«باب عشق»... ماذا لو حكم المدينة شاعر بقلب فارس؟

المسرحية المصرية مستوحاة من التراث الشعري العربي

الصراع من أجل الفوز بالحكم والحياة المترفة (البيت الفني للمسرح)
الصراع من أجل الفوز بالحكم والحياة المترفة (البيت الفني للمسرح)
TT
20

«باب عشق»... ماذا لو حكم المدينة شاعر بقلب فارس؟

الصراع من أجل الفوز بالحكم والحياة المترفة (البيت الفني للمسرح)
الصراع من أجل الفوز بالحكم والحياة المترفة (البيت الفني للمسرح)

خطأ واحد في حياة المرء قد يتسبب في إنهاء حياته، وكذلك يمكن لقصيدة واحدة أن تقتل صاحبها! حول هذه الفكرة يدور العرض المسرحي المصري «باب عشق» حيث يكتب شاعر مجهول قصيدة للوصول لقلب أميرة لكنها تكون وراء قتله هو وشخص آخر مع اختلاف ظروف نهايتهما، وتتوالى الأحداث.

المؤلف يرى أن الاستلهام من التراث بات ضرورة ملحّة (البيت الفني للمسرح)
المؤلف يرى أن الاستلهام من التراث بات ضرورة ملحّة (البيت الفني للمسرح)

يُعد العرض ثاني عروض فرقة مسرح «الطليعة» خلال هذا العام بعد العرض المسرحي «بيت روز»، وذلك في إطار شعار أطلقه البيت الفني للمسرح بمصر في يناير (كانون الثاني) الماضي وهو «2023... عام جديد ومسرح جديد»، والعمل للكاتب إبراهيم الحسيني، وهو النص الفائز بجائزة «ساويرس الثقافية» في التأليف المسرحي لعام 2022.

و خلال نحو 90 دقيقة يعيش الجمهور في فضاء الحكي والشعر، حيث استُلهم النص من التراث العربي، وتحديداً من القصيدة الدعدية نسبةً إلى «دعد» وهو اسم المرأة التي قيلت فيها، وقد عُرفت أيضاً باسم «القصيدة اليتيمة»؛ باعتبار أنه لا يُعرف لها شاعر، وإن كان بعض المصادر ـومنها «فهرسة ابن خير الإشبيلي»ـ قد نسبتها إلى الشاعر دوقلة المنبجي.

وتدور أحداث المسرحية حول «دعد» وهي امرأة جميلة وابنة أحد الملوك، اشترطت لمن يتقدم للزواج منها أن يكون شاعراً فصيح المعاني والبيان، وأن يكتب لها قصيدة تصف جمالها، فنظم لها أحد الشعراء قصيدة سُميت لاحقاً بـ«الدعدية» نسبةً إليها، وبينما كان في طريقه إلى مدينتها كي يُسمعها ما نظم لها من شعر، استضافه أحد الذين مرَّت ناقته بمكانهم، فقصَّ عليه حكايته وأنشده قصيدته، فما كان من الرجل إلا أن قتل هذا الشاعر لكي يأخذها منه ويتوجه بها إلى «دعد» ليفوز بقلبها.

لكن تمر الأحداث وتكتشف أنه محتال لأنه يخطئ ويقول لها إنه من مدينة «الجبل» في حين أن أحد أبيات القصيدة وهو (إن تَتْهَمِي فتهامة وطني)، يدل على أنه من «تهامة» فما كان منها إلا أن دبّرت مجموعة من الحيل والمؤامرات لكي تتخلص منه.

يُعد العمل غنائياً استعراضياً؛ حيث جاء مكتوباً بالفصحى، ومحملاً بمعانٍ وقضايا متعددة متشابكة مع الواقع مصحوباً باستعراضات وأغانٍ مسجَّلة وحية كتب كلماتها الشاعر درويش الأسيوطي. واللافت أن الأغاني الثماني التي يضمها ليست جمالية بقدر كونها وظيفية؛ إذ تعمل كل منها على توضيح معنى ما داخل العمل من دون أن تعلق عليه أو تسهم في وجوده.

