«عشرون»: في مواجهة الذاكرة المُهدَّدة والفراغ المُعلَّب

مايا الحاج لـ«الشرق الأوسط»: نشاء صناعة الأثر وصون بقايا الذائقة

إعادة الإضاءة على الأعمال التي صنعت الذاكرة الثقافية العربية (صور مايا الحاج)
إعادة الإضاءة على الأعمال التي صنعت الذاكرة الثقافية العربية (صور مايا الحاج)
TT

«عشرون»: في مواجهة الذاكرة المُهدَّدة والفراغ المُعلَّب

إعادة الإضاءة على الأعمال التي صنعت الذاكرة الثقافية العربية (صور مايا الحاج)
إعادة الإضاءة على الأعمال التي صنعت الذاكرة الثقافية العربية (صور مايا الحاج)

في عالم يضجّ بالصخب، وتحتدّ فيه المعركة بين العمق والتسطيح، يُشكّل برنامج «عشرون» علامة مضيئة على طريق حفظ مكانة الفكر والثقافة. ووفق مُعدّته ومقدّمته، الإعلامية اللبنانية مايا الحاج، يتخطّى العمل كونه مجرّد برنامج تلفزيوني، ليغدو مشروعاً نقديّاً طموحاً يُطلّ عبر شاشة «العربي 2» القطرية، مُقدّماً رحلة تأمُّلية في أهم الأعمال الأدبية والفنّية العربية، وفق صيغة عدٍّ تنازليّ تنطلق من الرقم عشرين وتبلغ المرتبة الأولى، ليس لتُحدّد «الأفضل» بمفهومه التنافسي، وإنما لتفتح باباً لنقاش أوسع حول المفيد والمؤثّر والجدير بالتأمُّل.

تنقل مايا الحاج إلى الشاشة شغفها بالأدب والفنّ، ووعياً نقدياً يستبطن قيمة الزمن الثقافي وضرورات مراجعته. من روحية الاستفتاءات التي دأبت عليها الصفحات الثقافية العالمية، منها التي تنشرها «نيويورك تايمز» مثلاً عن أفضل 100 رواية في القرن العشرين، أو أهم الإصدارات الأدبية خلال عام بعينه؛ تستمدّ الحاج وفريق العمل الشكل البنيوي للبرنامج. غير أنّ «عشرون» يتجاوز الاكتفاء بالنموذج، ليُعيد إنتاجه عبر مرآة الواقع العربي وتفاصيله المتشعِّبة، مُتكئاً على رأي الخبراء، لا على انطباعات عابرة.

تنقل مايا الحاج إلى الشاشة شغفها بالأدب والفنّ (حسابها الشخصي)

وما يمنح البرنامج قوّته وصدقيّته، هو استناده إلى نحو 300 ناقد وأكاديمي من مختلف المجالات الإبداعية: من الرواية والشعر والموسيقى، إلى السينما والدراما، والعمارة، والفنون التشكيلية... توضح مايا الحاج لـ«الشرق الأوسط» أنّ هذه الاستعانة لم تكُن خياراً تجميلياً، وإنما ضرورة معرفية ومنهجية، لئلا تبقى آلية الاختيار أسيرة ذائقة فردية أو قرارات مؤسَّسية: «أردنا منح الحُكم لأهل المعرفة، عوض أن تُحتكر الأحكام داخل الغرف المُغلقة لفريق إعداد أو جهة تلفزيونية. الموضوعية مستحيلة إنْ لم نستند إلى أهل الاختصاص، وسط هذا الزمن الذي تتداخل فيه الأصوات، وتتداخل معها شرعية النُّطق باسم الثقافة».

يحرص البرنامج على تنوّع الأجيال؛ فتلتقي أصوات الشباب مع خبرات المخضرمين، وبعضهم تجاوز الـ80 من عمره. وكان ثمة أيضاً حرصٌ على التوازن الجندري؛ فتُعطَى آراء النساء حضوراً وثقلاً أسوةً بآراء الرجال، وعلى امتداد الجغرافيا العربية من الخليج إلى بلاد الشام، ومن وادي النيل إلى بلاد الأمازيغ.

