منصة «ميم»... نافذة جديدة للنقد السينمائي

مؤسستها لـ«الشرق الأوسط»: السينما السعودية ليست مجرد فن ترفيهي بل هي واجهتنا أمام العالم

مها سلطان (الشرق الأوسط)
مها سلطان (الشرق الأوسط)
TT

منصة «ميم»... نافذة جديدة للنقد السينمائي

مها سلطان (الشرق الأوسط)
مها سلطان (الشرق الأوسط)

في مشهد سينمائي يتشكّل بسرعة غير مسبوقة، ظهرت مبادرات طموحة تسعى لردم فجوة النقد السينمائي العربي، وإعادة الاعتبار للفن السابع بوصفه مجالاً للتأمل والسؤال لا مجرد الترفيه، ومن هنا برزت المنصة السعودية «ميم» التي أسستها وتقودها بحسّ بصري وفكري عميق الكاتبة مها سلطان، بصفتها صوتاً مختلفاً يقدم رؤية عميقة وشابة للعلاقة بين الفيلم والمتلقي، وبين النص البصري والكلمة المكتوبة.

تتحدث مها سلطان لـ«الشرق الأوسط» عن بداية تشكّل علاقتها مع السينما، التي لم تكن مجرّد هواية أو مهنة، بل بوصلة حياة، مضيفة: «السينما هي كل شيء بالنسبة إليّ».

وتنطلق في توصيف علاقتها بها من استعارة مدهشة تربط بين العتمة والضوء، كما لو أن الشاشة البيضاء هي الخيط الذي ينتشلنا من واقع باهت نحو أحلام باطنة. وترى أن لكل إنسان فيلماً باطنياً يحفزه على المضيّ قدماً.

وتختم هذا التأمل بالقول: «ما دُور السينما دونما أفلام تُعرض؟ غرفٌ مظلمة بمقاعد كثيرة، هكذا هو الإنسان، بلا أحلام، بلا سينماه الباطنيةِ، عتمة مطبقة بقدرات كثيرة معطلة».

مها سلطان خلال مشاركة منصة «ميم» في إحدى الفعاليات السينمائية (الشرق الأوسط)

ولادة «ميم»

تقول أن فكرتها بدأت قبل نحو 3 أعوام بدافع من شغفها الشخصي بالسينما، فلطالما أحبت الفن السابع منذ صغرها، وما لبثت أن تحوّلت «ميم» إلى مبادرة تستشعر الفراغ الكبير في المحتوى السينمائي العربي، خصوصاً في الشأن النقدي، وذلك بدعم من كتّاب وأصدقاء متعطشين لمنصة محلية جادة، حيث بدأت «ميم» بنشر قراءات وترجمات متخصصة، لتتحول لاحقاً إلى مشروع يحمل طابعاً مؤسسياً ومجتمعياً.

تقول مها: «وجدت نفسي مع تطوّر المشروع، وتفرّعه، أدخل في حالة تشبه الولادة من جديد... صار يلزمني أن أرى أكثر، أن أتحرك بوتيرة أسرع، أن ألّبي كل احتياج يطرأ على الساحة». إلا أنه مع ازدياد عدد المنصات السينمائية ازدادت المنافسة شراسة.

وبسؤالها عمَّا يميّز «ميم»، ترى أن هناك ميزتين تصنعان الفارق: الأصالة والأذرع المفتوحة. فهي لا ترى في «ميم» مجرد منصة تُخاطب جمهورها، بل تعد القارئ هو «الأساس»، ومن منطلق هذا الوعي بالمتلقي جاء الدافع إلى إنتاج مواد نقدية جادة، بأقلام شابة في الغالب، تنظر إلى الأفلام من زوايا غير معتادة، وتطرح أسئلة تفتح أفق النقاش ولا تُغلقه.

واجهة منصة «ميم» السينمائية (الشرق الأوسط)

700 مادة سينمائية

وتضيف: «في "ميم" لا نرغب في توجّيه القارئ إلى هذه الناحية أو تلك، بل نريد أن نجعله يتساءل، وأن يشاهد فيلمه المفضل مرة ومرتين وثلاثاً، وأن يكون واعياً بأدواته الفكرية والفنية إذا أراد أن يصنع فيلماً».

وعن أرشيف المنصة، توضح أن عدد المواد المنشورة على المنصة منذ انطلاقها في عام 2022، بلغ نحو 700 مادة ما بين التأليف والترجمة، في حين وصل عدد الكتّاب والمترجمين المتعاونين إلى 170 شخصاً. مؤكدةً أن هذا التنوع تحقق بفضل سياسات تحريرية محكمة، ودعم متواصل للكتّاب على المستويين التحريري واللغوي، بما يضمن جودة النص وعمقه.

