فيروز ترفض السماح بأغنياتها في «الليالي اللبنانية» لـ«مهرجانات بعلبك»

بعد أن كانت نجمتها الأبرز طوال 60 سنة

TT

فيروز ترفض السماح بأغنياتها في «الليالي اللبنانية» لـ«مهرجانات بعلبك»

عروس البقاع تتأهب لاستقبال ضيوفها. المدرجات شبه حاضرة داخل القلعة التاريخية، والفنانون بدأوا بالانتقال إلى بعلبك لإجراء تدريباتهم هناك، قبل أيام على افتتاح المهرجانات التي ستدشن في السابع من يوليو (تموز)، بـ«احتفالية الليالي اللبنانية» بمناسبة مرور ستين سنة على هذا التقليد العريق.
ستة عقود تمكنت خلالها لجنة المهرجانات، من إطلاق أعمال أصبحت «ريبرتواراً» ذهبياً للفن اللبناني الذي اجتاح العالم العربي، حيث شارك في «الليالي اللبنانية» طوال تلك السنوات «الأخوين رحباني» وفيروز، توفيق الباشا، زكي ناصيف، روميو لحود، وليد غلمية، فيلمون وهبي، صباح، وديع الصافي، نصري شمس الدين، عبد الحليم كركلا، وغيرهم. تحت أجنحة «مهرجانات بعلبك» قدم هؤلاء أهم أعمالهم التي ما زالت تعيش في ذاكرة اللبنانيين والعرب.
هذه السنة قررت لجنة المهرجانات أن لا تمر الذكرى عابرة، وأن تستعيد القلعة الرومانية التاريخية بعضاً من تلك الأعمال بأصوات الشباب من الفنانين. ووافق على دخول المغامرة رامي عياش، ألين لحود ابنة المطربة الراحلة سلوى القطريب وأيضاً ابنة أخ روميو لحود، وكذلك الفنانة الشابة بريجيت ياغي ابنة الفنان عبدو ياغي. هكذا فإن الين لحود ستغني إرثاً موسيقياً شاركت عائلتها في صناعته كما هي حال بريجيت ياغي وأما رامي عياش فله فضل تقديم أغاني جيل سبقه بصوته.
آخرون عرضت عليهم المشاركة في هذه الاحتفالية لكنهم تمنعوا. الأغاني التي صدحت في بعلبك لعشرات سنين خلت ستعود في تلك الليلة التي سيقدم خلالها عرض متكامل، يعمل على إعداده وإخراجه المبدع المتألق جيرار أفيديسيان، ويشارك في تقديم اللوحات نحو 30 راقصاً وراقصة، يصمم الكوريغرافيا سامي خوري، أما المؤثرات المرئيّة فهي لبابلو برغوت. والفرقة الموسيقية بقيادة إيلي العليا.
وعلى أدراج «معبد باخوس»، سيرى الحضور لوحات راقصة تصاحب الأغنيات التي يؤديها الفنانون بشكل منفرد أو ثنائي، وكذلك جماعي، على أنغام موسيقى أعيد توزيعها دون أن تفقد لمستها القديمة التي أريد الحفاظ عليها قصداً. وسيستمتع الحضور باستعادة أغنيات مثل «لبنان يا قطعة سما» لوديع الصافي، و«دقي دقي يا ربابة» لعصام رجي، و«مرحبتين» لصباح و«طال السهر» التي غناها إيلي شويري. ولروميو لحود الذي كان أحد الفاعلين الرئيسيين في «الليالي اللبنانية»، حصة كبيرة في هذا البرنامج. ومن أغنياته التي ستتردد أصداؤها في القلعة لمرة جديدة، «بكرا بتشرق شمس العيد» وكذلك أغنية «قلعة كبيرة وقلبا كبير» التي غنتها صباح، في مسرحية روميو لحود الشهيرة «القلعة».
الغائب الأكبر عن هذا الاستعراض الاستعادي الذي تعد له لجنة المهرجانات العدة، وتنتجه، معتبرة أن أحد واجباتها تفعيل الحركة الثقافية اللبنانية وتنمية الذوق العام، هي أغاني فيروز. الصوت الذي ارتبط ببعلبك وكان «الأخوين رحباني» من الفنانين شبه الدائمين في المهرجان، منذ السنة الأولى التي بدأت فيها «الليالي اللبنانية». وهذا الغياب مؤسف، ومحزن للجمهور، لكن يبدو أن السبب الرئيسي هو عدم رغبة اللجنة في الدخول في تعقيدات «حقوق الملكية الفكرية والأدبية» لنتاجات الأخوين رحباني التي سبق أن أثارت حساسية بالغة وصلت إلى المحاكم بين الرحابنة أنفسهم. وتعلق نايلة دو فريج، رئيسة لجنة مهرجانات بعلبك بالقول: «قمنا بالاتصال بمحامي السيدة فيروز وجاءنا الجواب أنها تفضل أن لا نغني أغنياتها خلال هذا الحفل، ونحن نحترم قرارها». وتضيف دو فريج: «كون السيدة فيروز هي التي افتتحت الليالي اللبنانية قبل ستين سنة كان حلمنا أن تكون هي من تتوج الاحتفال هذه السنة بحفل لها، وحاولنا كثيراً بالاتصال بابنتها ريما أو محاميها الخاص، لكن حين علمنا أن الأمر لن يكون كما تمنينا، فكرنا بمشروع مختلف. نحن كل سنة تكون لدينا الرغبة في أن تعود السيدة فيروز إلى المهرجان، ويوم تقرر أن تطلع إلى بعلبك سنكون في انتظارها ونرحب بها».
