«ذي أيدول» يستفزّ معجبي «ذا ويكند» بمحتواه الخادش للحياء

المسلسل الجديد يصطنع الصدمة بدل صناعتها

«ذا ويكند» وليلي روز ديب بطلا مسلسل «ذي أيدول» (إنستغرام)
«ذا ويكند» وليلي روز ديب بطلا مسلسل «ذي أيدول» (إنستغرام)
TT

«ذي أيدول» يستفزّ معجبي «ذا ويكند» بمحتواه الخادش للحياء

«ذا ويكند» وليلي روز ديب بطلا مسلسل «ذي أيدول» (إنستغرام)
«ذا ويكند» وليلي روز ديب بطلا مسلسل «ذي أيدول» (إنستغرام)

عثراتٌ كثيرة أحاطت بانطلاقة مسلسل «ذي أيدول The Idol» للمغنّي الكنَدي من أصول إثيوبية أبيل تسفاي المعروف بـ«ذا ويكند»، إلا أن العثرة الكبرى هي تلك التي ترافق حلقاته الأولى، فما إن بدأ بثّه على منصة HBO»» الأميركية منذ أقل من أسبوعين، حتى أمطره المشاهدون والصحافة على حدٍّ سواء بعاصفة من الانتقادات.

قبل سنتَين، أعلن «ذا ويكند» البدء بمشروعٍ جديد لطالما حلم بتنفيذه وهو عبارة عن مسلسل تلفزيوني. عامان تخللتهما إشكاليات عدّة رافقت عملية الإنتاج وأخّرتها، كانسحاب المخرجة إيمي سيمتز في منتصف التصوير. أما بعد أن خرج العمل مؤخراً إلى العلن، فاتّضح أن المسلسل الموعود صادمٌ بالمعنى السلبي للكلمة، ويضع مسيرة تسفاي الفنية على المحكّ، بسبب الاستفاضة في المحتوى الجنسي المبتذل وغير الهادف.

لم يلاقِ المسلسل استحسان النقّاد ولا المشاهدين (إنستغرام)

«فقدتُ احترامي لذا ويكند»

بعد مشاهدتها الحلقة الثانية من الخماسيّة التي تُعرض حلقة منها كل يوم أحد، كتبت إحدى معجبات «ذا ويكند» على «تويتر»: «لن أرى ذا ويكند كما كنت أراه سابقاً بعد هذا المشهد». وذهبت أخرى إلى حد القول إنها فقدت احترامها للمغنّي الشاب.

المشهد المقصود الذي صدم المتابعين، اتُهم من قبل الصحافة بأنه يستغلّ صورة المرأة جنسياً، كما أنه ينطلق من منطق كراهية النساء. المسلسل برُمّته متهمٌ بأنه يسوّق لاستغلال النساء جسدياً ومعنوياً، والأسوأ من ذلك أنه يضع في الواجهة بطلة لا تمانع هذا الاستغلال.

تؤدي البطولة إلى جانب تسفاي، الممثلة ليلي روز ديب في دور المغنية الصاعدة «جوسلين» التي تحاول العودة إلى الأضواء بعد معاناة نفسية بسبب وفاة والدتها. أما «ذا ويكند» فيطلّ بشخصية «تيدروس»، صاحب ملهى ليليّ متموّل ونافذ وعالم بخبايا هوليوود. تبدو «جوسلين» تائهة وغير قادرة على اتخاذ قرار، وسط مجموعة من المستشارين والمساعدين الذين يتأرجحون بين مدحها والسخرية منها. إلى أن يدخل «تيدروس» إلى حياتها فيقلبها رأساً على عقب.

كان من المتوقع أن يأخذ المسلسل مشاهديه إلى خفايا عالم الشهرة وكواليس صناعة الموسيقى والترفيه، كاشفاً الكثير من أسرارها، غير أنه اكتفى بمبدأ الإثارة لمجرّد الإثارة. لا غاية فنية أو إبداعية من «ذي أيدول» حتى اللحظة، في وقتٍ يراهن فيه المنتج والكاتب والمخرج سام ليفنسون على مشاهد العري والحوارات المبتذلة.

«ذا ويكند» راضٍ

وفق النص المرافق لشارة البداية، فإن الخماسيّة هي من ابتكار «عقلَي ليفنسون وتسفاي المريضَين والملتويَين». وفيما يبدو تطبيقاً للقول بالفعل، فإنّ الدراما تعمّدت تصغير شخصياتها وإذلالها، واستمتعت بإغراقها في عذاباتها النفسية. وقد ذهبت «ذا غارديان» إلى حدّ وصف المسلسل بـ«الكريه والمثير للغثيان»، وأضافت الصحيفة البريطانية أن «ذي أيدول يحتقر شخصياته ومشاهديه بمحتواه المقرف والمزعج والصادم».

