«داديو»... 90 دقيقة سينمائية داخل سيارة أجرة

فيلم «داديو» من بطولة شون بن وداكوتا جونسون (سوني بيكتشرز)
فيلم «داديو» من بطولة شون بن وداكوتا جونسون (سوني بيكتشرز)
TT

«داديو»... 90 دقيقة سينمائية داخل سيارة أجرة

فيلم «داديو» من بطولة شون بن وداكوتا جونسون (سوني بيكتشرز)
فيلم «داديو» من بطولة شون بن وداكوتا جونسون (سوني بيكتشرز)

في زمن الإنتاجات السينمائية القائمة على الحركة، والإثارة، وتَنوّع مواقع التصوير، وتَعدّد الممثلين، اختارت كريستي هول لتجربتها الإخراجيّة والكتابيّة الأولى مساراً معاكساً للسائد.

يبدأ فيلم «داديو»، الذي انطلق عرضُه في الصالات العالمية وعلى منصة «أبل تي في»، بصعود البطلة في سيارة الأجرة وينتهي بخروجها منها. تمرّ الدقائق الأولى غريبةً على المُشاهد الذي ينتظر أن تنتقل الكاميرا إلى موقعٍ آخر في أي لحظة، لكنه سرعان ما يتأقلم مع فكرة أن الساعة ونصف الساعة ستنقضي كاملةً في السيارة، وبرفقة شخصيتَي السائق والراكبة حصراً.

تصل الممثلة داكوتا جونسون إلى مطار جون إف كينيدي في نيويورك ليلاً، وتستقلّ منهكةً أول سيارة أجرة صفراء تجدها أمامها. تريد الوصول إلى شقّتها في مانهاتن بعد رحلةٍ عائليّة قامت بها إلى أوكلاهما، حيث تقيم شقيقتها. لكنّ السائق لا يمنحها الصمت المرغوب، ومَن سوى الممثل شون بِن قادرٌ على تحويل سائق أجرة ثرثار إلى شخصيّة أخّاذة في غرابتها، وغير مملّة رغم كثافة السيناريو وضيق المكان.

يبدأ «كلارك» بالشكوى من التكنولوجيا التي اجتاحت حياة الناس وسلبتهم إنسانيتهم، ومن تطبيقات سيارات الأجرة التي تهدّد مهنته. تُبادله الراكبة الحديث قدرَ المستطاعِ واللُطف، في حين يبقى اسمُها مجهولاً وتقتصر الإشارة إليها على لقب «غيرلي» أي فتاة.

ملصق الفيلم وهو التجربة الكتابيّة والإخراجية السينمائية الأولى لكريستي هول (سوني بيكتشرز)

يتحوّل الحوار السطحيّ بينهما تدريجياً إلى ما هو أعمق. الرحلة، بما فيها من مسافاتٍ طويلة وزحمة سيرٍ مفاجئة، يتوقّع لها المُشاهد منعطفاتٍ تأخذها في مساراتٍ جديدة؛ كأن تذهب في اتّجاه الجريمة أو الحركة أو الرومانسية مثلاً. لكن لا شيء من ذلك يحصل. وكأنّ المخرجة تعمّدت محاربة الأفكار المسبقة، من خلال قصتها ذات الأبعاد النفسية والإنسانية حصراً.

بعد العموميّات، ينتقل الحوار إلى القضايا الوجوديّة والغوص في الأعماق النفسيّة. وإذا كان بن هو مَن يدير دفّة الاستجواب بفضوله وفلسفته الخاصة، فإنّ جونسون هي القلب النابض للرحلة بتعابير وجهها وبريق عينَيها، حتى وإن قلّ كلامها.

«أعرف الناس. لا يمكنك أن تقود سيارة أجرة 20 عاماً وألا تعرف الناس». متسلّحاً بخبرةِ احتكاكه بالبشر، يسحب السائق من الراكبة ما لم تعترف به من قبل. تصبح الرحلة من المطار إلى المنزل، أشبه بجلسة في عيادة نفسيّة. لا يتردّد في طرح الأسئلة الشخصية عليها، وهي تتجاوب معه بدايةً من باب التهذيب ولاحقاً رغبةً منها في البوح بما يُثقل روحها.