توسّع «ميم»

تشير مها سلطان إلى رحلة التحول إلى شركة، وهو الأمر الذي لم يكن مخططاً له منذ البداية، لكنه جاء نتيجة طبيعية لنمو المبادرات، قائلةً: «بدأنا نشعر بأن الوسط بحاجة إلى خدمات أوسع من أن تُحصر في مبادرة واحدة». مشيرةً إلى أنه لهذا السبب توسعت «ميم» في شراكاتها مع كيانات مثل برنامج «سينماك» على قناة «MBC الثقافية»، ومبادرة «سينماء» المدعومة من هيئة الأفلام، إلى جانب مشاريع كتابة إعلانات وبرامج فنية. ولفتت إلى أن إنشاء الشركة لم يكن قراراً عابراً، بل كان ضمن إطار رسمي يدعم استدامة هذه المبادرات ويمنحها طابعاً مؤسسياً يمكن الاعتماد عليه.

السينما السعودية

وعن قراءتها للمشهد السينمائي المحلّي، تؤكد أهمية التنوع والتجديد وإعادة النظر في التجارب السابقة، وترى أن الفنان الحقيقي هو من يراجع ذاته دائماً. مضيفةً: «لا أعتقد أنه يوجد فنّان حقيقي، مخرج أو كاتب أو ممثل، ما لم يكن دائم النظر في إنجازه. الفنانُ، في الجوهر، شكّاكٌ على الدوام. من هذه الخصلة، تحديداً، يتجدد ويحاول الخروج من مكانه الضيق. حتى ولو نجح في تجربة أو اثنتين، عليه أن يُعيد النظر وإلا خَمَلَ وماتت جذوة الفن فيه، بمرور الوقت». مبينةً أن هذا التجدد الفردي هو ما يصنع التعدد في المشهد ككل، ويحوله إلى «حديقة من التفرد».

ولا تنكر مها وجود فجوة سابقة بين صنّاع السينما والنقاد، لكنها ترى أنها بدأت تتضاءل تدريجياً، بفضل وعي الجيل الجديد من المخرجين والمنتجين بأهمية العلاقة التكاملية مع النقد، معتبرةً أن هذا التطور من شأنه أن ينعكس إيجاباً على الصناعة بأكملها، ويجعلها أكثر نضجاً واستيعاباً للحوار البنّاء.

وعن طموحاتها، تقول: «الطموح مرهون بالواقع، وواقعنا في المملكة العربية السعودية مزدهر ومشرع للأحلام». وتختم حديثها بتأكيد أن السينما السعودية ليست مجرد وسيلة ترفيه، بل مسؤولية تجاه العالم، ورسالة تحمل في طياتها ملامح الوطن وتطلعاته.

«السينمائيون الجدد»

يشار إلى أن منصة «ميم» أعلنت هذا الأسبوع، تأسيس نادي السينمائيين الجدد (Neo-Cinéphiles Club) بالشراكة مع منصة «هنا المستقبل» في العاصمة الرياض، وهو نادٍ يهدف إلى بناء فضاء تفاعلي بين عشاق السينما وصنّاعها، من خلال عروض أفلام، وجلسات نقدية، وورشات فنية ودورات متخصصة، تفتح المجال أمام المساهمات الشبابية وتدعم ثقافة التحليل السينمائي العميق.

وتنطلق أولى فعاليات النادي يوم الجمعة 4 يوليو (تموز)، بحفل تدشين يتضمن جلسة حوارية بعنوان «الجديد ليس صفة... إنه مفهوم»، تركز على دور التجديد في نهضة السينما السعودية.


مقالات ذات صلة

السعودية: منع البقالات من بيع منتجات التبغ

الاقتصاد يمنع بيع منتجات التبغ لمن تقل أعمارهم عن 18 سنة (واس)

السعودية: منع البقالات من بيع منتجات التبغ

منعت «وزارة البلديات» السعودية بيع منتجات التبغ في الأكشاك والبقالات، وذلك ضمن تحديث لاشتراطات البقالات والتموينات والأسواق المركزية.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
الخليج السعودية شددت على أهمية تعزيز العمل الدولي المشترك للتصدي للتهديدات السيبرانية (واس)

السعودية تؤكد دعمها جهود تعزيز التعاون الدولي السيبراني

أكدت السعودية دعمها للجهود الرامية لتعزيز التعاون الدولي في الفضاء السيبراني خلال أعمال الدورة الموضوعية للفريق العامل المعني بأمن تكنولوجيات المعلومات.

