إيما واتسون لـ«الشرق الأوسط»: كنت مثل أليس في بلاد العجائب

«فتاة الملايين» فضلت «الجميلة والوحش» على «لا لا لاند» لصعوبة الجمع بينهما

إيما واتسون مع دان ستيفنز في مشهد من «الجميلة والوحش» (ديزني) - إيما واتسون في افتتاح «الجميلة والوحش» بنيويورك (أ.ف.ب)
إيما واتسون مع دان ستيفنز في مشهد من «الجميلة والوحش» (ديزني) - إيما واتسون في افتتاح «الجميلة والوحش» بنيويورك (أ.ف.ب)
TT

إيما واتسون لـ«الشرق الأوسط»: كنت مثل أليس في بلاد العجائب

إيما واتسون مع دان ستيفنز في مشهد من «الجميلة والوحش» (ديزني) - إيما واتسون في افتتاح «الجميلة والوحش» بنيويورك (أ.ف.ب)
إيما واتسون مع دان ستيفنز في مشهد من «الجميلة والوحش» (ديزني) - إيما واتسون في افتتاح «الجميلة والوحش» بنيويورك (أ.ف.ب)

هناك خط دائري بين فيلمي «الجميلة والوحش» و«هاري بوتر». كلاهما فانتازيا مقتبسة عن قصة أدبية. أحدهما كلاسيكي للأطفال والثاني معاصر في كلاسيكيته لكنه يبقى، في الأساس، أدب أطفال بالدرجة الأولى.
«الجميلة والوحش» مأخوذ عن حكاية فرنسية الأصل وضعتها غبرييل سوزان باربو د فيلنيوف سنة 1740 وتبلورت لتصبح عملاً أسطورياً رقيقاً عولج منذ ذلك الحين في إصدارات مختلفة وترجم إلى عشرات اللغات وتسربت تأثيراته إلى عدد كبير من الأفلام من العقد الأول من القرن العشرين وإلى اليوم، أما «هاري بوتر»، كما نعرف جميعاً، فهي رواية فانتازية حديثة العهد.
الرابط الآخر بينهما أن الفيلم الحديث والسلسلة المعروفة بـ«هاري بوتر» التي تتضمن تسعة أفلام أنتجت ما بين 2000 و2011، أنها من بطولة إيما واتسون. الفتاة التي انطلقت للتمثيل في سن الحادية عشرة والتي تبلغ الآن السادسة والعشرين من العمر (عيد ميلادها في منتصف هذا الشهر أبريل/نيسان).
وما هو لافت ليس النوع الشامل لهذين الفيلمين، بل للممثلة إيما واتسون التي انطلقت وانتهت، حتى الآن، بفيلمين من الفانتازيا كلاهما أنجز كنزا من الإيرادات.
حتى الآن حقق «الجميلة والوحش» 342 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا. أما حول العالم فإن الفيلم يندفع باتجاه الـ500 مليون دولار حالياً. وحتى نهاية الأسبوع المنصرم كان الرقم العالمي قد وصل إلى 751 مليونا و163 ألفا و125 دولارا في 4210 صالات.
كل ذلك يعود بالفائدة طبعاً على الممثلة الشابة، كونها لم تتحوّل إلى نجمة كبيرة بعد تركها سلسلة «هاري بوتر»، ولو أنها مثلت أفلاماً رئيسية (من آخرها مثلاً «نوح»). ذلك لأن النجاح التجاري لم يحصد معظم ما قامت به من بعد عام 2011 وحتى انطلاق هذا الفيلم الجديد الذي يشاركها بطولته دان ستيفنز ولوك إيفانز وكيفن كلاين والبريطانية الأخرى إيما تومسون.
حول ذلك الفيلم، وبسببه، جرى هذا اللقاء وهو الثاني من بعد لقاء سابق معها على أعتاب فيلم «ذا بلينغ رينغ» الذي كان عرض في مهرجان «كان» قبل ثلاث سنوات.

