«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين الدولي (5): ريتشارد غير لـ «الشرق الأوسط»: أنتقي أدواري بحذر... وهذا رأيي في ترمب

{برلين} يحتفي بالنجم الأميركي ويعرض فيلمه الخمسين

الممثل الأميركي  على السجادة الحمراء في مهرجان برلين قبيل عرض فيلمه «العشاء» (أ.ف.ب) - ريتشارد غير وجوليا روبرتس في لقطة من فيلم {إمرأة جميلة} (غيتي)
الممثل الأميركي على السجادة الحمراء في مهرجان برلين قبيل عرض فيلمه «العشاء» (أ.ف.ب) - ريتشارد غير وجوليا روبرتس في لقطة من فيلم {إمرأة جميلة} (غيتي)
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين الدولي (5): ريتشارد غير لـ «الشرق الأوسط»: أنتقي أدواري بحذر... وهذا رأيي في ترمب

الممثل الأميركي  على السجادة الحمراء في مهرجان برلين قبيل عرض فيلمه «العشاء» (أ.ف.ب) - ريتشارد غير وجوليا روبرتس في لقطة من فيلم {إمرأة جميلة} (غيتي)
الممثل الأميركي على السجادة الحمراء في مهرجان برلين قبيل عرض فيلمه «العشاء» (أ.ف.ب) - ريتشارد غير وجوليا روبرتس في لقطة من فيلم {إمرأة جميلة} (غيتي)

ما زال ريتشارد غير وسيمًا كما كان عندما لعب دور البطولة في «البحث عن السيد غودبار» أمام دايان كيتون والراحلة تيوزداي. ووظف غير هذه الوسامة في أدوار ناجحة تلت ذلك العمل، من بينها «يانكس» و«أميركان جيغولو» و«ضابط وجنتلمان»، وكان لا يزال يحتفظ بها كاملة عندما لعب دور الثري الذي ينقذ جوليا روبرتس من حياة العبث في «امرأة جميلة» سنة 1990.
إنه في السابعة والستين من العمر اليوم، وموجود في مهرجان برلين (الذي انطلق في التاسع من هذا الشهر ويستمر حتى التاسع عشر منه) لغرضين؛ الأول: لأن المهرجان اختار الاحتفاء به كضيف، وثانيًا: لأن لديه فيلمًا جديدًا مشتركًا في المسابقة بعنوان «العشاء»، الفيلم الخمسين له.
عندما حاورته، سألني من أين أنا وكيف الأحوال عمومًا، وذكّرني بأنه زار دبي، وكان يتمنى لو أنه زار بلادًا أخرى في المنطقة، واختتم الدردشة التي تلاها الحوار بقوله: «أتمنى أيضًا أن تنتهي هذه الأوضاع التي أعرف كم هي صعبة على من يعيشها في منطقتكم. لكني واثق من أن الأمور ستعود إلى ما كانت عليه في يوم قريب. الآن اسألني».

* أي من هاتين المناسبتين اللتين تسببتا في وجودك في برلين تريد أن نبدأ بها؟
- كلاهما واحد عندي.
* هذا الاحتفاء بك الذي خصك به مهرجان برلين. كيف تنظر إليه؟ هل تجده في وقته تمامًا مثلاً؟
- اسمع. يمر كل منا بمراحل مختلفة. لا تعجب إذا ما بدأ البعض منا من أعلى السلم ثم أخذ ينزل، وقد يصعد مرّة أخرى وقد لا يصعد. أحب مراحل حياتي وكيف تبلورت على نحو سأكذب لو قلت لك إنني خططتها. لقد بدأت، كما لا شك تعلم، بداية جيدة. أصبحت في بطولة الأفلام بعد ثلاث أو أربع سنوات من بدايتي ممثلاً، ثم دخلت مثل كثيرين في مرحلة ما بعد الأربعين سنة، أو ما يسمونه بمرحلة النضج، وبعد ذلك كان لا بد للأدوار المختلفة التي مثلتها أن تبلغ أيضًا هذه المرحلة. كنت وما زلت شديد الحذر في أن أمثل شخصية لا تناسب سني أو وضعي المرحلي ذلك. ولهذا أعتقد أنني وصلت إلى المرحلة التي أشعر بها أن مثل هذا التكريم والتكريمات الأخرى التي حصلت عليها في السنوات الخمس الأخيرة تتحقق في الوقت المناسب. لذلك أنا سعيد بأن مهرجانًا كبيرًا مثل برلين أراد أن يمنحني هذا الشأن.