يقدّم شون بن شخصية سائق أجرة فضوليّ يطرح الكثير من الأسئلة الشخصية على الراكبة (سوني بيكتشرز)

ليست جونسون مبرمجة الكومبيوتر الناجحة في مهنتها ولا الشابّة الجميلة فحسب، فهي تخبّئ طفولةً جارحة آخرُ تجلّياتها علاقة غير مُريحة مع رجلٍ متزوّج يكبرها بسنواتٍ كثيرة. لم يصعب على «كلارك» اكتشاف الأمر، وسحب المعلومات منها موجّهاً إليها النصائح الصارمة من دون أن يطلق الأحكام الجارحة. فهو كذلك صاحب تجارب وخيبات، غير أنّ حكاية الشابّة تبقى هي المحور طيلة مدّة الفيلم.

بين اعترافٍ وآخر، يسود صمتٌ تخفّف من وطأته تعابير وجه جونسون والنظرات التي يتبادلها البطلان من خلال مرآة السيارة. كما يضيف التصوير المحترف سحراً إلى المشهد، فلا يشعر المُشاهد بالملل رغم أحاديّة المكان والموضوع. ربما يرغب الجمهور بخطرٍ داهمٍ من هنا، أو بصدمةٍ من هناك، لكنّ النص والحوار هما فحوى الفيلم. عن علاقتها المبتورة بوالدها، عن والدتها الغائبة، وعن شقيقتها القاسية، تتحدّث جونسون إلى بن. ثم تكرّ سبحة الاعترافات لتخوض في تفاصيل علاقتها بالرجل المتزوّج، الذي يحضر في الفيلم من خلال رسائل نصية يتبادلانها، حيث تناديه «دادي» أي أبي (من هنا عنوان الفيلم).

تقدّم داكوتا جونسون أداءً آسراً لا سيّما من خلال تعابير وجهها ومشاهدها الصامتة (سوني بيكتشرز)

هي التي حُرمت من عاطفة الأب فاستبدلت بها علاقة سامّة، تجد جونسون في سائق الأجرة أذناً صاغية ووجهاً حكيماً قد يعكس ولو لساعة من الوقت، صورة الوالد الحنون. صحيح أنها تفتح له قلبها في سياق حوارٍ مؤثّر، غير أنّ محتوى الكلام يبقى ضمن إطار المتوقّع ولا يرقى إلى مستوى المفاجأة أو التحليل النفسي العميق. تختار كريستي هول الطريق الأسهل فتبقى على هامش القضايا السيكولوجيّة.

البطلة حُرمت الحضور الأبويّ فاستبدل به علاقة عاطفيّة غير سويّة. إنها قصة من بديهيّات علم النفس، أما المعالجة فسطحيّة ولا تقدّم جديداً. رغم صراحتها وعدم مواربتها، لا تحيد تعليقات «كلارك» عن إطار المألوف، أي أنّ الفيلم يطرح موضوعاً جريئاً من دون أن يتعامل معه بجرأة.

بدأ عرض «داديو» في الصالات العالمية وعلى منصة «أبل تي في» (سوني بيكتشرز)

لكن يُحسَب للمخرجة هول أنها قدّمت مادّة سينمائية لا شبيه لها، شكلاً ومضموناً. ولا شكّ في أنّ للبطلَين وللكيمياء التي بينهما، اليد الطولى في بثّ الروح في الفيلم. فشون بِن وداكوتا جونسون ممثلان من العيار الثقيل، هو بخبرته التي تجعل كل دورٍ يلتصق به من دون مجهود، وهي بكثافة تعابيرها التي تلتقطها الكادرات الضيّقة. لا مساحة يتحرّكان ضمنها، فهما أسيرا مقاعد السيارة، إلا أنهما يأسران عين المُشاهد ولا يصيبانها بالملل.

وما يُحسب كذلك لـ«داديو» أنه أعاد التذكير بأنّ التواصل الإنساني العميق ممكن، في زمن العلاقات الافتراضية. ففي وقتٍ كان من المتوقّع أن تغرق الراكبة في صمتها وفي شاشة هاتفها، وهي في طريقها الطويل إلى البيت، تجرّأت على خوض حوارٍ مع شخصٍ غريب، وعلى الغوص في جراحها النفسية، ممهّدةً ربما لطريق الشفاء.