وبعيداً عن الخلافات والمناكفات، تسعى «مهرجانات بعلبك» إلى بناء جسر بين الجيل الذي صنع «الليالي اللبنانية» وبنى مداميكها الأولى والفنانين الشباب كما الجمهور اليانع. وتذكّر دو فريج أن «مهرجانات بعلبك كانت الأولى في العالم العربي يوم انطلقت عام 1956. وأن بقية المهرجانات استوحت الفكرة منها. البداية كانت مع أعمال كلاسيكية وغربية ومسرحيات، لكننا بعد عام واحد، قررنا إدخال الأعمال اللبنانية على البرنامج، وأصبح هذا تقليداً سنوياً. وما نريده اليوم، هو أن نشجع الشباب على معرفة هذا التراث، والتفاعل معه». ترى دو فريج أن لمهرجانات بعلبك رسالة تؤديها، وإلى جانب إبقاء التراث حياً، هناك ارتباط هذه المهرجانات بالمدينة وقلعتها الرومانية التاريخية البديعة «وهذه السنة وخلال حفل أنجيليك كيدجو التي ستقدم يوم 16 من يوليو، ستحضر شخصية على مستوى رفيع جداً من اليونيسكو، حيث ستقضي يومين في لبنان. إذ أن بعلبك مدرجة على لائحة التراث الإنساني». وإذ تتحفظ دو فريج عن ذكر اسم الشخصية إلا أنه يعتقد بأنها رئيسة منظمة اليونيسكو إيرينا بوكوفا.
ومن الأهداف التي تسعى مهرجانات بعلبك لتحقيقها، «التعريف بفنانين لبنانيين نالوا شهرة عالمية، لكن معرفة اللبنانيين بهم لا تزال غير كافية. وهذه السنة تتم استضافة إبراهيم معلوف، أحد أهم عازفي البوق في العالم ونال جوائز كثيرة، كما أنه ابن فنانين موسيقيين، وهو ابن أخت الكاتب أمين معلوف. كما أن مهرجانات بعلبك لها دورها في التنمية السياحية للبنان، وإظهار أهمية مدينة بعلبك السياحية والأثرية أيضا». وكانت «الليالي اللبنانية» قد انطلقت بعد عام واحد من بدء مهرجانات بعلبك، عندما تصاعدت أصوات تطالب بعروض محلية إلى جانب الحفلات العالمية. لذلك تمت برمجة عرضين لبنانيين عام 1957. من إخراج صبري الشريف بالتعاون مع نزار ميقاتي، جمعت فيروز مع نصري شمس الدين في برنامج شارك في إعداده الأخوين رحباني مع زكي ناصيف وتوفيق الباشا، حيث كان للرقص حصة كبيرة بإشراف ومشاركة مروان ووديعة جرار.
وكان الهدف إحياء العادات والتقاليد ونشر اللون المحلي البلدي الذي أسس هوية للأغنية اللبنانية بعباراتها المقتضبة وكلماتها الطريفة. وكان مطلوب أيضاً أحياء قصص ريفية ولوحات بلدية وشعبية. لذلك اعتمدت الملابس الفلكلورية التي كان يرتديها الفلاحون اللبنانيون. وفي العمل الاستعراضي الذي سيفتتح موسم هذا الصيف هناك بحث دقيق أيضا على الملابس والألوان ولكن بعصرية تأتي لتضيف لمسة مختلفة على الأجواء القديمة.
ولادة الليالي في نهاية الخمسينات، أطلقت نوعاً من التنافس، بين فرق لبنانية تأسست في تلك المرحلة كانت تتناوب على المشاركة. قدم «الأخوين رحباني» في بعلبك من سنة 1957 إلى 1974 أشهر مسرحياتهم الغنائية «موسم العز»، «البعلبكية»، «جسر القمر»، «دواليب الهوا»، «أيام فخر الدين»، «جبال الصوان»، «ناطورة المفاتيح»، «قصيدة حب». وقدم روميو لحود بدوره مسرحيات كثيرة مثل «الشلال» و«أرضنا إلى الأبد» و«القلعة» و«الزمان» وفي العام 1974 كانت «تضلو بخير» مع صباح ووديع الصافي قبل اندلاع الحرب الأهلية اللبنانية، التي توقفت بسببها المهرجانات 23 سنة، لتعود من جديد عام 1997، مستأنفة «الليالي اللبنانية»، ضمن برنامجها السنوي، لكن مطعمة بنكهة من دول عربية أخرى. وعام 2013 وبسبب الأحداث في سوريا وقرب بعلبك من الحدود وخط النار، انتقلت الحفلات إلى بيروت، ثم عادت إلى القلعة بمواكبة أمنية مشددة من الجيش اللبناني، عام 2015 حيث شارك في حفل احتفالي واحد حمل عنوان «إلك يا بعلبك»: عبد الرحمن الباشا، مارسيل خليفة، بشارة الخوري، زاد ملتقى، إبراهيم معلوف، ناجي حكيم، غدي الرحباني، غبريال يارد، هاروت فازليان، فاديا طنب الحاج، رفيق علي أحمد وكارولين حاتم. والعام الماضي وبمناسبة ستة قرون من المهرجانات كانت تحية من «فرقة كركلا» لبعلبك بعنوان «إبحار في الزمن». ولا تزال الاحتفالات مستمرة هذه السنة بمناسبة 60 سنة من عمر التراث اللبناني الذي ينمو يكبر وينتشر في العالم خارجاً من معابد القلعة ومن بين أعمدتها المهابة.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».