«حفلة»... فن سعودي ومجوهرات شرقية وخط عربي في لندن

تحتضنها دار سوذبيز

لوحة الفنان عبد الحليم رضوي (سوذبيز)
لوحة الفنان عبد الحليم رضوي (سوذبيز)
TT
20

«حفلة»... فن سعودي ومجوهرات شرقية وخط عربي في لندن

لوحة الفنان عبد الحليم رضوي (سوذبيز)
لوحة الفنان عبد الحليم رضوي (سوذبيز)

«حفلة»، عنوان مرح ومضياف، ينبئ عن لقاء يجتمع فيه أطياف من الأصدقاء، هو العنوان الذي تجمّلت به دار سوذبيز بمقرّها اللندني، انطلاقاً من المدخل للقاعات وانتهاءً بالمقهى، كل الأماكن اتّشحت بالزخارف الشرقية، وتناثرت الملصقات التي تحكي بالإنجليزية والعربية عن تعاوُن جميل بين مبدعين ومؤسسات عربية ودار المزادات العالمية.

فما هي قصة «حفلة»؟ الحدث هو نتيجة مجهودات عدد من العاملين في مجالات الفنون والمجوهرات والتصميم، من السعودية والبحرين، لعرض نماذج من الثقافة العربية الغنية، نرى من خلال جولة في الدار بعضَها، منها معرض ضخم لأعمال فنية من السعودية سنعود للحديث عنه، هناك أيضاً عرض للمجوهرات ذات الطابع الشرقي.

ولمحبي الخط العربي هناك قاعة منفصلة بها نماذج من أهم المخطوطات العربية، وبما أن العرض متشعّب، وقد يحتاج الزائر إلى التوقف قليلاً ما بين القاعات المختلفة، وجد المنظّمون فرصة لإبقائه أطولَ فترة ممكنة من خلال اجتذابه للمقهى الذي ارتدى الثوب الشرقي بدوره، من خلال ديكور لطيف مزخرف، وقائمة طعام تغلب عليها النكهات الشرقية.

خمسين... نظرة على الفن السعودي

تدور الحفلة حول معرض لخمسين عملاً تغزل منظومة الفن السعودي منذ الستينات حتى الوقت الحالي، وتأتي الأعمال في هذا المعرض المهم من جميع أنحاء المملكة، كما تشير الخبيرة كريستيز ألكساندرا روي. تتحدث روي عن دور قيّم العرض قسورة حافظ -وهو صاحب صالة فنية في جدة تحمل اسم عائلته- في جمع القطع المعروضة، بعضها استعاره من الفنان أو من عائلته، كما استقى أعمالاً من الفنانين أنفسهم، أو من مقتنين آخرين، مثل المقتنية بسمة السليمان.

سلسة من أعمال للخطاط السعودي عبد الرحمن الشاهد (سوذبيز)
سلسة من أعمال للخطاط السعودي عبد الرحمن الشاهد (سوذبيز)

يجب القول هنا إنَّ حافظ نجح في تنسيق العرض حسب الفترة الزمنية، وألقى الضوء من خلال اللوحات المختارة على فترات من الفن السعودي قد لا يعرفها الكثيرون.

وفي لقاء مع خبير الدار أشكان باغستاني، ليلةَ افتتاح العرض، أشار قسورة حافظ إلى الفترة من منتصف الستينات إلى 1979 بوصفها فترة شهدت بزوغ حركة فنية سعودية، تمثّلت في جيل الروّاد عبد الحليم رضوي ومحمد السليم ومنيرة موصلي وصفية بن زقر، وجميعهم لهم لوحات في المعرض.

الفترة الثانية من تطور الفن السعودي تزامنت مع أحداث محلية وعربية ألقت بظلالها على المجتمع السعودي، وأثّرت في الإنتاج الفني، حيث انتشر الفكر المتشدّد الرافض لأنواع الفن، من تلك المرحلة نرى أيضاً أكثر من عمل لفنانين عملوا في تلك الفترة، بعضهم لم يعرض أعماله، واكتفى ببيع بعضها على نحو خاص.

