نجوم يصالحهم التلفزيون وتخاصمهم السينما

موطنهم الأصلي الشاشة الصغيرة

يوسف الشريف بطل «كفر دلهاب»
يوسف الشريف بطل «كفر دلهاب»
TT

نجوم يصالحهم التلفزيون وتخاصمهم السينما

يوسف الشريف بطل «كفر دلهاب»
يوسف الشريف بطل «كفر دلهاب»

من الممكن أن تحيل النجاح إلى رقم يُستند إليه سينمائياً، لديك في نهاية الأمر شباك التذاكر، له إيراد واضح، ولكن كيف يحصل ذلك تلفزيونياً، في ظل قسوة ماراثون رمضان الذي شهد هذا العام كما الأعوام الماضية كثيراً من الأرقام التي تتردد عن كثافة المشاهدة وأغلبها لا تعبر عن الحقيقة، ولكنّها مجرد اجتهادات بحسن نية، أو ربما قناة فضائية تحاول الترويج لنفسها، فتصدر للرأي العام بعض الاستفتاءات الرقمية (المضروبة)؟
عدد من النجوم يكتفي بالصمت، ولكن هناك من يعتبرها معركته، اضطرت ياسمين عبد العزيز قبل أيام أن تعلنها صريحة وبلا مواربة أنا الأعلى أجراً بين كل النجوم، وذلك رداً على التساؤلات التي لاحقتها حول مسلسلها «هربانة منها»، الذي لم يحقق كثافة مشاهدة عالية، صادف المسلسل أكثر من انسحاب في توقيت حرج قبل رمضان، ولهذا يجري تصويره الآن مثل أغلب المسلسلات حتى نهاية رمضان، وكأنّه يخرج ساخناً من الاستوديو مباشرة للشاشة، كان آخر المنسحبين المطرب تامر حسني الذي وضع ياسمين في مأزق، ولكن لأنّها تُشكل ورقة قوية على مائدة شركات الإنتاج التلفزيوني، استطاعت أن تتجاوز كل المعوقات، ربما كانت ياسمين هي الأعلى أجراً بين النجمات كما تقول، ولكن المؤكد أنّ الأرقام التي يحصل عليها النجوم الرجال مثل عادل إمام ومحمد رمضان وكريم عبد العزيز وأحمد السقا تلفزيونياً هي الأعلى.
قانون الحياة الفنية يرفع شعار «قل لي كم هو أجرك، أقل لك من أنت؟»، مع الأسف صارت هذه هي القاعدة في تقييم الفنانين، بل في كثير من مناحي الحياة، صحيح أنّ كل شيء في الدنيا من الممكن إحالته إلى رقم، ولكن ليس صحيحاً أنّ كل ما في الدنيا تزداد قيمته كلما ارتفع الرقم.
كثيراً ما يتنابز النجوم بالأرقام، بل عدد منهم يروج أخباراً للأجر مبالغاً فيها بناء على اتفاق مسبق مع شركة الإنتاج التي كثيراً ما تعلن عن أرقام غير حقيقية يتقاضونها عن المسلسل أو الفيلم أو الأغنية. والمقصود هو أنّ «العيار اللي ما يصيبش يدوش»، ومصلحة الضرائب كثيراً ما تصدق تلك الأرقام وتضاهي الخبر المنشور بالإقرار الضريبي الذي قدمه الفنان، فتكتشف أنّ «البون» شاسع فتأتي الإجابة على لسان النجوم «ده كلام جرائد حد عاقل يصدق الجرائد»!!
بعيداً عن تلك التفصيلة، هل هناك ارتباط شرطي بين الرقم الذي يتقاضاه النجم في التلفزيون ومكانته على الخريطة الفنية بوجه عام، كما يقولون لكل مقام مقال، ولكل نجم أيضاً مجال، كانت وستظل السينما لها قانونها وللتلفزيون قانونه، لدينا نجوم تلفزيون تصالحهم الشاشة الصغيرة وتضعهم في البؤرة، بينما هؤلاء لا مكان مميزاً لهم على شاشة السينما، أفلامهم غير قادرة على جذب المتفرج إلى دار العرض وإقناعه بقطع تذكرة السينما.
لا شك أنّ البعض استطاع اختراق تلك الحواجز بين الشاشتين، بل في «الميديا» كلها مثل عادل إمام، مهما كان مستوى ما يقدمه من الأفلام والمسلسلات والمسرحيات، فإنّنا في النهاية بصدد نجم يحقق أعلى الأرقام في كل الوسائط، ولكن هل هذا ينطبق على الآخرين؟ لدينا نموذج صارخ هو يحيى الفخراني نجم تلفزيوني استثنائي، بل هو يحظى في كثير من الاستفتاءات بلقب «الأول»، ورصيده من الجوائز يشهد بذلك، وعدد من مسلسلاته صار يعاد عرضها كثيراً خارج رمضان بناء على رغبة المشاهدين، إلا أن يحيى مبتعد عن السينما منذ نحو 20 عاماً، كما أن أفلامه بحساب الإيرادات على الرغم من أهميتها وحصولها على مراكز متقدمة في قائمة الأفضل، فإنها لا تحقق الرقم الأكبر في الشباك.
بينما ياسمين عبد العزيز هي النجمة الوحيدة بين جيلها التي لها شباك تذاكر واضح في السينما، ولهذا فمن البديهي أن تقدم لها مشروعات تلفزيونية، إلا أن العكس غير صحيح في مجمله، مهما كان نجاح النجم لافتاً تلفزيونياً، فإن هذا لا يعني أن السينما ترحب به بطلاً.