«الشرق الأوسط» (نيويورك)
الخليج جانب من اللقاء الذي جمع نائب وزير الخارجية السعودي مع مسؤولين بالاتحاد الأوروبي في بروكسل (واس)

لقاء سعودي - أوروبي يناقش التعاون والمستجدات

بحث لقاء سعودي - أوروبي في العاصمة بروكسل، الاثنين، التعاون المشترك بين السعودية والاتحاد الأوروبي وناقش المستجدات الإقليمية والدولية.

«الشرق الأوسط» (بروكسل)
عالم الاعمال هيئتا «المتاحف» و«التراث» تدعوان الباحثين للمشاركة في النسخة الـ12 من «مؤتمر البحر الأحمر»

هيئتا «المتاحف» و«التراث» تدعوان الباحثين للمشاركة في النسخة الـ12 من «مؤتمر البحر الأحمر»

أطلقت «هيئة المتاحف» بالتعاون مع «هيئة التراث»، اليوم، دعوة للمشاركة في «مؤتمر البحر الأحمر» بنسخته الـ12.

يوميات الشرق تشهد الصقور خلال إيوائها في المرابط مرحلة تجديد الريش باعتبار أنه جزء من دورة حياة الصقر سنوياً (واس)

«مرابط الصقور» ملاذ لاستجمام الطيور واحترازات لمواجهة الصيف

توفر المرابط الملاذ الملائم للصقر خلال فصل الصيف، والبيئة الهادئة بالتزامن مع تبديل الصقر لريشه القديم بحيث يكون جاهزاً ومستعداً لموسم الصيد الجديد

عمر البدوي (الرياض)

حين حاكم يوسف شاهين نفسه

نور الشريف في «حدوتة مصرية» (مصر إنترناشنال)
نور الشريف في «حدوتة مصرية» (مصر إنترناشنال)
TT

حين حاكم يوسف شاهين نفسه

نور الشريف في «حدوتة مصرية» (مصر إنترناشنال)
نور الشريف في «حدوتة مصرية» (مصر إنترناشنال)

حقق المخرج المصري يوسف شاهين، الذي رحل عن دنيانا في مثل هذا الشهر قبل 17 سنة، عدداً مهمّاً من الأفلام التي استحقت التقدير الذي نالته، من بينها «باب الحديد» (1958)، و«الأرض» (1971)، و«عودة الابن الضال» (1976)، و«المصير» (1997). لكن هناك أفلاماً أخرى قرَّر محبّو المخرج إغفال نقاط ضعفها وهناتها. من بينها واحدٌ من أهم أعماله، وهو «حدوتة مصرية» (1982).

تركيبة خيالية

إنه الفيلم الثاني في رباعية شاهين التي بدأت بـ«إسكندرية ليه» (1979)، وشملت أيضاً «إسكندرية كمان وكمان» (1990)، وانتهت بـ«إسكندرية نيويورك» (2004).

ما يميّز «حدوتة مصرية» أنه محاكمةٌ بطلها شاهين، والمتّهم فيها هو شاهين نفسه. وهي تسير على خطّين متلازمين: فهو فيلم يلقي فيه المخرج نظرة على حياته، انطلاقاً من العملية الجراحية التي أجراها لقلبه في لندن بعد انتهائه من إخراج فيلم «العصفور» (1974)، وآخر يسبر فيه غور المحاكمة خياليّاً، يتحدّى فيها شاهينُ الصبيَّ شاهينَ نفسه كبيراً. يخرج الصبيّ من لدن يحيى الكبير خلال، وبعد العملية الجراحية التي أجراها في أعقاب فيلم «العصفور».

هناك قدر من السوريالية في هذا الوضع، لكن ليس وفق الفن السوريالي، بل أقرب إلى تركيبة خيالية مناسبة وضعها المخرج في تصميم إنتاجي خاص (ديكورات وألوان وشخصيات). مشاهد المحاكمة ليست متتابعة أو مستديمة، بل يخرج الفيلم منها ويعود إليها بضع مرّات.

محاكمة مخرج لنفسه أمام الجمهور من جهة، والشخصيات التي عايشها من جهة أخرى، فكرة نيّرة. لكن الفيلم لم يَسْلَم من تقلبات عديدة، من بينها أن ثورته ضد نفسه لا تكاد تبدأ حتى يقاطعها بثورة ضد الآخرين، لأنهم - في رأيه - على خطأ (خصوصاً والدته، وشقيقته، وزوجته)، وضد الظروف السياسية التي يذكر أنها أحاطت به بعد ثورة 1952. ما هو مفقود هنا قدرٌ أعلى من الحقيقة، ونسبة أقل من الخيال.