«هذا الخليط المتعدِّد»، تقول الحاج: «يمنحنا رؤية أوسع، كما يمنح الأعمال مساحة حقيقية لإعادة قراءتها بعيداً عن الاستقطاب والهوى. 30 ناقداً في كل حلقة؛ وفي المجموع نحو 300 صوت، يشاركون في الترشيح، وأيضاً في استعادة أسئلة كبرى عن الذائقة والتحولات ومعايير الحُكم».

ومع ذلك، تؤكد مايا الحاج أنّ البرنامج لا يكتفي بوضع قائمة «الأفضل»، وإنما يرمي إلى شيء أبعد: إعادة الإضاءة على الأعمال التي صنعت الذاكرة الثقافية العربية. وتُشدّد: «لسنا في مسابقة، ولا نلهث خلف تصنيفات. ما نفعله أشبه بإعادة التذكير، وبصناعة معرفة ضرورية لجيل يعاني فراغَ المعنى وسط زحمة المؤثّرين، وانهيار المعايير، وسطحية المحتوى الذي تفرضه مواقع التواصل والإنتاجات المعلَّبة».

في هذا الزمن، حيث تُهيمن النزعة التجارية، وحيث تُختزل الثقافة في «ترند»، ترى الحاج في برنامجها واجباً أخلاقياً قبل أن يكون مشروعاً إعلامياً: «هويتنا مهدَّدة بسبب ما يُفرض علينا، لا ما نختاره. جيل الشباب يُقاد إلى حياة لا تُشبهه، ونحن أيضاً نُقَاد. لهذا يجب أن نُبقي للنور منفذاً. لسنا معنيين فقط بنسب المشاهدة. نحن معنيون بصناعة الأثر وصون ما تبقّى من ذائقة».

ولتصحيح انطباع سائد عن الثقافة بوصفها «مادة جافة»، يُقدّم البرنامج أعماله في سياق سرديّ بصري، فيتحوّل كل ترتيب ضمن الحلقة إلى «شريط وثائقي مُصغّر». فكل عمل يُسرَد عبر قصته، وكواليسه، وتحدّياته، وربما أسراره التي لا يعرفها القارئ أو المُشاهد العادي. أحياناً يُستضاف المبدع نفسه، أو أحد أفراد عائلته، أو ناقد رافقه طويلاً، لتُروى الحكاية من الداخل، ومن الهامش الذي لا يُكتب.

يُشكّل «عشرون» علامة مضيئة على طريق حفظ مكانة الثقافة (صور مايا الحاج)

تتابع: «بهذا البُعد التوثيقي والمعرفي والسردي، يُحاول البرنامج أن يملأ فراغاً في المشهد التلفزيوني العربي، الذي كثيراً ما يدير ظهره للمادة الثقافية، أو يجعلها في ذيل اهتماماته».

لذا، يَعبُر «عشرون»، في نظر مايا الحاج، من مجرّد برنامج عن ترتيب الأعمال، إلى مشروع في قلب المعركة الثقافية. وهي معركة لا تُخاض بالسلاح، وإنما بالكلمة والذاكرة والاختيار.

تختم بكلمات تُلخّص موقفها من الثقافة اليوم: «العالم يتغيَّر، ولا يمكن للمثقّف أن يظلَّ جامداً، أو أن يعيش في الماضي. لكن إنْ لم نملك مرونة نقدية داخل هذا التغيير؛ فسنبقى نتحرّك داخل العزلة. الثقافة اليوم ليست أن نتشبّث بما كان، وإنما أن نعيده إلى الضوء بشروط العصر من دون أن نفقد روحه».