في المقابل، يصرّ تسفاي على أنه راضٍ عن التجربة ويضيف في مقابلة مع مجلّة «GQ» الأميركية: «كنا نعلم أننا في طور صناعة محتوى قاتم ومثير للجدل، لكنه في الوقت عينه وفيّ للحقيقة ولما أردنا قوله».

«ذا ويكند»: «المحتوى قاتم لكنه وفيّ للحقيقة» (إنستغرام)

من المنطقي أن يدافع تسفاي عن منتَجه الدرامي، هو الذي شارك في كتابته وكانت له بصمات في كل تفاصيله. وحتى مغادرة المخرجة سيمتز قبل الانتهاء من التصوير، مرتبطة بتدخّلات «ذا ويكند»، الذي انتُقد وليفنسون على أخذ الدراما في اتّجاه ذكوري مُهين للمرأة.

منذ مسلسله الشهير «يوفوريا Euphoria»، يُنتَقد سام ليفنسون على الإطار الجنسي الذي يضع فيه شخصياته النسائية. هو حمل هذا التقليد إلى «ذي أيدول» حيث غالبية المشاهد مثيرة للإحراج، وقد اشتكى منها مشاهدون من المفترض أنهم معتادون على المحتوى الجريء. ليس الجمهور وحدَه من صُدم بما رأى؛ إذ تحدثت مصادر من داخل فريق العمل عن أن المسلسل مشحون بالإباحيّة والتعذيب المجّاني.

أداء تمثيلي مخيّب

منذ عرضه الأول في مهرجان «كان» السينمائي، خيّمت الانتقادات على «ذي أيدول»، انسحب ذلك على العرض التلفزيوني؛ إذ شهدت نسبة المشاهدة تراجعاً واضحاً بين الحلقتين الأولى والثانية، وانخفضت بمعدّل 12 في المائة. وقد حصل ذلك حتى قبل عرض المشهد الجدليّ الذي اختُتمت به الحلقة الثانية. فهل سيعكس ذلك مزيداً من التراجع في رغبة المشاهدين بمتابعة «ذي أيدول»؟

لا شيء يوحي بعكس ذلك، خصوصاً أن أداء الممثلين لم يأتِ على قدر التوقّعات، وبدا خالياً من الكاريزما والموهبة. كثيرون تمنّوا لو أن «ذا ويكند» لم يعبر الضفّة بين الغناء والتمثيل، أما ليلي روز ديب فانتُقدت على قدراتها التمثيلية المحدودة، وعلى الأغاني والرقصات الباهتة التي تؤدّيها في المسلسل.

فريق المسلسل في افتتاح مهرجان كان (أ.ف.ب)

بالإمكانيات الإنتاجية الضخمة المتاحة أمامه، كان من الممكن أن يتفادى «ذي أيدول» الغرق في مستنقع الانتقادات تلك. وبالخبرة المتراكمة في رصيد تسفاي الفني، كان من الممكن أن يجنّب المشاهدين هذا الملل والاستفزاز.

بقيت في عدّاد المسلسل 3 حلقات لا يُعرف بعد ما إذا كانت ستشهد تحوّلات جذرية وتنقذ العمل، أم أنها ستعرّضه لمزيد من السهام. «ذي أيدول» الذي حُكي عن أنه سيشكّل ظاهرة العام الدراميّة، اصطنع الصدمات بدل أن يصنعها. أما أكبر المتضررين فهو «ذا ويكند»، الذي جدّد مفهوم موسيقى «البوب» وحلّق بها عالياً، لكنه تعثّر في لعبة الدراما.