* التحدي
* هل كان تمثيل شخصية الفتاة بيل في «الجميلة والوحش» ما كنت تتطلعين إليه في هذه المرحلة؟
- نعم. إلى حد معين. كان عمري سنة واحدة عندما أنتجت شركة وولت ديزني هذا الفيلم كأنيميشن (1991) وبعد خمس عشرة سنة عندما كنت أمثل ثالث أو رابع فيلم في سلسلة «هاري بوتر» شاهدته للمرّة الأولى. ثم شاهدته مرّة أخرى قبل تصوير هذا الفيلم.
* كيف كان انطباعك عنه؟
- في المرتين؟ كان جيداً. في المرّة الأولى كنت مبهورة وفي الثانية ازداد انبهاري لا بكيف تم إخراج هذه الرسومات والتقنيات المقنعة التي استخدمت آنذاك فقط، بل بصوت بايج أوهارا التي لعبت هذا الدور وهي تغني.
* كان فيلمها السينمائي الأول.
- صحيح؟
* وكانت في الثلاثين من عمرها لكن شخصية الجميلة كانت كما تعلمين في مقتبل الشباب.
- أعتقد أنها امتلكت صوتاً شاباً في أي حال. عندما سمعتها اقتنعت بها. لم أفكر فيها كممثلة بل كشخصية.
* هل كان تمثيلك للدور صعباً على أي وجه؟
- وجه الصعوبة الوحيد كان في أني رغبت فعلاً في أن أترك أثراً كبيراً بتمثيلي دور الفتاة بيل التي تعبّر عن فترة من الصبا كما تعبّر، عندي، عن الأنثى التي تقود مصيرها ولا تنقاد له. إنه تحد شعرت به منذ أن عرض الدور عليّ. وكنت أريد قبل أن تبدأ اللقطة الأولى من أنني سأنجح في التعبير عن خصوصية هذه الفتاة ورمزها.
* هل تعبر بيل عنك على نحو ما؟ ربما من حيث أنك ما زلت امرأة شابّـة.
- تعبر عني كثيراً. عندما قبلت الدور فإن كل ما أردت القيام به هو أن ألتقي والشخصية في كل ما تنص عليه. بيلي بالنسبة إلى هي شخصية قيادية كما ذكرت وهي في السن القريبة من سني وحبها بريء لكن فيه هدف. أردت أن أخوض التجربة بالمبادئ ذاتها. وشعرت فعلاً أننا نلتقي في كثير من الأوجه بما فيها أنها فتاة نشطة في حقوق المرأة في مجتمعها. على قدر كبير من المعرفة والثقافة. هذا ما جعلني أعيش هذه الشخصية لأنها تلائم ما أؤمن به فعلياً.
* هل تقرأين كثيراً؟
- أقرأ كثيراً جداً. المعرفة عندي مثل صندوق من اللآلئ لا تفنى قيمتها. وربما سأكرر نفسي هنا قليلاً، لأن حقيقة أن بيل في الفيلم مقدّمة على أنها فتاة تعشق القراءة وذات قدرة معرفية مهمة جعلتني أتحمس كثيراً للعب هذه الشخصية. إنها تماماً ما أؤمن به.

أمام اختيار
* قرأت أنه عرض عليك الدور النسائي الأول في «لا لا لاند» ورفضته، بينما عرض على رايان غوزلينغ الدور الرجالي الأول في «الجميلة والوحش» ورفضه. أليس هذا غريباً؟
- بلى، لكن المسألة ناتجة عن صدفة ليس إلا. بالنسبة إلي كان المشروعان قريبين إلى نفسي، لكن «لا لا لاند» في رأيي كان يجب أن يكون فيلمي التالي بعد «الجميلة والوحش» وليس قبله. لا أدري لماذا أقول ذلك أو لماذا شعرت بذلك، لكن عندما وجدت نفسي بين خيارين لا أستطيع الجمع بينهما، قررت أن أمثل في فيلم يعني لي أكثر قليلاً من الفيلم الآخر.
* انطلقت طبعاً من أفلام فانتازية هي سلسلة «هاري بوتر» وشاهدناك تكبرين فيلماً وراء فيلم. أعتقد أنك كنت في الحادية عشرة عندما مثلت دور هرمايني لأول مرّة وبلغت العشرين عندما تركت الدور سنة 2011، هل ما زالت السلسلة هي السبب الأول في شهرتك في رأيك؟
- نعم.. هي أول ما جعلني معروفة وكما تقول، لقد كبرت سنة بعد سنة في هذا الدور حتى بتنا (هي والشخصية) ثنائياً لا يمكن تفرقتنا. لكن كنت أعلم قبل سنوات قليلة من انتهاء السلسلة أنني أمام خيارين، إما أن اكتفي وأعتزل ولو مؤقتاً لأنصرف إلى استكمال دراستي وإما أن أمضي في التمثيل من دون أن أنقطع عن الدراسة، واخترت الحل الثاني.
* هل كان صعباً إيجاد أدوار مناسبة بعد تلك السلسلة؟
- من حسن الحظ أن السلسلة وجدت نجاحاً كبيراً، بحيث لم أشعر بصعوبة البحث عن أدوار مناسبة أو جديدة. لكنني كنت أريد أن أدرس خطواتي على نحو جيد. أعني أنني كنت أريد التنويع وفي الوقت ذاته أريد النجاح، وكان في بالي كل أولئك الممثلين الذين تركوا أدواراً اشتهروا بها ولم ينجحوا في أدوار بديلة عندما احتاجوا للاستمرار في التمثيل.
* التقينا في مهرجان «كان» عندما عرض لك فيلم «ذا بلينغ رينغ» سنة 2013، وأذكر أنك كنت مثل أليس في أرض العجائب، أقول هذا بإيجابية...
- صحيح. كان كل شيء جديدا علي وشعرت حينها بأنني أنتقل عبر ذلك الفيلم إلى معرفة الجانب الآخر من السينما لم أتعرف عليه في سلسلة «هاري بوتر». تلك كانت سلسلة رائعة وبالغة النجاح، لكن الفيلم الذي تذكره كان فيلماً مستقلاً صغيراً لصوفيا (كوبولا) وكلنا تعلقنا برغبة خوض تجربة المهرجانات وعالمها بحماس. بالنسبة لي كنت فعلاً مثل أليس وهي تكتشف عالماً جديداً عليها.
* ولدت في فرنسا وكان عمرك سبع سنوات عندما انتقلت إلى العيش في لندن مع أهلك. هل لديك علاقة عاطفية ما مع فرنسا كمكان؟
- لا. كنت في الخامسة عندما عدت ووالداي إلى أكسفوردشاير، وليس لندن. وبالنسبة لذكرياتي كوني كنت صغيرة جداً عندما تركت باريس، فإن ما أذكره لا يعتبر «نوستالجيا». مجرد ذكريات لي وأنا فتاة صغيرة.

