الرابحون والخاسرون في «ماراثون» رمضان

من يكسب في نهاية السباق: الدعاية الصاخبة أم الحقيقة الفنية؟

هند صبري في «حلاوة الدنيا» - كريم عبد العزيز بطل مسلسل «الزيبق» - منة شلبي في «واحة الغروب» - أحمد مالك كما ظهر في «لا تطفئ الشمس»
هند صبري في «حلاوة الدنيا» - كريم عبد العزيز بطل مسلسل «الزيبق» - منة شلبي في «واحة الغروب» - أحمد مالك كما ظهر في «لا تطفئ الشمس»
TT

الرابحون والخاسرون في «ماراثون» رمضان

هند صبري في «حلاوة الدنيا» - كريم عبد العزيز بطل مسلسل «الزيبق» - منة شلبي في «واحة الغروب» - أحمد مالك كما ظهر في «لا تطفئ الشمس»
هند صبري في «حلاوة الدنيا» - كريم عبد العزيز بطل مسلسل «الزيبق» - منة شلبي في «واحة الغروب» - أحمد مالك كما ظهر في «لا تطفئ الشمس»

هل تتذكرون هذا المشهد في فيلم «مطاردة غرامية»؟ سوف أنعش ذاكرتكم بهذا المشهد الأبيض والأسود: الفنان الكوميدي عبد المنعم مدبولي يؤدي دور طبيب نفسي يستقبل في عيادته رجلاً يشكو من قصر قامته بسبب سخرية البعض منه، فقال له مدبولي: العلاج سهل جداً؛ امشِ في الشارع، وردد: «أنا مش قصير قُزعة، أنا طويل وأهبل». وبالفعل، خرج صاحبنا سعيداً وصوته يعلو بهذا النداء، مصدقاً أنه بالفعل طويل وأهبل!
هذا المشهد العبثي من الممكن أن تجد له تنويعات مماثلة بين عدد من النجوم؛ من يستشعر أن الفشل يحيط به، يلجأ إلى تلك الحيلة، يبذل قصارى جهده في الحصول على جوائز أو شهادات تقدير؛ لا تنسى أننا قد صار لدينا مئات من المواقع الإخبارية التي تسعي لاستضافة النجوم، وبعضهم يشترط قبل الموافقة على إجراء الحوار مع الموقع حصوله على الجائزة الأولي كأفضل نجم أو نجمة، وأيضاً كتابة خبر عن أن مسلسله صار الأول في كثافة المشاهدة.
أتذكر مطربة كان لها في العام الماضي مسلسلاً درامياً في أول تجربة لها، وهى غير مؤهلة للتمثيل، وحقق المسلسل فشلاً منقطع النظير، فما كان منها سوى أنها استطاعت أن تلتقط لها صوراً في كثير من اللقاءات مع عدد من تلك المواقع وهى تمسك بجائزة أو شهادة تؤكد أنها الأفضل. في المقابل، لدينا محمد منير الذي لعب العام الماضي بطولة مسلسل «المغني»، لم يدافع منير عن مسلسله، ولم يشغل نفسه كثيراً بأن يُقدم لجمهوره معلومات مغلوطة عن تصدره كثافة المشاهدة، بل اعتبرها مجرد هزيمة، وأنه قد أخطأ في الاختيار، وأحيا بعدها في عيد الفطر حفلاً غنائياً حظي فيه بحب جمهوره ومغفرته له أيضاً عن إخفاقه في مسلسله الأخير.
يجب أن نعترف بأن منير هذا هو الاستثناء، لأن القاعدة تؤكد أن نجومنا كثيراً ما يخلطون الأوراق، في محاولة منهم لخداع الناس، متجاهلين مقولة مارشال ماكلوهان: «إنك لا تستطيع أن تضحك على كل الناس كل الوقت»، فهم يطبقون مبدأ جوبلز، وزير الدعاية النازي: «كلما كبرت الكذبة، صار تصديقها أسهل»!