مقالات ذات صلة

بسلاح الخصوصيّة... مشاهير حافظوا على علاقات طويلة الأمد

يوميات الشرق بسلاح الخصوصيّة... مشاهير حافظوا على علاقات طويلة الأمد

بسلاح الخصوصيّة... مشاهير حافظوا على علاقات طويلة الأمد

ليس مصير كل ثنائيّ مشهور الانفصال على غرار ما حصل مع جنيفر لوبيز وبِن أفليك، فمنهم من نجح في الحفاظ على زيجات طويلة وعلاقاتٍ سليمة رغم شهرتهم الكبيرة.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق الزوجان في عام 2022  (أ.ف.ب)

علاقات الحب الطويلة من إليزابيث تايلور إلى جنيفر لوبيز... ما السبب وراء النهايات الحزينة؟

هل لم يعد للحب مكان في هوليوود التي تبيع قصص الحب والرومانسية للعالم؟ بالنسبة لجنيفر لوبيز وبن أفليك تبدو الإجابة «نعم». حين أعلن أفليك ولوبيز («بينيفر» كما…

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق جنيفر لوبيز وبن أفليك... طلاق بعد زواج دام عامَين (رويترز)

جنيفر لوبيز وبِن أفليك... تعدّدت الأسباب والفراق واحد

ما هي الأسباب التي فرّقت بين جنيفر لوبيز وبن أفليك بعد قصة حبٍ دامت عقدّين وزواجٍ دام سنتَين؟

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق فيلم «داديو» من بطولة شون بن وداكوتا جونسون (سوني بيكتشرز)

«داديو»... 90 دقيقة سينمائية داخل سيارة أجرة

ثنائيّ سينمائي لا تتوقّعه العين ذاك الذي يشكّله الممثلان شون بن وداكوتا جونسون في فيلم «داديو»، والعمل عبارة عن محاولة غير مكتملة للغوص في الأعماق النفسية.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق الحرفان الأولان من كلمة "ذكاء اصطناعي" على اللوحة الأم للكمبيوتر في هذه الصورة الملتقطة في 23 يونيو 2023 (رويترز)

نقابة ممثلي هوليوود تقر اتفاقاً لاستنساخ أصوات الممثلين عبر الذكاء الاصطناعي

أعلنت نقابة ممثلي هوليوود التوصل إلى اتفاق مع منصة ناراتيف لتسويق المواهب عبر الإنترنت يسمح للممثلين ببيع حقوق استنساخ أصواتهم باستخدام الذكاء الاصطناعي.

«الشرق الأوسط» (هوليوود)

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
TT

ثلاثة أفلام تسجيلية تمر على أحداث متباعدة

من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)
من «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)

«ماريا»، الذي سبق وتناولناه هنا قبل يومين، ليس سوى أحد الأفلام المعروضة على شاشة الدورة 81 لمهرجان «ڤينيسيا»، (انطلق في 28 من الشهر الماضي وتسدل ستارته في 7 سبتمبر «أيلول» الحالي)، الذي يتناول حياة شخصيات شهيرة. إذ إن هناك أفلاماً عدّة تتحدّث عن شخصيات حقيقية أخرى بينها ثلاثة أفلام غير درامية.

إنها أفلام وثائقية وتسجيلية عن أسماء مشهورة تتباعد في أزمانها وشخصياتها كما في أدوارها في الحياة. هناك «رايفنشتال» عن المخرجة الألمانية ليني رايفنشتال التي عاشت نحو 101 سنة، و«جون ويوكو» عن حياة المغني جون لينون (من فرقة البيتلز) والمرأة التي ارتبط بها، كذلك يطالعنا فيلم المخرج التسجيلي إيرول موريس «منفصلون» الذي يتناول بعض ما تمر به الولايات المتحدة من أزمات بخصوص المهاجرين القادمين من فنزويلا وكولومبيا ودول لاتينية أخرى.

في هذا النطاق، وبالمقارنة، فإن «ماريا» للمخرج التشيلي بابلو لاراين، يبقى الإنتاج الدرامي الوحيد بين هذه المجموعة متناولاً، كما ذكرنا، الأيام الأخيرة من حياة مغنية الأوبرا.

المخرجة المتّهمة

«رايفنشتال» للألماني أندريس فايَل فيلم مفعم بالتوثيق مستعيناً بصور نادرة ومشاهد من أفلام عدّة للمخرجة التي دار حولها كثير من النقاشات الفنية والسياسية. حققت ليني في حياتها 8 أفلام، أولها سنة 1932 وآخرها «انطباعات تحت الماء» (Impressions Under Water) سنة 2002. لكن شهرتها تحدّدت بفيلميها «انتصار الإرادة» (Triumph of the Will) (1935)، و«أولمبيا» الذي أنجزته في جزأين سنة 1938.

السبب في أن هذين الفيلمين لا يزالان الأشهر بين أعمالها يعود إلى أنهما أُنتجا في عصر النهضة النازية بعدما تبوأ أدولف هتلر رئاسة ألمانيا.