مقالات ذات صلة

6 أوسكارات لـ«معركة بعد أخرى»

يوميات الشرق بول توماس أندرسون حاملا جوائزه (أ.ف.ب)

6 أوسكارات لـ«معركة بعد أخرى»

لم تكن هناك مفاجآت كبيرة ليلة الأحد عندما أُعلن عن الفائزين بجوائز «الأوسكار» في الحفل الـ98، فمعظم الأفلام التي كان متوقعاً فوزها في وسائل التواصل والصحف فازت

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق صوَّرت المخرجة الإسبانية فيلمها في لبنان (الشركة المنتجة)

إرينه بارتولوميه: انفجار مرفأ بيروت دفعني لصناعة «حلم صيف آخر»

قالت المخرجة الإسبانية إرينه بارتولوميه إن فيلمها «حلم صيف آخر» جاء نتيجة تجربة شخصية عميقة عاشتها أثناء إقامتها في بيروت، متحدثة عن علاقتها بالمدينة.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق المخرج والمنتج السينمائي الأميركي رايان كوغلر (أ.ف.ب)

«معركة بعد أخرى» يحصد ستة أوسكارات

معظم الأفلام التي كان متوقعاً فوزها في وسائل التواصل والصحف فازت بالفعل، وكذلك معظم المرشحين من المخرجين والممثلين وأبناء المهن المختلفة.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق الملصفق الترويجي للفيلم (الشركة المنتجة)

بيتر يان دي بوي: «ماريينكا» يعالج تأثير حرب أوكرانيا في مصائر الناس

أراد المخرج البلجيكي بيتر يان دي بوي أن يروي الحرب من خلال حياة الناس لا عبر الأخبار العسكرية أو السياسية.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق  سينما «ذا كاسل» في شرق لندن. (سينما ذا كاسل)

سينما لندن واحدة «من أعظم الدور في العالم»

قد تبدو السينما للبعض وكأنها أثر من الماضي - لحظة من زمن ما قبل أن تُتاح الأفلام بضغطة زر في المنزل.

«الشرق الأوسط» (لندن)

6 أوسكارات لـ«معركة بعد أخرى»

بول توماس أندرسون حاملا جوائزه (أ.ف.ب)
بول توماس أندرسون حاملا جوائزه (أ.ف.ب)
TT

6 أوسكارات لـ«معركة بعد أخرى»

بول توماس أندرسون حاملا جوائزه (أ.ف.ب)
بول توماس أندرسون حاملا جوائزه (أ.ف.ب)

لم تكن هناك مفاجآت كبيرة ليلة الأحد عندما أُعلن عن الفائزين بجوائز «الأوسكار» في الحفل الـ98، فمعظم الأفلام التي كان متوقعاً فوزها في وسائل التواصل والصحف فازت بالفعل، وحصد «معركة بعد أخرى» 6 جوائز، أهمها جائزتا أفضل فيلم وأفضل مخرج لبول توماس أندرسن.

ودخلت السياسة بقوة على الخط نظراً لتزامن الحفل مع أصوات المعارك الضارية في المنطقة العربية.

وقال يواكيم تراير، مخرج «قيمة عاطفية» الذي فاز بأوسكار أفضل فيلم أجنبي، وهو يتسلم جائزته: «لدي ولدان، وعندما أشاهد ما يحدث لأطفال غزة وأوكرانيا والسودان أبكي أنا وزوجتي».

وقبله وقف الممثل الإسباني خافيير باردِم (الذي قدّم الجائزة لتراير) ليقول: «لا للحرب، وفلسطين حرّة». (تفاصيل ص 22)


«صوت هند رجب»... لماذا خسر التتويج بـ«الأوسكار»؟

لقطة من فيلم «صوت هند رجب» (الشركة المنتجة)
لقطة من فيلم «صوت هند رجب» (الشركة المنتجة)
TT

«صوت هند رجب»... لماذا خسر التتويج بـ«الأوسكار»؟

لقطة من فيلم «صوت هند رجب» (الشركة المنتجة)
لقطة من فيلم «صوت هند رجب» (الشركة المنتجة)

بعد الإعلان عن جوائز «الأوسكار»، الأحد، وفوز الفيلم النرويجي الاجتماعي الكوميدي «قيمة عاطفية» بجائزة أفضل فيلم أجنبي، وخسارة الفيلم التونسي «صوت هند رجب» المنافسة، بوصفه الفيلم العربي الوحيد الذي خاض تصفيات أشهر مسابقة عالمياً، ظهرت تساؤلات عن سبب خسارة الفيلم الذي يتناول واقعة حقيقية خلال «حرب غزة» تمثل مأساة إنسانية، ما بين من اعتبروا الجائزة قد تحمل أبعاداً سياسية، خصوصاً مع رفض مخرجة الفيلم تسلم جائزة سابقاً في مهرجان برلين احتجاجاً على تكريم جنرال إسرائيلي، وبين من رأوا الجائزة تحتكم للمعايير الفنية.