الأميرة تشترط أن يكون من يتزوجها شاعراً (البيت الفني للمسرح)
الأميرة تشترط أن يكون من يتزوجها شاعراً (البيت الفني للمسرح)

وطوال العرض يجد المتلقي نفسه محاطاً بمجموعة من التساؤلات التي تطرحها البطلة والأحداث ما بين الماضي والحاضر، والواقع والخيال، وفي مقدمتها ماذا يحدث لو أن البلاد حكمها الشعراء الذين يتميزون بالحكمة؟ لكن في الوقت نفسه ماذا عن الاحتياج إلى القوة؟! أيضاً ماذا يمكن أن يحدث لو أن شاعراً بقلب فارس هو من حَكَم المدينة؟ كما تقود الجميلة «دعد» الجمهور إلى التفكير في قضايا إنسانية عامة، فبعد أن تفشل في الوصول إلى السعادة واستقرار مملكتها عبر الزواج من شاعر، وعقب محاولاتها للتخلص من المحتال تقول: «إن الواقع من حولنا مليء بالقبح والمؤامرات، وإن هذا القبح للأسف يدعونا لأن نكون نحن أيضاً من صناعه في لحظة معينة، وذلك في محاولة منّا للتخلص منه». وتتابع: «نحن نصنع قبحاً موازياً له، فرغم إرادتنا نقع في الخطأ».

الاستلهام من التراث مَلمَح أساسي في كتابات المؤلف إبراهيم الحسيني، فقد سبق له تقديم أعمال عن «إخناتون» و«سنوحي» و«مراكب الشمس» و«سعيد الوزان» وغيرها جنباً إلى جنب احتفائه بالواقع ومشكلاته وتفاصيله، وحول ذلك يقول لـ«الشرق الأوسط»: «استوحيت (باب عشق) من التراث الشعري العربي، وأرى أنه بات أمراً ضرورياً للغاية أن نعود إلى تراثنا»، ويبرر ذلك بقوله: «إن الأجيال الجديدة لا تعي تراثها ولا تاريخها، كما أصبح مستوى تعلم اللغة العربية متدنياً للغاية، وبالتالي هناك حاجة مُلحة للتشبث بجذورنا؛ لأنها شئنا أم لم نشأ وثيقة الارتباط بالأخلاقيات والجماليات والحكايات»، ويردف: «ومن ثم أضحى الاستلهام من التراث العربي أو التاريخ الإنساني بشكل عام يشكل واحداً من أهم مصادر الأدب المطلوبة للارتقاء به».

المسرحية تتطرق إلى الخداع والطمع الإنساني (البيت الفني للمسرح)
المسرحية تتطرق إلى الخداع والطمع الإنساني (البيت الفني للمسرح)

جاء اختياره القصيدة «الدعدية» هذه المرة على وجه الخصوص لأنها تحمل بين طياتها قصة حالمة مسكونة بالمعاني والدلالات، كما تحتمل الكثير من التأويلات الراهنة، يقول الحسيني: «كلما بحثت في التاريخ أو الحكايات التراثية وجدت مادة غنية للغاية من الممكن استلهامها للتعبير عن الزمن الحالي أو ما سبقه».

المؤلف يرى أن الاستلهام من التراث بات ضرورة ملحّة (البيت الفني للمسرح)
المؤلف يرى أن الاستلهام من التراث بات ضرورة ملحّة (البيت الفني للمسرح)

«باب عشق» إخراج حسن الوزير، موسيقى وألحان محمد حسني، أزياء مها عبد الرحمن، استعراضات محمد بحيري، تمثيل ماهر محمود، وهالة ياسر، وفكري سليم، وأحمد حسن، ومحمد أمين، ومحمد صلاح، وإسلام بشبيشي، ودنيا عوني.