دار «انتصار الإرادة» عن الاستعراض الكبير الذي أقيم في عام 1934 في مدينة نورمبيرغ، الذي ألقى فيه هتلر خطبة نارية أمام حشد وصل تعداده إلى 700 ألف شخص. فيها تحدّث عن ألمانيا جديدة مزدهرة وقوية وعن مستقبل كبير ينتظرها.

الفيلم الثاني من جزأين كان عن الأولمبياد الرياضي الذي أقيم صيف 1936، وحضرته أمم كثيرة بعضها من تلك التي تحالفت لاحقاً ضد الاحتلال الألماني لأوروبا.

شغل المخرجة على الفيلمين فعلٌ فني لا يرقى إليه الشك. تصوّر بثراء كل ما يقع أمامها من الجموع إلى المسيرات العسكرية والرياضية، ومنها إلى هتلر وهو يخطب ويراقب سعيداً الاستعدادات العسكرية التي خاضت لاحقاً تلك الحرب الطاحنة التي خرجت ألمانيا منها خاسرة كلّ شيء.

تبعاً لهذين الفيلمين عدّ الإعلام السياسي الغربي المخرجة رايفنشتال ساهمت في الترويج للنازية. تهمة رفضتها رايفنشتال. وأكدت، في مقطع من الفيلم مأخوذ عن مقابلة مسجّلة، أنها لم تنفّذ ما طُلب منها تنفيذه، ولم تنتمِ إلى الحزب النازي (وهذا صحيح) ولم تكن تعلم، شأن ملايين الألمان، بما يدور في المعتقلات.

ليني رايفنشتال خلال تصوير «أولمبياد» (مهرجان ڤينيسيا)

يستعرض الفيلم حياة المخرجة التي دافع عن أعمالها نُقاد السينما بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية وإلى اليوم. فيلماها لا يزالان من أفضل ما طُبع على أشرطة في مجال الفيلم الوثائقي إلى اليوم، وذلك عائد إلى اختياراتها من اللقطات والمشاهد وتوثيقها لحدثين مهمّين لا يمكن تصوّر السينما من دون وجودهما بدلالاتهما المختلفة. النتيجة الواضحة إلى اليوم، حتى عبر المقتطفات التي يعرضها الفيلم، تفيد بحرفة متقدّمة وتعامل رائعٍ مع الحدث بأوجهه المتعدّدة.

ينتهج المخرج فايل موقفاً يشيد فيه بالمخرجة ومجمل أفلامها السبعة. لا يفوته الاعتراف بأن رايفنشتال كانت فنانة سينما حقيقية، لكن يوجّه مشاهديه في الوقت نفسه إلى أن هذا الفن لم يكن سوى مظهر دعائي للنازية، وأنها لعبت الدور المباشر في البروباغاندا في الفترة التي سبقت الحرب.

حيال سرد هذا التاريخ يستعين المخرج فايل بمقابلات متعددة أدلت بها (معظمها بعد نهاية الحرب) وواجهت فيها منتقديها كما يعمد المخرج إلى مشاهد من حياتها الخاصة. زواجها. رحلتها إلى السودان خلال اضطرابات عام 2000 حيث تحطمت الطائرة المروحية التي استقلّتها وأصيبت برضوض. رحلتها تلك كانت بصدد التعرّف على البيئة النوبية، وكانت قد حصلت على الجنسية السودانية قبل سنوات (إلى جانب جنسيتها الألمانية وإقامتها البريطانية)، وبذلك كانت أول شخص غربي يُمنح الجنسية السودانية.

لا يأتي الفيلم بجديد فِعليّ لما يسرده ويعرضه. هناك كتب عديدة دارت حولها أهمها، مما قرأ هذا الناقد، «أفلام ليني رايفنشتال» لديفيد هنتون (صدر سنة 2000) و«ليني رايفنشتال: حياة» الذي وضعه يورغن تريمبورن قبل سنة من وفاة المخرجة عام 2003.

هو فيلم كاشف، بيد أنه يتوقف عند كل المحطات التي سبق لمصادر أخرى وفّرتها. محاولة الفيلم لتكون «الكلمة الفصل» ناجحة بوصفها فكرة وأقل من ذلك كحكم لها أو عليها.

جون لينون ويوكو أونو

في الإطار الفني، ولو على مسافة كبيرة في الاهتمام ونوع المعالجة، يأتي (One to One: John & Yoko) «واحد لواحد: جون ويوكو» لكيڤن ماكدونالد، الذي يحيط بحياة الثنائي جون لينون وزوجته يوكو أونو اللذين وقعا في الحب وانتقلا للعيش في حي غرينتش فيلاج في مدينة نيويورك مباشرة بعد انفراط فريق «البيتلز» الذي كان جون لينون أحد أفراده الأربعة.