ودعم هذه التساؤلات تعليقات «سوشيالية» حول عدم فوز الفيلم التونسي، خصوصاً مع إعلان كوثر بن هنية في لقاء متلفز خلال حفل «الأوسكار» أن بطل فيلمها الفلسطيني لم يتمكن من الحضور بسبب قرار الرئيس ترمب منع منح تأشيرات للفلسطينيين.

وتناول فيلم «صوت هند رجب» محاولة إنقاذ الطفلة الفلسطينية هند رجب التي تبلغ من العمر 6 سنوات، وظلت لفترة عالقة داخل سيارة بها جثث أهلها الذين قتلتهم القوات الإسرائيلية، وقضت الطفلة خلال أحداث الحرب على غزة عام 2024. والفيلم يمزج بين الوثائقي والدرامي عبر التسجيلات الحقيقية لصوت هند رجب وهي تتحدث إلى مسؤولي الإسعاف الفلسطينيين الذين يحاولون إنقاذها. وشارك في بطولة الفيلم سجى كيلاني، ومعتز ملحيس، وعامر حليحل، وكلارا خوري. وشارك الفيلم في العديد من المهرجانات الدولية، وحاز العديد من الجوائز والإشادات النقدية، بل رفضت مخرجته كوثر بن هنية جائزة «السينما من أجل السلام» في مهرجان برلين احتجاجاً على تكريم جنرال إسرائيلي سابق صوّر الحرب على غزة باعتبارها دفاعاً عن النفس.

جانب من حفل جوائز «الأوسكار» (أ.ب)

واستبعد الناقد الفني المصري، طارق الشناوي، أن يكون عدم فوز «صوت هند رجب» بـ«الأوسكار» لأسباب سياسية، وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حفل (الأوسكار) نفسه شهد العديد من مظاهر التضامن مع القضية الفلسطينية، فهناك أكثر من فنان عبروا عن ذلك بشكل معلن، ولكن المعيار هنا فني بالدرجة الأولى».

وتابع الشناوي: «أرى أن (قيمة عاطفية) فيلم جدير بالجائزة، وهذا لا يعني الطعن أو التقليل من فيلم (صوت هند رجب)؛ فقد حصل هذا الفيلم على (الأسد الفضي) في (فينيسيا) في يوليو (تموز) الماضي، وقوبل بحفاوة كبيرة، وحصد جوائز عديدة من المهرجانات، ووصل إلى قائمة الأفلام الخمسة المرشحة لـ(أوسكار)، وكان من بين هذه الأفلام أيضاً الفيلم الإيراني (حادث بسيط)، ولو كان هناك تدخل للسياسة في الجائزة لكان من (الأبدى) حصول الفيلم الإيراني على الجائزة».

ووصف الشناوي الفيلم النرويجي «قيمة عاطفية» بأنه «يستحق الجائزة فنياً»، مستبعداً ربط القيمة الفنية بمفردات اللحظة الراهنة، وقال: «إذا اعتبرنا فيلم (صوت هند رجب)، أو أي فيلم آخر، خسر لأسباب سياسية، فهذا يضعنا في ورطة، وهي أنه يمكن الادعاء بفوز أي فيلم آخر لنا يكون لأسباب سياسية أيضاً، وهذا أمر أستبعده وأرفضه من حسابات صناعة السينما»، مؤكداً جدارة الفيلم النرويجي دون التقليل أبداً من قيمة الفيلم التونسي الذي حظي بحفاوة كبيرة يستحقها.

وكانت منافسات «الأوسكار» هذا العام في الدورة 98 شهدت حضور 4 أفلام عربية في القائمة الأولية هي أفلام: «اللي باقي منك» للمخرجة الأميركية - الأردنية من أصل فلسطيني شيرين دعيبس، و«فلسطين 36» للمخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر، و«كعكة الرئيس» للمخرج العراقي حسن هادي،

وفيلم «صوت هند رجب» للمخرجة التونسية كوثر بن هنية، وهو الوحيد الذي نجح في التأهل للقائمة النهائية في المنافسات.