دعونا مثلاً نلقي نظرة على نجمة صار موطنها الأصلي التلفزيون ولا تمنحها السينما نجاحاً موازياً، لديكم مثلاً غادة عبد الرازق منذ 7 سنوات، ولها مسلسل تلعب بطولته، وعلى الرغم من تباين مستوى ما تقدمه على شاشة التلفزيون، وهذا العام لم يكن مسلسل «أرض جو» لصالحها، فإنها ولا شك تضمن لها كل عام مساحة من الوجود على خريطة رمضان، الوجه الآخر للحكاية وهو أين غادة كبطلة سينمائية؟ كل محاولاتها وآخرها «اللي اختشوا ماتوا» باءت بالفشل في شباك التذاكر، القدرة على جذب الجمهور للسينما، تختلف بين النجوم، وغادة نجمة صار الجمهور متعوداً أن يراها أمامه في البيت بث مباشر، ولا يذهب إليها ويتكبد مشقة دفع ثمن التذكرة، أفلامها كبطلة مع تتابعها مثل «بون سواريه» و«كلمني شكرا» و«ريكلام» و«جرسونيرة» وغيرها تؤكد ذلك، فهي غير قادرة على الجذب.
لديك مثلاً ورقة مثل يوسف الشريف الذي يحجز لنفسه سنوياً مكاناً مميزاً في الدراما، المؤكد أنّه هذا العام يُقدم واحداً من أكثر المسلسلات استحواذاً على الجمهور في «كفر دلهاب»، وهو منذ عام 2012، له مسلسل يحقق قدراً لا ينكر من الجماهيرية، مثل «رقم مجهول»، ليحجز لنفسه مكانة على الخريطة التلفزيونية، كبطل للعمل الفني، ولكن على الجانب الآخر كانت هناك محاولات لصناعة نجم سينمائي باءت بالفشل، حتى إن يوسف شاهين في فيلم «هي فوضى»، راهن عليه وخسر الرهان.
لدينا أيضاً مصطفى شعبان بعيداً عن مستوى أعماله التجارية التلفزيونية بطبيعتها، فإنه لم ينجح سينمائياً، وأيضاً كان يوسف شاهين يراه بطلاً ومنحه الفرصة في فيلمه «سكوت ح نصور»، ولعب بطولة أفلام أخرى مثل «الشرف»، و«النعامة والطاووس»، و«أحلام عمرنا»، و«فتح عينيك» و«رومانتيكا»، إلا أنه لم يصبح بعد نجماً جماهيرياً في السينما، بينما صار نجاحه التلفزيوني مميزاً ومعترفاً به. بدأ صعوده التلفزيوني قبل 16 عاماً في «الحاج متولي»، ابن الحاج نور الشريف، الذي كان متزوجاً من أربعة، ومن الواضح أن اللعبة صارت مفضلة بالنسبة له فصرنا نشاهده بطلاً مع قسط وافر من النساء بداية من «العار»، وتعدّدت المسلسلات مثل «الزوجة الرابعة»، و«مزاج الخير»، و«دكتور أمراض نسا»، و«مولانا العاشق»، و«أبو البنات»، وأخيراً «اللهم إني صايم»، وكلها للحقيقة تحظى بهجوم نقدي كاسح، ولكن في الوقت نفسه تحظى أيضاً بإقبال جماهيري منقطع النظير.
لدينا أمير كرارة هذا العام حقق قفزة جماهيرية في مسلسل «كلبش»، قبلها شاهدنا له أكثر من مسلسل رمضاني كبطل مثل «الطبال»، و«حواري بوخارست»، و«ألف ليلة وليلة»، هذه المرة كان نجاحه استثنائياً ولافتاً، والغريب أن يعرض في «الماراثون» الرمضاني نفسه مسلسل «الحصان الأسود» لأحمد السقا، لم يحقق السقا أي نجاح يذكر، المفارقة أنهما في أفلام العيد يلتقيان في «هبوط اضطراري»، البطل هو أحمد السقا ويقف بطلاً مساعداً في الفيلم نفسه أمير كرارة، هل من الممكن أن يحقق أمير رغبته الدفينة في أن يصبح بطلاً سينمائياً ويتفوق على السقا؟ حلم يبدو الآن بعيد المنال.
أيضاً هذا العام سمية الخشاب التي عادت بطلة في مسلسل تجاري «الحلال»، كان لسمية طموح قبل 16 عاماً لتصبح بطلة سينمائية، ولعبت بالفعل بطولة فيلم «رانديفو»، وشاركت مع المخرج خالد يوسف في بطولة أكثر من فيلم مثل «حين ميسرة»، و«الريس عمر حرب»، ثم تعثرت سينمائياً وعادت للمسلسلات، السينما لا تزال بعيدة.
ياسر جلال كان هو بحق الحصان الأسود في رمضان هذا الموسم بمسلسله «ظل الرئيس» استطاع أن يسرق الاهتمام، وتذكر الناس ياسر مجدداً بطلاً، كانت السينما قدمته ومن خلال فيلمين شارك في بطولتهما أمام نادية الجندي «بونو بونو»، و«الرغبة»، ولكنّه لم يتحقق كنجم شباك، وعاد في أدوار موازية للبطل مثل «شد أجزاء» أمام محمد رمضان، إلا أن حلم البطولة السينمائية لا يزال يراوده.
هناك أيضاً رغبة عكسية لنجم السينما لكي يحقق نجاحاً جماهيرياً عبر الشاشة، وهو مثلاً ما نجح في تحقيقه هذا العام كريم عبد العزيز، في مسلسل «الزيبق»، ومن الممكن أن يلعب التلفزيون دوراً إيجابياً في اتساع دائرته الجماهيرية سينمائياً.
يسمح قانون التلفزيون لنجم السينما بأن يقدم مسلسلاً كل عام أو اثنين، بينما قانون السينما صارم في هذا الشأن لا يسمح بالمثل، فهو لا يمنح ببساطة لنجم تلفزيوني تأشيرة سينمائية تسمح له بالبطولة، إلا إذا كان يتمتع بمواصفات نجم السينما، وتلك ومضة ومنحة خاصة قادرة على جذب الجمهور من البيت إلى دار العرض، لا يتمتع بها إلا عدد محدود جداً من النجوم.