لوحة للفنان عبد الجبار اليحيى (سوذبيز)
لوحة للفنان عبد الجبار اليحيى (سوذبيز)

الفترة الثالثة في التسعينات، حيث عادت بعض الحياة للحركة الفنية، وأصبحت أكثر قوةً في بداية الألفية الثانية، حيث ظهرت أصوات فنية شابة نجحت في خلق حركة فنية معاصرة، ظهرت في أعمال لفنانين أمثال: أحمد ماطر ومنال الضويان وراشد الشعشعي ومساعد الحليس ولولوة الحمود، وغيرهم من الفنانين الذين نرى بعض أعمالهم هنا أيضاً.

تأخذنا روي في جولة بين أهم الأعمال المعروضة في أكثر من قاعة، وتشير إلى أن فكرة المعرض كانت من بنات أفكار قسورة حافظ، الذي قام بجهد كبير في جمع وتنسيق الأعمال، لتبرز أهم الأسماء والاتجاهات الفنية في الفن السعودي.

وتنطلق الجولة مع جيل الروّاد، تقول روي: «نعرف أنهم سافروا لدراسة الفن في الخارج، فمنهم من سافر إلى إيطاليا، وآخرون لفرنسا ومصر والعراق، وأيضاً روسيا، مثلما في حال الفنان عبد الستار الموسى. ومع عودتهم كان من المهم أن يعثروا على الأسلوب الذي يميّزهم بصفتهم فنانين من السعودية، والوصول إلى لغة بصرية تميّزهم».

لوحة للفنان السعودي محمد السليم (سوذبيز)
لوحة للفنان السعودي محمد السليم (سوذبيز)

وبالنظر إلى الأعمال نرى أن الفنان محمد السليم نجح في خلق أسلوب خاص به، سمّاه لاحقاً بـ«الآفاقية»، وكذلك تميّزت لوحات الفنان عبد الحليم رضوي، ونرى هنا منها لوحة نفّذها الفنان عام 1989، وتتميّز بألوانها الحية، والحركة التي تمثّل حياة المدينة.

وترى روي أن من العناصر التي ميّزت أعمال جيل الروّاد كانت تأثير المشهد الطبيعي وعناصر التراث، الظاهرة عبر النقشات والألوان مميزة. والثقافة المحلية أيضاً ظهرت حتى مع استخدام أسلوب غربي، كما يظهر في لوحة الفنان عبد الرحمن السليمان «القارئ»، التي نفّذها عام 1980، وجمع فيها بين الشخصية المحلية المتمثّلة في رجل بالرداء العربي يقرأ القرآن والأسلوب التكعيبي في الرسم.

ومن اللوحات المهمة هنا أيضاً لوحة «الزبون» للفنانة صفية بن زقر، وهي لوحة أيقونية، وربما يمكن عَدُّها أكثر لوحة معروفة في الفن السعودي، وتشير روي إلى أن اللوحة المعروضة أمامنا ليست الأصلية، بل هي نسخة تحمل توقيع الفنانة، ومن المهم ملاحظة أن لوحات الفنانات الرائدات منيرة موصلي ونبيلة البسام تُعرض بجانب لوحة صفية بن زقر، وكأنها تمثل تحية للرائدات في المملكة.

المجوهرات العالمية بلمسة شرقية

في مدخل الدار يقع مجلس أنيق لعرض المجوهرات الراقية، واستعداداً لـ«حفلة» ارتدى رداءً من النقوش العربية الملونة، وفي داخله امتزجت المجوهرات مع الأعمال الفنية المشرقية. الصالون يقدّم مجموعة من مختارات شركة «A2Z» للاستشارات الفنية، التي أسّسها مقتني الفنون المعروف عبد الرحمن الزياني.

يقول الزياني إنه أراد أن يعرض مجموعة منتقاة من المجوهرات المميّزة في صالون سوذبيز، وهو مساحة أنيقة افتُتحت حديثاً.

وبالنسبة إلى العرض والمكان يشير الزياني إلى أن العرض سيحمل إحساساً شرقياً باذخاً، فهو حريص على إضافة لوحات استشراقية من مجموعة الدار لمساحة العرض، مكملاً المشهد الشرقي بقِطع مميزة، مثل الصناديق الخشبية المزخرفة وغيرها، يقول: «أردت أن أعطي إحساساً للزائر بأنه يخطو داخل لوحة استشراقية».