وهي المرة الثالثة التي يشارك فيها عمل من إخراج كوثر بن هنية في منافسات الفيلم الأجنبي على «الأوسكار» بعد فيلمَي «الرجل الذي باع ظهره» و«بنات ألفة».


نزيه يوسف: أُغرمت بنص كارين رزق الله منذ اللحظة الأولى

في «المحافظة 15» يؤدي نزيه يوسف دوراً محورياً (نزيه يوسف)
في «المحافظة 15» يؤدي نزيه يوسف دوراً محورياً (نزيه يوسف)
TT

نزيه يوسف: أُغرمت بنص كارين رزق الله منذ اللحظة الأولى

في «المحافظة 15» يؤدي نزيه يوسف دوراً محورياً (نزيه يوسف)
في «المحافظة 15» يؤدي نزيه يوسف دوراً محورياً (نزيه يوسف)

تشكل إطلالة الممثل نزيه يوسف بشخصية «عمر» في مسلسل «المحافظة 15» عودة لافتة إلى الساحة الفنية بعد فترة غياب. وقد أتاح له العمل مساحة درامية أوسع مما حظي به في أعماله السابقة. ومن خلال شخصية متعددة الاتجاهات، كما يصفها لـ«الشرق الأوسط»، نجح في إقناع المشاهد وأثبت قدرته على أداء الأدوار الجادة والملتزمة. ورغم اشتهاره بتقديم الأدوار الكوميدية ومشاركته في أعمال درامية ومسرحية عدة، فإن تلك التجارب لم تمنحه الفرص التي تبرز كامل قدراته.

يقدّم يوسف دوره بمرونة وعفوية، مستفيداً من حرفيته لإقناع المشاهد بوفائه المتفاني لمديرته النائبة «منية» (كارين رزق الله). وقد أثار هذا الارتباط تساؤلات كثيرة لدى الجمهور في طبيعة علاقته بها، خصوصاً مع تطور الأحداث واقتراب العمل من حلقاته الأخيرة، حيث يُتوقع أن تنكشف حقيقة الشخصية ويسقط القناع عن وجهها البريء.

عن مشاركته في «المحافظة 15»، يؤكد أنه وافق سريعاً على الدور فور تلقيه اتصالاً من المخرج مكرم الريس. ويقول: «عندما تواصل معي مكتب المنتج مروان حداد وشرحوا لي تفاصيل العمل، لم أتردد لحظة. أعتقد أن هذا الاتفاق كان الأسرع في مسيرتي التمثيلية. فمجرد أن عرفت أن النص من كتابة كارين رزق الله والإخراج لسمير حبشي، أدركت أن العرض لا يمكن تفويته».

في كواليس تصوير «المحافظة 15» (نزيه يوسف)

ويشير إلى أنه عادةً ما يتأنى في دراسة العروض التي تُقدم له، فيدقق في تفاصيل الدور والأجر وطبيعة العمل قبل اتخاذ قراره. إلا أن الأمر كان مختلفاً هذه المرة، إذ لم يشغل نفسه بكل تلك التفاصيل، ويقول إن قراءته للنص جعلته يتعلق به سريعاً، مؤكداً أن حدسه في الموافقة السريعة كان في مكانه.

وعن عودة الثنائية بين بطلي العمل يورغو شلهوب وكارين رزق الله، يعلّق قائلاً: «قبل الحديث عن هذه الثنائية الناجحة، لا بد من الإشادة بأجواء العمل ككل. فقد كان الفريق متجانساً ويسعى إلى إنجاح المسلسل بكل ما يملك. كنا أشبه بعائلة صغيرة تجمعها غاية واحدة، وهو ما انعكس إيجاباً على العمل».

ويضيف: «أما ثنائية يورغو وكارين فهي حكاية بحد ذاتها. كان الجمهور ينتظر عودتهما بفارغ الصبر. يورغو يتمتع بسحر خاص في الأداء يجعل المشاهد أسيراً لجاذبيته، فيما تقدم كارين أداءً صادقاً ومحترفاً، ما يصنع بينهما تناغماً واضحاً يحفّز المشاهد على متابعتهما دون ملل».

