في حصّة الكتابة الإنشائية، طلب الأستاذ من التلميذ سيمون صفير تخيُّل المستقبل. ما المهنة التي ستتّخذها؟ فرأى نفسه رسّاماً. خربش على جدران الصفّ، ولم يُتح لدفتر النجاة من ألوانه. كما يدبدب الطفل ثم يثبّت القدمين قبل المُطاحشة واكتشاف القدرات، خطَّ مشواره. تخصُّصه في هندسة الديكور لظنٍّ بأنّ «الفنّ لا يُطعم خبزاً»، لم يحرف مسار الشغف.
أدهشته الطبيعة، وظلَّت، طوال عقود. كانت أيام حرب، والجبهات تُحدِث الفظائع، فأبعد والد الرسّام اللبناني سيمون صفير العائلة من بيروت إلى الجبل. يُخبر «الشرق الأوسط» أنّ العلاقة مع العصافير والفراشات وُلدت منذ الطفولة: «حدَثَ التفاعل مع عناصر الوجود باكراً. الهواء والماء والتراب والنار شكَّلت وعيي الأول».
تأكّد الميل الفنّي لسبب آخر: خالُه من الأسماء المعروفة، ترك متحفاً بإرثه في منطقة شتورة البقاعية. «تأثّرتُ بإميل حنّوش منذ الصغر، وزيّنتْ غرفة نومي لوحات مشاهير الفنّ اللبناني. تفتّحت عيناي على فنانين يأتون للزيارة، وعلى الجمال في الزوايا».
يستعيد ما تُملأ به الإسفنجة، لشرح التأثُر: «إن شُرِّبتْ خلّاً تمتصّه، وكذلك إن شُرِّبت العطر». صَقَل المناخات الفنّية بالتنشئة الأكاديمية، ولما اشتدَّ عوده، عرض لوحاته فردياً وجماعياً. يتحدّث عن قدرة الشمعة إلغاء الظلمة حين تشاء الاشتعال. الفنّ شمعة الأيام المريرة، يشدّه إلى الضوء، كما تشدّ نقطة بيضاء في المساحة السوداء، العين نحوها، وتُرغمها على إهمال الأسود وقهره بإحداث التشتُّت عنه، فيغدو هشاً أمام الأمل.
مجموعة لوحات تُحاكي الطبيعة، مُلهِمته، تصبح مُنجَزة بانتظار العرض. تتحالف لمجاراة نظرته إلى الجمال بوصفه «مُغلِّب الخير على الشرّ». ينظر إليها فيلمح العدالة: «هذه مَهمّتنا، وليست فحسب مَهمّة القضاة تحت قوس المحكمة. تتجسّد الفنون أمام محكمة الضمير. بإمكان الكاريكاتور مثلاً أن يقول ما لا يقوله نصّ. أرسم لأضيف إلى البشرية أشكال الإنصاف المفقود».
بدأ بالرسم التصويري، وأحدَثَ التطوُّر والاطّلاع على المدارس الفنّية تكوين شخصيته واكتشاف ذاته، فتعلَّم أهمية الشمولية، فلا يقتصر فنّه على أسلوب، ولا يُحصَر بمدرسة: «الفنّ حركات تتفاعل لإحداث مسار التطوّر. ذلك لا ينفصل عن التكنولوجيا والتقنيات الجديدة». برأيه، «على الفنان الاستفادة منها وعدم البقاء على الهامش. التطوُّر ضروري، فمَن يعْلَق في مرحلة وأسلوب، كمَن يقيم في ثلاجة ويجمَد».
تمنحه الأرض «مزيداً من الحواس»، فيشعر بأنه «خارج المكان والزمان». يراقب حركة يده، تركيز عينيه، ونشاط دماغه على إيقاع الجسد؛ بينما يرسم. يخوض التجربة آخذاً بتحدّي الوقت. يذكُر لوحات أنجزها بإطار «سمبوزيوم» أو مسابقة فنّية، فوظَّف القدرة لإتماها ضمن شرط الزمن. وإن كان سيمون صفير متذوّقاً للموسيقى، ولا يجيدها باعترافه، فإنه في لوحاته يصنع «معزوفة لونية». تركيبة التناغُم والشغف والخبرة تُولّد محاكاة لعظمة الطبيعة. يقول: «أحياناً تأمرني اللوحة بالتوقّف عن إضافة لمسة أخرى. تشعُر بالشبع، فأسمعها تنادي (أبعِد يدك عني!). الأمر أشبه بكوب بلغ السائل ذروته، ولن ينفع معه مزيد من السّكْب. هنا الفنّ يتكثّف ويكتفي».
كلما حلَّ همود أو طالت استراحة، يذكُر ما قاله له منصور الرحباني؛ «الكسل دافع لانطلاقة جديدة»: «أرسمُ بزخم أو أتوقّف؛ لكنه ليس وقتاً ضائعاً. إنه تراكُم الأفكار في رأسي، ورَسْمها في داخلي تمهيد لتنفيذها». مسألة التنفيذ رهينة الوقت، فتفرض الإضاءة على قيمته: «وإلا نشُفَت الألوان قبل إنجاز اللوحة. اكتمال الملمس وتكوُّن التأثير يشترطان عدم تباطؤ الأداة. الرسم حالة من تحدّي المادة والظروف وتطويع الزمن».
تمازُج اللون بفعل «الضربة الواحدة» بالنسبة إلى سيمون صفير «لا يتكرّر». لمرّات يشعر الرسّام اللبناني بأنّ «ثمة لمسات لا تُعاد، ولا تُمس، خشية عدم حدوثها مجدداً بالقيمة نفسها. كما لا تُشبه بصمةٌ، أخرى؛ كذلك التمازج اللوني. يمكن التعديل حوله، أو بمحاذاته، لكنّ اكتماله يحدُث لمرّة».
وكما قدَّم والدا شوبان ابنَهما للبشرية، يقول إنّ اللوحة تخرج منه ولا تعود ملكه حين تُشترى. يرى في كل إنسان موهبة من الخالق، لكنَّ بعضاً يصقُل وبعضاً يُهمِل: «ربة المنزل تطهو بحُب، وهذه موهبة. والطفل يتفتّح على الخارج فيُعطى معجونة لينحت وألواناً ليرسم. ولا ضرورة لتحلّي الأم بصوت فيروز لتُهدهد لصغارها. روح الفنّ عطاءاتُ الله لكونٍ أجمل».