جانب من عرض المجوهرات في صالون سوذبيز (الدار)
جانب من عرض المجوهرات في صالون سوذبيز (الدار)

ومن القِطع التي يعرضها يشير إلى عِقد من اللؤلؤ يحمل التصميم الهندي الباذخ، ويشير إلى أن غلبة التصميمات الهندية المعروفة بالأحجار الثمينة وبالألوان، يتّسق مع الأجواء هذه الأيام، خصوصاً مع إقامة حفلات الزفاف الهندي لابن الملياردير موكيش أمباني.

وبالنسبة إلى القطع الأخرى يقول إنَّ تصميماتها تتقاطع ما بين التأثيرات الشرقية والهندية، مشيراً إلى أن المنطقة العربية ما زالت تحب وتهتم باقتناء المجوهرات الفخمة أكثر من أي مكان في العالم.

حقائب إنجليزية بطابع سعودي

تعرض الدار أيضاً مجموعة من الحقائب النسائية محدودة الإصدار، صممَتها الأميرة نورة الفيصل مستوحيةً التراث السعودي، وقد ابْتُكِرت هذه التصاميم بالتعاون مع دار آسبري الإنجليزية وعلامة «نون» التجارية الخاصة بالأميرة، لتكريم المناطق الخمس الرئيسية في المملكة، وتعرض المصمّمة تنوُّع المناطق وثراءها عبر الألوان والزخارف المميزة لكل منطقة.

حقائب إنجليزية بلمسة تراثية من السعودية (الدار)
حقائب إنجليزية بلمسة تراثية من السعودية (الدار)

روائع الخط العربي

في قاعة مغلقة نخطو داخل غلالة من الروحانية والإبداع الذي تخطّى القرون، فهنا مجموعة من أهم المخطوطات العربية، والنماذج لروائع الخط العربي.

مخطوطة من «المصحف الأزرق» النادرة (سوذبيز)
مخطوطة من «المصحف الأزرق» النادرة (سوذبيز)

يصحبنا إدوارد غيبز رئيس مجلس إدارة الدار بالشرق الأوسط والهند، في جولة سريعة، منطلِقاً من أهم قطعة في المعرض، وهي مخطوطة من «المصحف الأزرق» النادر.

يقول غيبز إن القطعة «استثنائية في تصويرها لنقطةٍ في خطِّ تطوُّر فن الخط العربي، هي متفردة في أنها مكتوبة بالذهب على رقع من الجلد المصبوغ باللون الأزرق، وهي عملية مكلّفة جداً، وهو أمر يشير إلى رفعة نسب هذه القطعة».

وبالنسبة إلى القِطع الأخرى المعروضة يشير غيبز إلى أن عملية الاختيار أخذت في الاعتبار الجودة، ولكن تحديداً الخط والخصائص المميّزة للنص، وموقعها في رحلة تطوُّر فن الخط العربي على مدى 1400 عام.

ومن القطع اللافتة في المعرض مخطوطة قرآنية من الصين تتميّز باستخدام طرق الكتابة بالخط الصيني، يبرز فيها أثر الفرشاة في كتابة الأحرف «كالشَّعر الممشّط» كما يعلّق غيبز.


مقالات ذات صلة

​«الرحلة» منحوتات رمزية تستكشف المجهول

يوميات الشرق المراكب تحمل سمات الحضارة المصرية القديمة (الشرق الأوسط)

​«الرحلة» منحوتات رمزية تستكشف المجهول

ينتقل الفنان التشكيلي المصري هاني السيد باستمرار من المعلوم إلى المجهول في تحدٍ لنفسه محاولاً استكشاف مزيد عن مشاعره وأفكاره والعالم حوله

نادية عبد الحليم (القاهرة )
يوميات الشرق صفحة من مصحف بالخط الكوفي يعود تاريخه إلى دمشق في القرنين الثامن والتاسع الميلاديين (كريستيز)

سجاد القصر المحرم نجم مزاد كريستيز لفنون العالم الإسلامي والهندي في لندن

المزاد يضم مجموعة متميزة من القطع من بينها شمعدان مملوكي، وحليٌّ ذهبية من العصر الفاطمي، وسجاد من قصور الصين، ونسخة نادرة من كتاب «الشاهنامة».

عبير مشخص (لندن)
يوميات الشرق لوحة للفنانة أماني زهران تستعيد شخصية «زبيدة» (الشرق الأوسط)

«مراسم رشيد» تستعيد مشروع «وصف مصر» تشكيلياً

بمشاركة 17 فناناً يمثلون مختلف المدارس والأجيال الفنية في مصر، افتتح الفنان طارق الكومي، نقيب الفنانين التشكيليين، معرض «ملتقى مراسم رشيد للرسم والتصوير».

