بإطلالة مفاجئة، ظهرت أيقونة الهيب هوب، والممثلة الأميركية، كوين لطيفة مرتدية البشت السعودي على مسرح الجلسة الحوارية لمهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» بجدة، في أولى جلسات الدورة الخامسة التي يقام حفل افتتاحها مساء الخميس، بما يعكس قدرة الحدث على صناعة مَشاهد رمزية تتجاوز حدود السينما إلى فضاء الهوية، والانتماء.
ومنذ اللحظة الأولى، تعاملت كوين لطيفة مع المسرح والجمهور بحميمية أثارت إعجاب الحاضرين، لتبدأ جلسة حوارية غنية، حاورها فيها الإعلامي محمد إسلام، الذي سألها في البداية عن دافعيتها، ومصدر شغفها، لتعود إلى جذور طفولتها، قائلة: «كان في منزلي كثير من الموسيقى والفنون، والكتب»، مؤكدة دعم عائلتها، وكونها محظوظة بوالدتها تحديداً، كما استحضرت محطّات بارزة في مسيرتها.
ولأنّ كوين لطيفة تُقدّم نفسها دائماً نصيرةً للنساء، أشار مدير الجلسة إلى التحوّلات الكبيرة التي تشهدها المرأة السعودية في تمكينها، مع ارتفاع نسبة مشاركة السعوديات في سوق العمل من 7 إلى 38 في المائة خلال سنوات قليلة. وهنا ابتسمت كوين لطيفة قائلة: «هذا مذهل! المرأة حين تُمنَح الفرصة تصنع فرقاً حقيقياً». ويأتي تعليقها متناغماً مع تاريخها الفنّي الداعم لحضور المرأة في الموسيقى، والسينما، ومع رؤيتها التي طرحتها في الجلسة حول ضرورة منح الأصوات الجديدة مساحة حقيقية لتقديم فنّها.
قوة النصّ... قوة الشخصية
تحدَّثت كوين لطيفة عن منهجيتها في اختيار الأدوار، مؤكدة أنّ البداية الحقيقية لأي عمل تنطلق من النصّ. وكشفت أنّ عدداً من أدوارها لم يكن مكتوباً في الأصل لامرأة، لكنّ الفريق كان يرى إمكان إعادة تشكيلها، قائلة: «غيَّرنا الشخصية، ثم أصبح لدينا فيلم». وأشارت إلى أنّ هذا النوع من التحوّل لا يكشف فقط عن مرونة المنتج الهوليوودي، بل يبرز قدرتها على قراءة المساحة الخفية في النصوص، وتحويلها إلى أداء مؤثّر.
وترى كوين لطيفة أنّ القوة في التمثيل ليست صلابة، أو حضوراً فقط، بل «قدرة الشخصية على تجاوز ما تواجهه»، مُبيّنة أنها تُفضّل الشخصيات التي تحمل صراعاً داخلياً، أو رحلة عبور من الضعف إلى القدرة. ويبدو هذا التعريف الشخصي لـ«القوة» امتداداً لسيرتها الفنّية، فهي ممثلة، ومغنّية، ومنتجة استطاعت أن تصوغ مساراً متعدّد البُعد من دون أن تفقد هويتها.
ذكريات «شيكاغو»
وحملت الجلسة استعادة تجارب مفصلية، أبرزها مشاركتها في فيلم «شيكاغو» (2002) الذي نال نجاحاً جماهيرياً ونقدياً واسعاً، وترشَّحت عنه لجوائز «الأوسكار». وتحدَّثت كوين لطيفة عن تلك التجربة بحنين واضح، مشيرة إلى أنّ الفيلم مثّل لحظة نضج مهني بالنسبة إليها، والتعامل مع قالب موسيقي–درامي بهذا الحجم شكّل تحدّياً خلق لديها وعياً جديداً بأبعاد الأداء.
«ملاحظات الاستوديو»
ومن بين المحطّات الأكثر صراحة، تحدَّثت عن تعاملها مع ما يُعرف بـ«ملاحظات الاستوديو»، وهو الجانب الذي غالباً ما يبقى خلف الستار، قائلة: «ستواجهون مقاومة في كلّ الأحوال. الصعوبة الحقيقية هي عندما تأتي الملاحظات من شخص لا يمتلك أيّ حسّ إبداعي، ويملك سلطة كبيرة جداً». وفتحت هذه الجملة نقاشاً لافتاً بين الحضور حول العلاقة المعقَّدة بين الإبداع والسلطة، خصوصاً في بيئة إنتاجية ضخمة مثل هوليوود. ورغم حرارة المداخلات، لم تكن كوين لطيفة في موقف صدامي مُطلق، مشيرةً إلى أنّ «الملاحظة الجيدة قد تجعل العمل أفضل للجمهور»، مما يعكس رؤيتها التوازنية بين ضرورة احترام رؤية الفنان وأهمية الإصغاء للملاحظات المفيدة.
رسالة للفنانين الشباب
وفي نهاية الجلسة، تناولت كوين لطيفة تحدّيات الصناعة مع نمو التكنولوجيا التي تعدُّ نفسها من أنصارها، وتؤمن بدورها. وإنما استدركت بالقول: «لا شيء يعوّض عيش الحياة فعلياً، هذا ما يجعل الفنّ حقيقياً»، موجّهةً نصيحتها إلى الفنانين الشباب بألا يغرقوا في التقنية، وألا ينسوا المعنى الأعمق خلف أي فعل إبداعي. فبالنسبة إليها، التجربة الإنسانية هي المصدر الحقيقي للأداء، وهي ما يعطي الفنّ صدقه، وعمقه.