مقالات ذات صلة

«مَن الذي لا يزال حيّاً» يوثق أحوال الفلسطينيين الفارين من «جحيم غزة»

يوميات الشرق عرض الفيلم للمرة الأولى عربياً ضمن فعاليات «مهرجان القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)

«مَن الذي لا يزال حيّاً» يوثق أحوال الفلسطينيين الفارين من «جحيم غزة»

وظيفة الفيلم، وفق المخرج السويسري نيكولا واديموف، ليست إخبار الجمهور بما حدث، بل مساعدته على الشعور به؛ لأن المعرفة بلا تعاطف لا تغيّر شيئاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق علي الكلثمي شارك تفاصيل منهجه الإخراجي ورحلته داخل الصناعة السعودية (البحر الأحمر)

علي الكلثمي... المخرج السعودي الذي صاغ من السخرية رؤية سينمائية

حملت الجلسة كثيراً من الجدّية في التفاصيل التي قدَّمها علي الكلثمي عن عمله مع الممثلين...

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق مشهد من فيلم افتتاح المهرجان «العملاق» من بطولة أمير المصري (المهرجان)

أمير المصري في «البحر الأحمر»... بطولة مزدوجة تقوده إلى لحظة تحوُّل لم يتوقَّعها

أمير المصري، الذي أصبح اسماً مألوفاً في سجل ضيوف المهرجان خلال السنوات الماضية، عاد هذا العام بنبرة مختلفة وحضوراً أكثر نضجاً.

إيمان الخطاف (جدة)
يوميات الشرق من اليسار فيصل بالطيور وأمير المصري ونسيم حميد بعد عرض «عملاق» في البحر الأحمر (أ.ف.ب)

ثلاثة أفلام تبحر في التاريخ غير البعيد

كلا الفيلمين يقدّمان مرآة لواقعٍ يطغى فيه اليأس على أحلام أبطاله، وسط سياق سياسي لا يتيح حياة طبيعية.

محمد رُضا (جدّة)

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».