النقلة إلى ذلك الحي لم تكن اختياراً بلا مرجعية سياسية كون غرينتش فيلاج شهدت حينها حياة ثقافية وفنية وسياسية حافلة تعاملت ضد العنصرية وضد حرب فيتنام، وكانت صوت اليسار الشّعبي الأميركي إلى حين فضيحة «ووترغيت» التي أودت بمنصب الرئيس الأميركي ريتشارد نيكسون. يكشف فيلم مكدونالد (الذي سبق وأُخرج قبل أعوام قليلة، فيلماً عن المغني الجامايكي بوب مارلي) عن اهتمام لينون وزوجته بتلك القضايا السياسية. جون الذي باع منزله المرفّه في ضواحي لندن واستقر في شقة من غرفتين في ذلك الحي، ويوكو التي لعبت دوراً فنياً وتثقيفياً في حياته.

لا يكتفي الفيلم بالحديث عن الثنائي معيشياً وعاطفياً بل عن المحيط السياسي العام ما يُعيد لمشاهدين من جيل ذلك الحين بعض الأحداث التي وقعت، ويوجه المشاهدين الذين وُلدوا سنوات صوب تقدير الثنائي، كما لم يفعل فيلم ما من قبل. ليس لأن «واحد لواحد: جون ويوكو» فيلم سياسي، بل هو استعراض منفّذ مونتاجياً بقدر كبير من الإجادة لحياة ثنائيّ موسيقيّ مطروحة على الخلفية المجتمعية المذكورة.

إرث ترمب

نيسكون مضى ومعه قناعاته وبعد عقود حلّ دونالد ترمب ليسير على النهج اليميني نفسه.

يرتسم ذلك في «منفصلون» (Separated) للمخرج المتخصص بالأفلام التسجيلية والوثائقية السياسية إيرول موريس. من بين أفضل أعماله «ضباب الحرب» (The Fog of War)، الذي تناول الحرب العراقية وكيف تضافرت جهود الحكومة الأميركية على تأكيد وجود ما لم يكن موجوداً في حيازة العراق، مثل القدرات النّووية والصواريخ التي يمكن لها أن تطير من العراق وتحط في واشنطن دي سي (وكثيرون صدّقوا).

«منفصلون» لديه موضوع مختلف: إنه عن ذلك القرار الذي اتخذه ترمب خلال فترة رئاسته ببناء سياج على الحدود الجنوبية للولايات المتحدة لمنع تدفق المهاجرين القادمين من الدول اللاتينية بدافع الفقر وانتشار العنف.

كان يمكن تفهّم هذا القرار لو أنه توقف عند هذا الحد، لكن ترمب تلاه بقرار آخر يقضي بفصل الأطفال عن ذويهم الراغبين في دخول البلاد عبر الحدود. بذلك لدى هؤلاء إمّا العودة من حيث أتوا مع أولادهم، أو العودة من دونهم على أساس وجود هيئات ومؤسسات أميركية ستعني بهم.

مثل هذا الموقف، يؤكد الفيلم، غير الأخلاقي، وكان له معارضون ومؤيدون. بعض المعارضين من أعضاء الكونغرس انقلبوا مؤيدين ما بين مؤتمر صحافي وآخر.

محور الفيلم هو رفض هذا الانفصال على أسس أخلاقية وإنسانية والمتهم الأساسي في فرض العمل به هو ترمب الذي لم يكترث، والكلام للفيلم، لفظاعة الفصل بين الآباء والأمهات وأطفالهم. تطلّب الأمر أن يخسر ترمب الانتخابات من قبل أن يلغي بايدن القرار على أساس تلك المبادئ الإنسانية، لكن بذلك تعاود أزمة المهاجرين حضورها من دون حل معروف.

يستخدم المخرج موريس المقابلات لتأييد وجهة نظره المعارضة وأخرى لرفضها، لكنه ليس فيلماً حيادياً في هذا الشأن. مشكلته التي يحسّ بها المُشاهد هي أن الفيلم يتطرّق لموضوع فات أوانه منذ أكثر من عامين، ما يجعله يدور في رحى أحداث ليست آنية ولا مرّ عليه ما يكفي من الزمن لإعادة اكتشافها ولا هي بعيدة بحيث تُكتشف.