مقالات ذات صلة

مارلين يونس تُغنّي الفلسفة على وتر أم كلثوم

يوميات الشرق الصوت عبورٌ بين الجمال والفلسفة (الجهة المُنظِّمة)

مارلين يونس تُغنّي الفلسفة على وتر أم كلثوم

هذا اللقاء بين الفلسفة والغناء يُعيد الحسبان لحقل مهمّش في المشهد الثقافي؛ الحقل الذي ينشد الحقيقة من خلال الجمال...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق الأمير خالد الفيصل (الشرق الأوسط)

ليلة استثنائية لـ«دايم السيف» بمشاركة نخبة من فناني العالم العربي

تحتضن مدينة جدة، الخميس، حفلاً فنياً تكريماً لمسيرة الأمير الشاعر خالد الفيصل «دايم السيف»، الذي عكست قصائده شاعرية وصوراً ظلّت خالدة في الأذهان.

«الشرق الأوسط» (جدة)
ثقافة وفنون الراحل عبد الكريم العريّض من الرواد الذين أسسوا الحركة التشكيلية في البحرين (هيئة الثقافة)

البحرين تنعى الفنان التشكيلي عبد الكريم العريّض

نعت هيئة البحرين للثقافة والآثار الفنان التشكيلي عبد الكريم العريّض، مشيدةً بإسهاماته البارزة في إثراء الحركة التشكيلية في البلاد، وإبداعاته التي وصلت العالم.

«الشرق الأوسط» (المنامة)
يوميات الشرق «الشرق الأوسط» تزور بيت منصور الرحباني في مئويّته الأولى (الشرق الأوسط)

في بيت منصور الرحباني... غاب «الأستاذ» وبقي العطر والشِّعر والقلم

عشية انتقالها إلى معرض خاص، كاميرا «الشرق الأوسط» تعاين عن قرب أغراض منصور الرحباني الخاصة، وتلتقط صوراً حصرية من داخل منزله الأشبَه بمتحف.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق ظاهرة... لا مجرّد روائية (غيتي)

شعبية الكاتبة الإنجليزية جاين أوستن «لا مثيل لها» بعد 250 عاماً على ولادتها

لا تزال الكاتبة الإنجليزية جاين أوستن تتمتّع بشعبية لا مثيل لها بعد 250 عاماً من ولادتها. يتجلّى ذلك في دبابيس تحمل صورتها وقمصان مزيّنة باقتباسات من مؤلّفاتها.

«الشرق الأوسط» (لندن)

رحيل المخرج الجزائري محمد لخضر حمينة... صاحب السعفة الذهبية بمهرجان «كان»

المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة (أ.ف.ب)
المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة (أ.ف.ب)
TT

رحيل المخرج الجزائري محمد لخضر حمينة... صاحب السعفة الذهبية بمهرجان «كان»

المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة (أ.ف.ب)
المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة (أ.ف.ب)

توفي (الجمعة) المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة، العربي والأفريقي الوحيد الذي فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي: «عن عمر ناهز 95 عاماً»، على ما أعلنت عائلته.

وكتب أولاده في بيان إنّ لخضر حمينة «توفي في منزله بالجزائر العاصمة عن عمر ناهز الخامسة والتسعين، تاركاً وراءه إرثاً سينمائياً لا يقدر بثمن»، مشيدين «برؤيته الفريدة التي طبعت تاريخ السينما».

وأشارت العائلة إلى أن محمد لخضر حمينة تمكن من إقامة «جسر ثقافي فعلي بين الجنوب والغرب، فأصبح بذلك صوت العالم الثالث وبلده، على مدى أربعين عاماً تقريباً».

ومحمد لخضر حمينة هو أحد المخرجين الأفارقة والعرب القلائل الذين نافسوا 4 مرات في مسابقة مهرجان كان السينمائي، وفاز بجائزتين رئيسيتين، هما جائزة أفضل فيلم أول عن «ريح الأوراس» (Le Vent des Aures)، وجائزة السعفة الذهبية العريقة عن فيلم «وقائع سنوات الجمر» (Chronique des annees de braise) عام 1975.

المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة والممثل اليوناني يورغو فوياجيس والممثلة المغربية ليلى شنا في صورة جماعية خلال مهرجان كان السينمائي بفرنسا في 23 مايو 1975 (أ.ف.ب)

وفي رسالة تعزية، أبدى الرئيس الجزائري عبد المجيد تبون «بالغ الحزن والأسى» لوفاة مَن وصفه بـ«عملاق السينما العالمية» الذي ترك «بصمة خالدة في تاريخ السينما».

وشهد مهرجان كان هذه السنة لفتة تكريمية لحمينة من خلال عرض نسخة «4 كاي» من فيلم «وقائع سنوات الجمر» ضمن برنامج فئة «كان كلاسيكس».

وبفضل فيلم «وقائع سنوات الجمر»، حقق المخرج الجزائري شهرة على المستوى العالمي، وفق «وكالة الصحافة الفرنسية».

وأشار تبون إلى أن «رائعة» لخضر حمينة هذه «فتحت عيون العالم على قطعة من معاناة الشعب الجزائري خلال فترة الاستعمار».

وأكدت عائلة المخرج في بيانها أن المخرج كان «أحد آخر عظماء السينما الملحمية والشاعرية، وترك بصمة لا تُمحى على مهرجان كان السينمائي الدولي، وعلى السينما عموماً».

بطولات

شكَّل النضال من أجل استقلال الجزائر محور فيلم «وقائع سنوات الجمر» الذي يتناول من عام 1939 إلى عام 1954، ولادة أمّة، ورحلة الشعب الجزائري، وصولاً إلى اندلاع الحرب ضد الاستعمار الفرنسي وحرب الاستقلال (1954- 1962).

وقال تبون: «قبل أن يكون مخرجاً عالمياً مبدعاً ترك بصمة خالدة في تاريخ السينما العالمية، كان مجاهداً أبياً، ساهم في تحرير بلاده بما نقل من صور ومشاهد عرَّفت البشرية ببطولات الثورة التحريرية المظفَّرة».

المخرج والمنتج الجزائري محمد لخضر حمينة خلال مؤتمر صحافي لمناقشة فيلمه «وقائع سنوات الجمر» في مهرجان كان عام 1975 (أ.ف.ب)

وُلد محمد لخضر حمينة في 26 فبراير (شباط) 1934 في المسيلة في الأوراس (شمال شرق)، في عائلة فلاحين متواضعة الحال. وقد تلقى دراسته في كلية زراعية، ثم درس في فرنسا وتحديداً في أنتيب؛ حيث التقى بزوجته، أم أولاده الأربعة.

خلال حرب الجزائر، خطف الجيش الفرنسي والده وعذَّبه قبل قتله. وانضم حمينة شخصياً عام 1958 إلى صفوف المقاومة الجزائرية في تونس.

تعلَّم حمينة السينما بالممارسة، عن طريق تدريب في إحدى القنوات التونسية قبل الشروع في أفلامه القصيرة الأولى.

بدأ مسيرته مخرجاً عام 1964 مع فيلم «لكن في أحد أيام نوفمبر» (Mais un jour de novembre) الوثائقي. خلال مسيرته الفنية الممتدة على 50 عاماً (1964- 2014)، أخرج فيلماً وثائقياً و7 أفلام أخرى، هي: «رياح الأوراس» (1966)، و«حسان طيرو» (Hassan Terro) (1968)، و«ديسمبر» (Decembre) (1973)، و«وقائع سنوات الجمر» (1975)، و«رياح رملية» (Vent de sable) (1982)، و«الصورة الأخيرة» (La derniere image) (1986)، و«شفق الظلال»(Crepuscule des ombres).