وقد أتاحت شخصية «عمر» لنزيه يوسف إبراز جانب مهم من موهبته التمثيلية، إذ لا يزال يحتفظ بطاقة فنية وشغف واضحين، ويأمل أن تفتح له هذه المشاركة أبواباً جديدة لإظهار قدراته على نطاق أوسع.

نزيه يوسف خريج معهد الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية، وشارك في أعمال تلفزيونية بارزة لا تزال حاضرة في ذاكرة المشاهد اللبناني، من بينها «مرتي وأنا»، و«عيلة ع فرد ميلة»، إضافة إلى «أماليا»، و«جوليا»، و«الكاتب». كما يمتلك تجربة سينمائية مهمة بعد مشاركته في عدد من الأفلام اللبنانية مثل «رصاصة طايشة»، و«مدام بامبينو»، و«حبّة لولو»، و«عطلة نهاية الأسبوع». أما على المسرح فقد شارك في أعمال يعتز بها، منها «آخر أيام سقراط»، و«أبو الطيب المتنبي» مع الرحابنة.

ويصف يوسف قصة العمل بأنها جديدة، عولجت بأسلوب ذكي رغم صعوبتها، إذ تتخللها محاذير حساسة.

وعن اعتباره الدور فرصة طال انتظارها، يقول: «لا شك أن مساحة الدور وطبيعته تختلفان عما قدمته سابقاً. فالشخصية تحتمل تأويلات متعددة وتفتح المجال أمام مفترقات درامية عدة، لأنها غنية بطبقاتها. والأهم أنها شخصية محورية في بناء العمل وحبكته».

مع كارين رزق الله وتربطه بها علاقة مهنية طويلة (نزيه يوسف)

ويضيف: «المسلسل يطرح أبعاداً اجتماعية ووطنية، ويسعى إلى إبراز العلاقة بين الشعبين السوري واللبناني بالصورة التي طالما تمنيناها. كانت تجربة مميزة وتستحق الجهد الذي بذلناه كفريق عمل».

ولا يرى يوسف أن ما كتبته كارين رزق الله مجرد قصة جريئة، بل يراها معالجة دقيقة لموضوع حساس، ويوضح: «استوحت كارين الحكاية من حادثة حقيقية في عائلتها، إذ اختفى ابن خالتها قبل 28 عاماً أثناء رحلة غطس في البحر. ومن هذه الحادثة بنت المسلسل وأضافت إليها أبعاداً درامية أخرى».

ويتابع: «حرصت المؤلفة أيضاً على إدخال تفاصيل إنسانية صغيرة لكنها مؤثرة، تلامس مشاعر المشاهد. كما تطرقت إلى قضايا عدة، منها الأزمة الاقتصادية في لبنان، والحرب، وإسقاط النظام السوري، إضافة إلى موضوعات اجتماعية مثل الوحدة وأحلام الشباب وتأثير أخطاء الأهل في الأبناء، ما جعل الحبكة متماسكة وغنية».

وقد لاقت شخصية «عمر» ترحيباً لدى الجمهور، الذي تأثر بوفائه وصدقه تجاه شخصية «منية». وعن تحضيره للدور يقول: «شعرت في البداية بالخوف من حجم المسؤولية، فالشخصية تتولى منصباً سياسياً حساساً يتطلب دقة في الأداء. وبما أن الكوميديا طبعت جزءاً كبيراً من مسيرتي، كنت حريصاً على ألا ينعكس ذلك على الشخصية. حتى إن المخرج كان متخوفاً من هذا الأمر».

ويضيف: «لذلك حضّرت للدور بجدية كبيرة، وكنت ألتزم بالنصيحة التي كررها المخرج لي دائماً: تذكّر أنك تؤدي شخصية جدية. وكنت أكرر لنفسي دائماً: أنا عمر».

ويتوقع كثير من المشاهدين أن يحمل المسلسل نهاية تراجيدية، وفق مسار الأحداث وتطوراتها.

ويختم نزيه يوسف قائلاً: «لا أستطيع الكشف عما ستؤول إليه النهاية. لكن أحياناً تحمل الأحداث التراجيدية جوانب إيجابية. لذلك أدعو الجمهور إلى متابعة العمل حتى النهاية لاكتشاف المفاجأة المنتظرة».

Your Premium trial has ended