غرور
* وفي أي سن أدركت أنك تريدين أن تصبحي ممثلة؟
- منذ ذلك الحين. تدربت على الغناء والتمثيل، وعندما كنت في العاشرة ظهرت في مسرحيات الكلية التي كنت أدرس فيها.
* أعتقد أنك كنت محظوظة جداً، لا من حيث نجاح أفلام «هاري بوتر» وانعكاس هذا النجاح على مسيرتك فقط، بل من حيث اشتراكك التمثيل مع نخبة رائعة من الممثلين البريطانيين...
- بالتأكيد.
* ممثلون من عينة رتشارد غريفيث وفيونا شو وبرندان غليسون وراف فاينز وغاري أودلمان. كيف أثر ذلك عليك؟
- كنت أمثل أمام الكبار. لا تنس ماغي سميث ومايكل غامبون وإميلدا ستانتون. كنا جميعاً عائلة واحدة سعيدة وروابطنا متينة. بالنسبة لي كوني تدربت على التمثيل كانت المناسبة فرصة ثمينة لكي أراقب وأتعلم ثم اشترك مع هذه النخبة من الممثلين.
* لم يُـقل عنك أنك مغرورة. ربما بعض الممثلين يصيبهم النجاح بالغرور.
- المغرور لا يستطيع التقدم كثيراً في عمله خصوصاً إذا ما كان بدأ التمثيل في مثل سني. هذا شيء يجب ألا يقع لأي منا.
* هل تبدو لك سلسلة «هاري بوتر» كما لو أنها قديمة جداً أو بعيدة جداً عنك اليوم؟
- نعم. بدأت أشعر بذلك قبل عامين مثلاً. لكن الأفلام حاضرة جداً في بال المشاهدين وهذا يعيدني إلى إدراك أنها ما زالت حديثة العهد في الوقت ذاته.
* هل تشعرين بالحاجة لمشاهدة أحد هذه الأفلام اليوم؟
- غريب سؤالك، لأن هذا ما شعرت به فعلاً قبل أيام قليلة. جلست في بيتي وشعرت بأني أحتاج لأن أشاهد أحد هذه الأفلام لأرى كيف كنت.
* «الجميلة والوحش» يعيدك نوعاً ما إلى الفانتازيا... طبعاً فانتازيا مختلفة عن تلك التي في «هاري بوتر». هل هي خطوة جديدة بالنسبة لك؟
- أعتقد ذلك. وأنا سعيدة جداً بهذا النجاح الكبير الذي حققه الفيلم. وأحب أن اعتبر أنني جزء من هذا النجاح في الوقت الذي هو جزء من مهنتي. إنه شيء متبادل فعلاً.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».