في الفيلم، يتحدّث شاهين عن ابنته الصغيرة، وهو الذي لم يُنجب. ويتحدّث عن أنه كان ناقداً للثورة، وهذا لم يحدث إلا لاحقاً، وإن حدث قبل ذلك، فليس في الفيلم ما يؤيّده. ما هو موجود مشهد يقول فيه ساخراً لكاتب سيناريوهاته (محمد منير): «ما ترسولكم على برّ»، بعدما وجد أن كاتبه الثوري سُجن بسبب آرائه. ومشهد آخر، ربما تأصّل في الواقع، عن مشادّة حامية بينه وبين الرقابة التي لم توافق على سيناريو أحد أفلامه.

يوسف شاهين (مهرجان كان)

ملابسات فيلم

ينطلق الفيلم من تعرّض يحيى لنوبة قلبية يضطر على إثرها إلى السفر مع طبيبه (أحمد محرز) إلى لندن. وما إن يدخل في غيبوبة العملية حتى تنفتح نوافذ الذكريات، بما فيها مشاهد المحاكمة، ومن بينها محاكمة يُواجه فيها نفسه. كل هذا واضح، وجهد شاهين لإتمام مشاهده داخل الشرنقة السوريالية أو خارجها ثابت، لكن هناك دوماً الشعور بأن المخرج أخفى أكثر مما أبدى، في فيلم هو جزء من سيرة حياته.

بعد أن يمضي الفيلم بعض الوقت في مدينة «كان» ومهرجانها حين عرض «ابن النيل» سنة 1951، ينتقل إلى فيلم «جميلة» (1958). تبدو اختيارات شاهين هنا مشوّشة حيال تلك الفترة. يريد أن يحكي «حواديت» كثيرة في وقت محدد، من دون الإفصاح كثيراً عن مضامين بعضها. بعد الفشل في «كان»، نجاحٌ محدود في مهرجان «موسكو» عند عرض «جميلة». ثم هناك فقرة طويلة عن ملابسات عرض فيلمه اللاحق «باب الحديد» في مهرجان «برلين»، في المسابقة. في «حدوتة مصرية»، نراه وقد اضطر للبقاء في القاهرة، لأنه لم يكن يملك المال الكافي للسفر. في مشهد ضمن هذا الفصل، يُعلِمنا أن 6 من أعضاء لجنة التحكيم أرادوا منحه جائزة أفضل فيلم، قبل أن تُمنح لفيلم آخر «Wild Strawberries» لإنغمار برغمان.

يسرا ونور الشريف في «حدوتة مصرية» (مصر إنترناشنال)

ميزات مهمّة

استرجع شاهين، في لقاء خاص بيننا بعد سنوات من عرض «باب الحديد» في مهرجان «برلين»، أن جمهور المهرجان الألماني فُوجئ به يظهر على مسرح الصالة من دون عرج، إذ اعتقدوا أن شاهين الممثّل أعرج فعلاً، كما هو حاله في الدور الذي أدّاه. وفي الفيلم، ينفي أنه كان في برلين أساساً! أحد الأسباب التي جعلت يوسف شاهين مخرجاً مرموقاً، هو اختياره أساليب سرد ومعالجات غير سائدة بين باقي المخرجين العرب. لذا فإن أفلامه، من بعد مرحلته الأولى، تستند إلى تجربة المخرج الذاتية ورؤيته، وكنه حياته، وهي من مميزات سينماه الأهم.

اعتمد شاهين على تأليف أدوات تعبير تنطلق من ذاته ورؤيته. طبعاً، كان قد بدأ بإخراج أفلام عادية المستوى (أو أقل، في عدد منها)، لكن منذ السبعينات انصرف إلى إنجاز أفلامه الأهم (باستثناء «باب الحديد» في الخمسينات).

انتمى إلى النبتة المصرية فيه، غير أنه استلهم من الثقافات الأجنبية ما يكفي ليترك في أفلامه تأثيراً شكليّاً مهمّاً نراه في إدارة الممثلين، وفي اختيار زوايا وأحجام اللقطات، وتحريك الكاميرا، كما في المونتاج والإيقاع العام للفيلم الواحد.

ما يُعرقل سيرته في «حدوتة مصرية»، كما في رباعيته الذاتية عموماً، هو مزجه ما حدث بما لم يحدث (وهناك كثير من هذا التناقض)، بغرض إرضاء نزعة إعجاب بالنفس، ورغبة في التباهي. في ذلك، هو مثل شخص يصفّق لنفسه: هنا ينتقد نفسه، لكنه يمنعها من إدانته في مشهد آخر، ويؤكّد نبوغه مباشرة في كل الحالات.