مقالات ذات صلة

«فينوس» تعود بعد عقد... أنوثة السُّلطة وسحر الانقلاب المسرحي

يوميات الشرق ديكور «فينوس» المبهر (مسرح مونو)

«فينوس» تعود بعد عقد... أنوثة السُّلطة وسحر الانقلاب المسرحي

تعود مسرحية «فينوس» إلى الخشبة بنسخة عربية من توقيع جاك مارون، في عرض يجمع بين الجمال والتمرّد ليقلب الموازين بين الرجل والمرأة في لعبة مسرحية مشحونة بالإثارة.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق العرض المسرحي «الوهم» الذي عالج قضية الغيرة (وزارة الثقافة المصرية)

عروض مسرحية مصرية تعالج «الغيرة وزواج القاصرات»

حول وهم الغيرة، والشكوك التي تتصارع في صدر رجل مسن تجاه زوجته الشابة، يدور العرض المسرحي «الوهم» الذي عُرض ضمن «مهرجان نوادي المسرح» في دورته الـ32.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق جانب من عرض «عائلة شكسبير» (وزارة الثقافة المصرية)

«عائلة شكسبير» يفتح أبواب «نوادي المسرح» بمصر

افتتح العرض المسرحي «عائلة شكسبير» مهرجان نوادي المسرح المصري في دورته الثانية والثلاثين، الخميس، على مسرح قصر ثقافة القناطر الخيرية بمشاركة 27 عرضاً.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق كارول سماحة مع المخرج والممثل روي الخوري خلال التدريبات (فريق عمل المسرحية)

«كلو مسموح»... ميوزيكال عالمي يُبعَث باللهجة اللبنانية

تُعدّ هذه المُشاركة نقطة تحوّل في مسيرة كارول سماحة المسرحية، التي اشتهرت بأدوار الأميرات والملكات في الأعمال الرحبانية، وشاركت في «آخر أيام سقراط» و«المتنبي».

سوسن الأبطح (بيروت)
يوميات الشرق افتتاح ملتقى القاهرة الدولي للحكي (فيسبوك)

مصر: المسرح القومي يحتضن الملتقى الدولي الأول للحكي 

برعاية وزارة الثقافة المصرية، احتضن «المسرح القومي» حفل افتتاح الدورة الأولى لـ«ملتقى القاهرة الدولي للحكي»، الذي شهد حضور نخبة من الفنانين.

داليا ماهر (القاهرة )

معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفن

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
TT
20

معرض في الرياض يُجسّد الهوية الثقافية للفلكلور من خلال الفن

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)
دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة (معرض شذرات)

دعوة لإعادة التفكير في مفاهيم الهوية، ودور الفن في مجتمعات تتغير بوتيرة متسارعة، يشجع عليها معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية، بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم.

وفي وقت يتسارع فيه نمو المشهد الفني في منطقة الشرق الأوسط، تستضيف الرياض معرض «شذرات من الفلكلور»، الذي يُجسّد الهوية الثقافية من خلال الفن، ويجمع بين الموروث والتجريب المعاصر، ويُعيد صياغة مفهوم الوصول إلى التعبير الفني داخل السعودية وخارجها، ويتزامن المعرض مع عام الحِرف اليدوية 2025 في المملكة، وهي مبادرة تحتفي بالإرث الحرفي وتُعيد تقديمه ضمن السياق الفني المعاصر.

ويتجاوز المعرض النظر إلى التراث الشعبي، من مجرد موروث شفهي، من حكايات وأساطير يتم تناقلها عبر الأجيال، إلى لغة من الرموز والنقوش، ووسيلة لحفظ الثقافة وتوارثها، إذ لطالما كان التراث حاضناً للتاريخ ومحفزاً للابتكار.

من معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية (معرض شذرات)
من معرض «شذرات من الفلكلور» الذي يستضيفه حي جاكس في الدرعية (معرض شذرات)

وفي معرض «شذرات من الفلكلور»، تعيد كل من حمرا عباس، لولوة الحمود، راشد آل خليفة، ورائدة عاشور تقديم مكونات من الموروث الثقافي ضمن رؤى معاصرة، حيث لا يُقدَّم الفلكلور بوصفه أثراً جامداً من الماضي، بل بوصفه أرشيفاً حيّاً للهوية، يُعاد تشكيله عبر الزمن والمكان.

