرض العمل، وربما جلوسه قريباً إلى هذا الحدّ من الممثلَيْن يُشعره وكأنه يشارك بشكل غير مباشر، فيتفاعل مع مجرياتها لا شعورياً، بصرخة مخنوقة حيناً، وصمتٍ تام لا تكسره سوى حركة جسده المائل يميناً ويساراً. وهو ما يتيح عدم تفويت أي لحظة، فيلتقط كل إشارة أو مشهد انفعالي.

بالنسبة إلى بيا خليل، فإنّ قصة جان جينيه لامستها جداً، مما حضّها على اتخاذها مشروع تخرّج لها. وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «عنت لي كثيراً، ولا سيما أننا في لبنان كنا نعيش أجواء الحرب. فخاطبَتْ هواجسي ومخاوفي، وولَّدت عندي تحدّياً لترجمتها بوضع نهاية لها على طريقتي. وأجريت على القصة الأصلية تنويعاً فنّياً انعكس ثراءً على مشهديتها البصرية».

يقدّم الممثلان طوني فرح وجو رميا أداءً لا يقتصر على التمثيل؛ بل يتجاوزان حدود لغة الجسد وملامح الوجه ليجذبا المُشاهد بجهد فيزيائي. فهما يتصارعان ويتشابكان بالأيدي، يهاجم بعضهما بعضاً ليشعر الحضور كأنه على حلبة مصارعة حقيقية. ولعلّ الحذاء الثقيل الذي يرتديه السجين (لوفران) على هيئة أغلال تقيّد حركته، يرمي بثقله على المُشاهد منذ بداية العمل. أما السجّان (جو رميا)، فيمارس عليه كل أنواع السلطة التي يتمتَّع بها، وهي كناية عن أساليب تعذيب وقهر نفسي وجسدي، فيقطع أنفاس المُشاهد بأداءٍ قاسٍ، يهيمن على علاقة متشابكة بين السجين وسجّانه.

تعلّق بيا خليل: «إنها مشاهد تُشبه ما نعيشه في حياتنا اليومية، هناك من يتحكّم في الإنسان ويفرض عليه قوانينه. وضيق المساحة التي تدور فيها مجريات المسرحية يعبّر عن تقلّص الحرّيات في حياتنا إلى حد شعورنا بالاختناق. لذلك حاولت أن أُسيّج المكان الضيّق بالناس، كأنهم مسجونون بدورهم لا يستطيعون التحرّك».

مواجهات تدور بين السجين والسجّان في «رقم 23» (الشرق الأوسط)

وبالفعل، يشعر المُشاهد بالضيق وثقل المكان، فيساوره القلق نفسه الذي يُحرّك شخصيتَي الممثلَيْن.

السجين (لوفران) محكوم عليه بالإعدام. وقبل تنفيذ الحكم يحاول البوح بأسباب ارتكابه جريمته. فهو قد تخلَّص من زميله لأنه كان ينافسه على زعامة السجن. وبما أنّ هذا المكان هو الوحيد الذي يُشعره بالأمان، فكان لا بدَّ من أن يحافظ على مكانته فيه مهما كلّفه الأمر.

وهنا توضح بيا خليل الرسالة التي تحملها المسرحية: «رغبت في التأكيد على أن الإنسان على استعداد للقيام بأي شيء من أجل الشعور بالانتماء، وهو أكثر ما يمكن أن يؤذيه ويودي به إلى الحضيض».

خلطة موضوعات اجتماعية تتناولها مسرحية «رقم 23» لتؤلّف عناوين عريضة، من بينها: الحب، والحقيقة، والأمل، والحزن، والغيرة، والخيانة، فتدفع بمُشاهدها إلى تمضية وقت تفكير وتأمُّل يفرضه إيقاع المسرحية.

يدور العمل في أجواء تطغى عليها العتمة، بينما حركة الممثلين يحكمها البطء والمواجهات العنيفة. وتستخدم بيا خليل أدوات مسرحية عدّة تحمّلها رسائل مختلفة، من بينها الورود التي تُنثر في نهاية العمل، فتسقط على المُشاهد من سقف الصالة. أما الطبشورة التي يمسكها السجّان عند فقدان سجينه، فتعبّر عن الشوق. وتوضح: «أردتُها رسالة واضحة تحفّزنا على رسم طريقنا بأنفسنا. فنحن وحدنا مَن يستطيع التحكّم في قراراتنا ومستقبلنا، وهو ما يزودنا بقدرة على التغيير بدل الاستسلام».

نهاية غير سعيدة اختارتها بيا خليل لقصة كتبها جان جينيه. وتختم: «ليست جميع النهايات في حياتنا سعيدة، ورأيتُ أنّ هذه الخاتمة ترتقي بنا إلى أعلى المراتب بعد الحياة. وهي نوع من الحرّية لسجين أُعدم في عمرٍ فتيٍّ. فهو لا يتجاوز الـ23 عاماً، الرقم الذي نراه محفوراً على صندوق خشبي يحمل أغراضه في السجن، وبالتالي يعنون المسرحية؛ لأنه يشير إلى عدد سنوات حياته».