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق جانب من افتتاح جناح مدينة الرياض في معرض بوينس آيرس الدولي للكتاب 2025 (واس)

افتتاح جناح «الرياض» في معرض بوينس آيرس الدولي للكتاب 2025 بالأرجنتين

نطلقت، أمس، فعاليات الدورة الـ49 من معرض بوينس آيرس الدولي للكتاب 2025، الذي تنظمه مؤسسة الكتاب في الأرجنتين.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق تحمل لوحات عيدو حركة فرشاة تُشبه «قاع البحر» (الشرق الأوسط)

«قاع البحر» للتشكيلية اللبنانية ندى عيدو: نداء لمراجعة مشاعر دفينة

يطبع أعمال الفنانة التشكيلية اللبنانية ندى عيدو صدى عمق التجربة مُترجَمة بألوان داكنة، ومرات أخرى بالأبيض الطاغي لتولّد حالات اعتراف صريحة.

فيفيان حداد (بيروت)

سجاد القصر المحرم نجم مزاد كريستيز لفنون العالم الإسلامي والهندي في لندن

صفحة من مصحف بالخط الكوفي يعود تاريخه إلى دمشق في القرنين الثامن والتاسع الميلاديين (كريستيز)
صفحة من مصحف بالخط الكوفي يعود تاريخه إلى دمشق في القرنين الثامن والتاسع الميلاديين (كريستيز)
TT
20

سجاد القصر المحرم نجم مزاد كريستيز لفنون العالم الإسلامي والهندي في لندن

صفحة من مصحف بالخط الكوفي يعود تاريخه إلى دمشق في القرنين الثامن والتاسع الميلاديين (كريستيز)
صفحة من مصحف بالخط الكوفي يعود تاريخه إلى دمشق في القرنين الثامن والتاسع الميلاديين (كريستيز)

يعود مزاد فن العالم الإسلامي والهندي في موسمه الربيعي لقاعات دار كريستيز بلندن يوم الخميس 1 مايو (أيار) القادم. وقبل المزاد كالعادة فتحت الدار قاعاتها لعرض قطع المزاد التي تراوحت من المخطوطات إلى السجاد.

المزاد يضم مجموعة متميزة من القطع من بينها شمعدان مملوكي، وحليٌّ ذهبية من العصر الفاطمي، وسجاد من قصور الصين، ونسخة نادرة من كتاب «الشاهنامة».

سجادة التنين الصينية

ربما من أجمل قطع السجاد في المزاد، إن لم تكن أجملها، سجادة صفراء اللون تحمل نقوش التنين. تشجعنا خبيرة السجاد بدار «كريستيز»، لويز برودهيرست، على الاقتراب من السجادة ولمسها. تشير إلى أن السجادة نُسِجَت خصوصاً لتلائم قطعة أثاث أو منصة من منصات الجلوس الكبيرة في القصر الإمبراطوري بالمدينة المحرمة؛ حيث كان السجاد جزءاً لا يتجزأ من هندسة القصر، وصُنع بأشكال وأنماط متنوعة لاستيعاب منصة العرش. تُجسّد السجادة الحالية هذا الأمر ببراعة. في الأصل نسجت بتجويف مستطيل مقصود في الربع السفلي الأيمن، الذي كان من شأنه أن يستوعب تشكيلاً معمارياً معيناً أو قطعة أثاث قصر، مثل العرش. وفي مرحلة ما من القرن التاسع عشر، أُعيد نسج هذا الجزء لجعله أكثر قابلية للاستخدام في القرن العشرين. تشير برودهيرست إلى أن السجادة كانت في الأساس باللون الأحمر، ولكن اللون بهت حتى وصل لهذه الدرجة الصفراء.

سجادة التنين الإمبراطوري تعود إلى عهد أسرة مينغ (كريستيز)
سجادة التنين الإمبراطوري تعود إلى عهد أسرة مينغ (كريستيز)

السجادة النادرة للغاية هي إحدى سبع سجادات «تنين» كاملة من عهد أسرة مينغ، موجودة خارج الصين. نعرف أنها نُسجت لقاعات المدينة المحرمة، ولم تكن معروفة في الغرب حتى أوائل القرن العشرين؛ حيث نجح المصور كازوماسا أوغاوا عام 1906 في التقاط صور من داخل القصر تُظهر أن كل الأرضيات الحجرية للقاعات الكبرى كانت تُغطى بالكامل خلال فصل الشتاء بسجاد من هذا النوع تحديداً كان يستخدم للتدفئة.