لديّ يقين أن الكذب لا يمكن أن يخترق المشاعر، هناك دائماً الرابحون عن جدارة والفاشلون عن استحقاق؛ من هم الرابحون إذن في سباق رمضان هذا العام؟ أستطيع أن أقول لكم مثلاً: أمير كرارة، في «كلابش»، خرج من التجربة محاطاً بنجاح جماهيري طاغٍ، وصعد اسمه إلى الصدارة الجماهيرية، وياسر جلال الذي كان يقف بعيداً عن المقدمة؛ اسمه يحل غالباً في «التترات» ثالثاً أو رابعاً، متأخراً عن النجوم، رغم أنه كان قبل 16 عاماً يعد نجماً قادماً في السينما، بل شبهه البعض بنجم النجوم رشدي أباظة، في مسلسل «ظل الرئيس» الذي لعب ياسر بطولته، حدث توافق بين النضج الداخلي الذي وصل إليه والشخصية الدرامية التي أداها بتفهم واقتدار، ليحصد فعلاً المكانة التي يستحقها، فهو الحصان الأسود في رمضان.
كريم عبد العزيز من الرابحين هذا العام بمسلسل «الزيبق» الذي استطاع أن يحقق قدراً لا بنكر من الجماهيرية، في وقت نتوق فيه جميعاً للحظات انتصار نستعيدها ضد إسرائيل والموساد، هذا هو الجزء الأول من المسلسل، الذي من المنتظر أن يقدم جزؤه الثاني في رمضان المقبل، ولا شك أن نجومية كريم ساهمت بقسط وافر في اتساع دائرة المسلسل الجماهيرية، ولكنه لم يستسلم للنجومية، بل درس كل تفاصيل الشخصية، ليصبح في الشارع هو البطل «عمر صلاح الدين».
منة شلبي للمرة الثانية تخرج منتصرة؛ العام الماضي حققت المركز الأول في «حارة اليهود» كأفضل ممثلة، وهذه المرة احتفظت بالصدارة مع «واحة الغروب»، لم تضبط فقط اللهجة الأجنبية في نطق العربية، التي كنا نشاهدها وهى تتصاعد من مشهد إلى آخر، ولكن الأهم هو ضبط الانفعال والقدرة على التعبير بألق خاص، أيضاً هند صبري راهنت على المسلسل الصحيح في «حلاوة الدنيا» مريضة السرطان، وأوصلت الرسالة، وهي أننا نقاوم المرض بالتمسك بالحياة، ونيللي كريم «لأعلى سعر» التي كانت تحظي بالمركز الأول في عدد كبير من المسلسلات منذ «ذات»، وبعدها «سجن النسا»، ثم «تحت السيطرة»، لتتراجع عن المقدمة العام الماضي بعد مسلسل «بعد السقوط»، ولكنها هذا المرة عادت مجدداً للمركز الأول، وكان لها حضورها القوي والمؤثر، وكسبت الرهان، مثلما كسبته أيضاً زينة، غريمتها في المسلسل، بدور سيطر فيه الشر على السطح، ولكن زينة تعاملت بذكاء مع الجانب الآخر للشخصية، فهي تبحث عن مبررات للشر، الشخصية الدرامية على الورق كمساحة تحتل المركز التالي بعد نيلي كريم، ولكن زينة لم يستوقفها ذلك، فقررت قبول التجربة لتخرج منها منتصرة.
وفي المسلسل نفسه أيضاً نتوقف أمام نبيل الحلفاوي، الفنان المخضرم الذي استطاع أن يقدم واحداً من أهم أدواره التلفزيونية، بعد أن شاهدناه في العام الماضي متألقا في «ونوس».
ومن الوجوه الجديدة التي حققت نجاحاً لافتاً كل من أحمد مالك «لا تطفئ الشمس»، وأحمد مجدي في «لأعلى سعر» و«واحة الغروب»، وحنان مطاوع هذا هو عامها الذي صالحت فيه التألق، وأجادت في أكثر من مسلسل، وحصدت النجاح في «هذا المساء» و«حلاوة الدنيا».
المخرجون الرابحون: كاملة أبو ذكرى في «واحة الغروب»، وتامر محسن في «هذا المساء». ومديرة التصوير نانسي عبد الفتاح «واحة الغروب»، ومهندس الديكور فوزي العوامري «واحة الغروب». وفي الموسيقى: عمر خيرت «الجماعة»، وتامر كروان «واحة الغروب». والسيناريو: سما أحمد وإنجي القاسم «حلاوة الدنيا»، ومدحت العدل «لأعلى سعر»، وتامر محسن «هذا المساء».