ويعمل كل فنان من خلال «شذرات» من المعرفة المتوارثة، سواء في الهندسة، الخط، المواد، أو التجريد، وتُمثل أعمالهم صدىً للماضي، مع إثبات وجودها في الحاضر من خلال تصورات معاصرة للأشكال والرموز المتجذرة.

وعبر اجتماع الفنانين الأربعة معاً لأول مرة، يفتح المعرض باباً لحوار ثقافي متعدد الأطراف حول التراث والرمزية والسرد البصري.

المعرض بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم (معرض شذرات)
المعرض بمشاركة نخبة من أبرز المصممين والفنانين من مختلف دول العالم (معرض شذرات)

الفلكلور: حوار مستمر بين الماضي والحاضر

وحسب السردية التي يقدمها معرض «شذرات من الفلكلور»، فإن المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة، بل يقدمه كحوار مستمر بين الماضي والحاضر، وامتداد للتفسير وإعادة الاختراع، وأن كل فنان مشارك، يقدم جزءاً من هذه القصة الكبرى، داعياً لإعادة النظر فيما يرثه الأفراد والمجتمع، وما يحتفظون به، وما يعيدون تشكيله.

ويمتد الحوار بين التقليد وإعادة الاختراع ليشمل تصميم المعرض ذاته، حيث يستلهم خطوطه من المتاهات المعمارية التقليدية في منطقة نجد، وقد صُممت المساحة كمتاهة متداخلة، مقسمة إلى أجزاء منفصلة لكنها مترابطة، تماماً كما هو الحال في الفلكلور، إذ تقف كل قصة بذاتها، لكنها تظل جزءاً من نسيج أكبر، لتأخذ الزوار في رحلة استكشافية غنية بالتفاصيل.

كل فنان مشارك يقدم جزءاً قصة الفلكلور وإعادة النظر فيه (معرض شذرات)
كل فنان مشارك يقدم جزءاً قصة الفلكلور وإعادة النظر فيه (معرض شذرات)

وتتيح الممرات الواسعة والزوايا الخفية لحظات من التقارب والاكتشاف، بينما يشكل العمود المركزي ركيزة رمزية تربط المعرض بجذوره التراثية، وتحتضن في الوقت ذاته روح التغيير والتجديد.

كما أن المواد المختارة تضيف عمقاً جديداً لهذه التجربة، من خشب الأكاسيا الذي يشكل الإطار الهيكلي، مستحضراً قدرة التراث على البقاء؛ مع دمج التاريخ في نسيج المكان ذاته، وفي هذه البيئة الغامرة، يتعزز التباين بين الماضي والحاضر، مما يسمح لأعمال الفن المعاصر بالتفاعل المباشر مع التراث المعماري والمادي الذي تعيد تفسيره.

المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة (معرض شذرات)
المعرض لا يسعى إلى تعريف الفلكلور بمصطلحات جامدة (معرض شذرات)

تحوّل المشهد الثقافي في السعودية

تقول ليزا دي بوك، القيّمة الفنية للمعرض، إن (شذرات من الفلكلور) لا يقتصر على عرض أعمال فنية؛ بل يُجسّد حراكاً فنياً يُسلّط الضوء على الأصوات التي تُعيد تشكيل المشهد الفني في السعودية وخارجها.

وتضيف: «من خلال إبراز هذه الأصوات، يُساهم المعرض في صياغة التاريخ الفني، ويضمن أن يُصان الإرث الثقافي ويُعاد تخيّله بشكل حيوي للأجيال القادمة».

ومن جهته، يرى حسن القحطاني، مؤسس مبادرة «ثاء» المشاركة في تنظيم الحدث، أن الفلكلور «سرد حي ومتغيّر، يربط الماضي بالحاضر، ويُساهم في تشكيل الهويات المستقبلية»، مبيناً أن «المعرض يُعيد تخيّل التقاليد ضمن سياق معاصر، ويحتفي بالقصص المتجددة التي تُعرّف من نكون وإلى أين نمضي».