تُجسّد سجادة التنين التقاليد الصينية في استخدام الرموز والمفردات المتجانسة مثل التنانين والخفافيش والزهور والفراشات (كريستيز)
تُجسّد سجادة التنين التقاليد الصينية في استخدام الرموز والمفردات المتجانسة مثل التنانين والخفافيش والزهور والفراشات (كريستيز)

هذه السجادة هي أبرز ما في مجموعة من 14 سجادة صينية كلاسيكية نادرة من مجموعة هانز كونيغ (1923-2016)، المدير السابق لمتحف الفنون الجميلة الصينية (TEFAF)، وهي من أهم المجموعات من نوعها. وتُجسّد كل سجادة ببراعة التقاليد الصينية في استخدام الرموز والمفردات المتجانسة، مثل التنانين والخفافيش والزهور والفراشات. تقدر قيمتها بما بين 800 ألف ومليون 200 ألف جنيه إسترليني.

شمعدان مملوكي

لا شك في أن القطع النحاسية من العهد المملوكي لها مكانة خاصة في عالم الفن الإسلامي، وهنا في المزاد نرى نموذجاً يعود لأواخر القرن الثالث عشر وبداية القرن الرابع عشر. تشير سارة بلمبلي، رئيسة قسم الفن الإسلامي والهندي بالدار، إلى أن الشمعدان النحاسي المطعم بالفضة صُنع بأمر سيف الدين أسندمور في سوريا.

شمعدان نحاسي مزخرف بالفضة على الطراز المملوكي (كريستيز)
شمعدان نحاسي مزخرف بالفضة على الطراز المملوكي (كريستيز)

تضيف بعض المعلومات عنه قائلةً: «كان يشغل منصب سلحدار، أي حامل سلاح، في الأساس، في البلاط المملوكي. ونحن نعلم أنه كان يقيم في سوريا لفترة طويلة، وأعتقد أيضاً في طرابلس، لكن وجود اسمه ومكان إقامته يشير إلى أن هذا صُنع في سوريا، وليس في مصر».

وتشير التفاصيل المنقوشة على الشمعدان: «لديك هاتان الدائرتان التصويريتان المذهلتان، كلاهما يصوّر نوعاً من مشاهد الصيد، يمكنك أن ترى هنا الصياد بقوس وسهم ممتطياً ظهر حصانه. ويمكننا تبين حيوان ربما يكون أسداً هنا تحت أرجل الحصان. وعلى الجانب الآخر، لديك تصوير لصياد آخر، وشخصية ثانوية قد يكون خادماً أو شيئاً من هذا القبيل، ولكن هذا أمر غير مألوف. في الواقع، لم أرَ مثالاً آخر حيث توجد هذه الشخصية الثانوية بالإضافة إلى الرجل الرئيسي».

لا بدَّ من القول إنَّ التمعن في التفاصيل الدقيقة للنقوشات والكتابات يمنح تلك القطعة القادمة من أعماق التاريخ ألقاً خاصاً يجعلنا نتخيّل صانعها ومالكها واستخدام الصور الفنية الشائعة وقتها. تُقدر قيمتها بما بين 150 ألفاً و200 ألف جنيه إسترليني.

حليٌّ من العصر الفاطمي

في خِزَانَة منفصلة نرى مجموعة من الحليّ الذهبية دقيقة التفاصيل تعود إلى القاهرة، مصر، في القرن الحادي عشر، تقول بلمبلي عن المجموعة: «أعتقد أنها أفضل قطع مجوهرات فاطمية ظهرت في السوق، خصوصاً خلال العشرين عاماً الماضية. تضم قطعة استثنائية لحجمها وأيضاً المعلقات الصغيرة، التي توجد بها زخرفة بالمينا في المنتصف. كانت هذه القطع تُعد ثمينة للغاية؛ ولذلك كانت تُتداول بكثرة في كل أنحاء البحر الأبيض المتوسط. إذَن، لديك تِقْنِيات مماثلة استُخدمت في كل مكان من إسبانيا إلى صقلية، لكنَّ الفاطميين، كالعادة، أبدعوا فيها».