والوجه الآخر للصورة، أقصد الخاسرين، يقف في المقدمة نجوم الكوميديا الذين شاهدناهم هذا العام، مثل أحمد مكي في «خلصانة بشياكة»، حيث شهد المسلسل تراجعه إلى الخلف دُر، بعد نجاحه السابق الساحق في «الكبير قوي»، وتشاركه في الخسارة دنيا سمير غانم في «لا لا لاند»، حيث كان المتوقع أن تحقق قفزة بعد مسلسلي «لهفة» و«نيللي وشريهان»، ولكنها تراجعت خطوات لأنها اعتمدت وكل المشاركين معها على الارتجال اللحظي، وهو الطريق السريع للفشل.
غادة عبد الرازق من الخاسرين أيضاً، فلم يحقق مسلسل «أرض جو» الجماهيرية التي تترقبها، ولم تعد غادة في البؤرة الجماهيرية، وعليها أن تسارع بإنقاذ نفسها، والبحث عن دائرة اختيار أوسع، وسمية الخشاب عادت بطلة شعبية في مسلسل «الحلال»، ولكنها قدمت الدور بطريقة أرشيفية تُشبه كثيراً من الأعمال القديمة لبنت البلد، وعمرو يوسف لم يكن هذا هو عامه، صحيح أنه في الإعلانات مع زوجته كنده علوش قدما معاً أكثر من إعلان جيد، ولكن مسلسل «عشم» يقع في الإطار المتوسط فنياً. وبين هذا العدد الضخم من الأعمال الأكثر جماهيرية، ضاع في الزحام أحمد السقا أيضاً في مسلسله «الحصان الأسود»؛ لم يفعل شيء سوى أنه يستثمر نجاحه السينمائي في مسلسل تلفزيوني، فخرج مكللاً بالهزيمة!
عادل إمام بحساب المشاعر خرج خاسراً، فقد قدم المسلسل الأضعف درامياً وإخراجياً، كما أن عادل إمام كممثل لم يعد يملك كثيراً من العطاء على الشاشة، إلا أنه لا يزال ومن خلال قوة الدفع التي حققها طوال مشواره الفني قادراً على أن ينتقل كل عام من مسلسل إلى آخر، ويتقاضى أيضاً الرقم الأعلى عربياً، متجاوزا المليوني دولار، ولا يزال عادل إمام يعتقد أن ابنه محمد هو خليفته في الكوميديا؛ ومأزق محمد أنه لم يستطع أن يتخلص من تأثير والده، فهو يعيد كثيراً من «اللزمات» التي ارتبطت بالأب في مسلسله الأخير «لمعي القط»، الذي يعتبر تجربته الأولى كبطل في مجال الدراما التلفزيونية. بالنسبة لي، محمد هو واحد من الخاسرين هذا العام، ولكن ما حدث أنه في ظل صفقة درامية، تم الاتفاق على أن يلعب في رمضان المقبل بطولة مسلسل جديد، هل هي دعاية من أجل أن يقول للناس إنه قد نجح، أم أنها بالفعل حقيقة والمسلسل سيرى النور العام المقبل؟
ويبقي من يقفون على الحافة بين النجاح والفشل، وعلى حسب زاوية الرؤية التي تُطل من خلالها عليهم، وفي هذا الشأن أضع رامز جلال؛ هو بمقياس كثافة المشاهدة «رامز تحت الأرض» يحتل المركز الأول، وبلا جدال، محققاً أعلى أرقام في كثافة الإعلانات، ولكنه على الجانب الآخر، يحقق أعلى رقم في الاستهجان، على صفحات الجرائد وعبر الميديا، كما أن الكل صار لديه يقين أن تلك اللعبة متفق عليها؛ رامز هو أيضاً الأعلى أجراً بين كل مقدمي البرامج في عالمنا العربي؛ يتجاوز مليون دولار.
هل هذا هو فقط دليل النجاح؟ هل الفيصل هو الرقم أم القيمة؟ ربما نعود مرة أخرى لنقطة البداية، ونتذكر كيف أن هناك من يخدع نفسه، مردداً: «أنا مش قصير قُزعة، أنا طويل وأهبل»!



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».