قرط ذهبي من العصر الفاطمي (كريستيز)
قرط ذهبي من العصر الفاطمي (كريستيز)

القطع تزهو بمعدن الذهب الخالص، ويتبادر سؤال إلى الذهن: «هل كانوا يستخدمون الأحجار الكريمة؟». تقول بلمبلي إنَّ الفاطميين ليسوا معروفين باستخدامهم للأحجار الكريمة، فقد «كانوا يستخدمون الذهب ويشكلونه بتقنية الزخرفة الدقيقة، ثم أحياناً، يُطلى بالمينا، مما يُضفي لمسة لونية مميزة».

ملعقة ذهبية من العصر الفاطمي (كريستيز)
ملعقة ذهبية من العصر الفاطمي (كريستيز)

عربة هنديةلأطفال المهراجا

كأنها خارجة من كتب الحكايات والأساطير، تمتد أمامنا عربة فضية اللون غنية بالنقوش، مكتملة بمقصورة وقبة فوقها، مبطنة بالحرير والقطيفة، وهي مجهزة بحصانين فضيين، ويعلوها علم فضي.

عربة فضية اللون مكتملة بمقصورة مجهزة بحصانين فضيين (كريستيز)
عربة فضية اللون مكتملة بمقصورة مجهزة بحصانين فضيين (كريستيز)

ليست عربة ملكية، ولكنها عربة صغيرة الحجم جداً يكاد مقعدها يتسع لطفلين فقط. تشير الخبيرة إلى أن العربة صنعت خُصوصاً لأطفال المهراجا بيكانير. العربة ليست لعبة بل مصممة للاستخدام، حتى إنَّ عجلاتها مزودة بجنوط فولاذية. صُممت هذه العربة لحمل طفلين يرتديان زي كريشنا ورادا، ربما خلال مهرجان راثا ياترا السنوي (مهرجان العربات). تُقدر قيمتها بما بين 80 ألفاً و100 ألف جنيه إسترليني.

قطعة خزفية زرقاء من إيران

في أحد الأركان نرى قطعة خزفية مقتطعة من حائط أو من قوس في أحد المباني، تبدو مألوفة الشكل؛ فمثلها يوجد في أهم متاحف الفن الإسلامي في العالم، وفي «متحف فيكتوريا آند ألبرت» بلندن تحديداً، يوجد القوس الذي كُسرت منه هذه القطعة، والذي نعرف أنه بيع في سبعينات القرن الماضي في ألمانيا. نعرف من بلمبلي أن القطعة تعود إلى إيران في أوائل القرن الرابع عشر، وأن طريقة الرسم اللامع كانت من المهارات السائدة.

قطعة خزفية زرقاء من إيران (كريستيز)
قطعة خزفية زرقاء من إيران (كريستيز)

تشير إلى التفاصيل أسفل القطع في الجزء المقوس الذي كان ظاهراً للعيان: «يمكنك أن ترى أنه من الأسفل مزين أيضاً بنوع جميل من الزخارف العربية. لذا، من المفترض أن يُرى من الأسفل، وكذلك من الأعلى. ألوانه قوية جداً. لكن اللمعان يشبه أكسيد المعدن. رُسِم ولوِّن بتقنية صعبة جداً تتطلب حرق القطعة أكثر من مرة؛ لذا من الصعب جداً إتقانها. لكن المثير للاهتمام أن الحرفيين استخدموها في إيران، وفي مصر في العصر الفاطمي، وأيضاً في العراق في العصر العباسي».

تُقدر قيمتها بما بين 25 ألفاً و35 ألف جنيه إسترليني.

ثلاث سجادات صفوية

من أبرز المعروضات ثلاث سجادات صفوية من أصفهان، كانت في السابق ملكاً للسيناتور الأميركي ويليام أ. كلارك (1839-1925) الذي اشتهر بذوقه الرفيع وثروته الطائلة، وقد اقتنى هذه القطع في زمن كان يُنظر فيه إلى السجاد الفارسي على أنه رمز للفخامة.

المعروف أن السيناتور كلارك شقَّ طريقه في صناعة النحاس في بداية القرن العشرين، وبنى منزلاً ضخماً في مانهاتن زيَّنه بهذه السجادات الصفوية.

تُقدر قيمتها بما بين 80 ألفاً و120 ألف جنيه إسترليني.