هوليوود في المهرجانات

* مهم جدًا لممثل أن يشعر بأنه محتفى به خصوصًا بعد رحلة طويلة في العمل.
- طبعًا. الحديث عن الرحلة الطويلة يبدأ عندي من قبل أن أصبح ممثلاً. لقد مررت بظروف معيشية صعبة جدًا قبل أن أصبح ممثلاً، ولا يمكن لي إلا أن أضيفها إلى هذه الرحلة.
* هذا ليس أول حضور شرفي تقوم به في مهرجان أوروبي... أعتقد أن مهرجان سان سابستيان قدّم لك ميدالية خاصة قبل خمس سنوات.
- قبل ست سنوات تحديدًا. هذا صحيح. مهرجان زيوريخ في سويسرا قدّم لي تحية مشابهة. في الحالتين كنت بالطبع سعيدًا لذلك كما الآن.
* كثير من السينمائيين في هوليوود لا يرون فائدة من المهرجانات التنافسية مثل برلين وكان... هل تشارك في هذا الرأي؟
- لا. أظن أنه لو كنا نشارك بالمزيد من الأفلام التي تستحق التنافس لكان حال هوليوود أفضل قليلاً مما هو عليه الآن.
* كيف ذلك؟
- أقصد أن أفلام العالم تعرض في سياق هذا المهرجان أو في مهرجانات أخرى كثيرة حول العالم... برلين... كان... دبي... تورنتو... فينيسيا... وسواها، لكن الحضور الأميركي، إذا لاحظت، يتوقف غالبًا على الأفلام المستقلة داخل المسابقة وعلى الأفلام الجماهيرية الكبيرة خارج المسابقة. ماذا لو حدث العكس؟ ماذا لو كان العدد بالتساوي؟ أعتقد أنه من الأفضل للسينما الأميركية أن تزيد حضورها في كل المهرجانات، وضمن المسابقات، وأن ترضى بالمعاملة التي تسري على الجميع.
* هل تعتقد أن «العشاء» حقق هذا الحضور جيدًا؟ كان هناك كثير من النقد السلبي حياله؟
- ما تقوله نقطة أخرى. كنا نتحدث عن الاشتراك الأميركي الذي أراه اليوم مقتصرًا على بعض الأفلام بينما الغالبية هي لأعمال من آسيا وأوروبا، وهذا جيد، لكنه بالكاد جيد للسينما الأميركية. أما «العشاء»، فهو ليس نموذجًا. لعله فيلم لا يثير رضا بعض النقاد، لكنه مناسب جدًا لمسابقة في مهرجان مثل «برلين».
* النقاد كانوا أيضًا حذرين حيالك قبل عشرين سنة أيضًا. نظروا إليك كوجه وسيم وليس كممثل.
- سعيد أنك أثرت هذه النقطة. كلامك صحيح. كثيرًا ما قيل إنني أسطو على الدور لأني جميل الوجه، وتغاضى النقاد عن الحديث عني كممثل. الوسامة ليست تهمة، ولا أستطيع الاعتذار عنها. إنها حقيقة والحقيقة الأخرى أن بعض الممثلين والممثلات لديهم جاذبية جمالية لكن من دون موهبة. هذا أيضًا صحيح. بالنسبة لي لا أستطيع الحديث عن نفسي، لكن أعتقد أنني كنت ساعيًا بجدية كبيرة لأجل أن أجيد ما أقوم به.

لا يخفي أسراره

* واحد من المسائل التي جعلت «عشاء» يبدو تقليديًا إلى حد فكرة دعوة إلى حفل أو عشاء وقيام الحضور بكشف أسرارهم… هذا ورد كثيرًا من قبل وفي هذا المهرجان هناك فيلم لسالي بوتر عنوانه «الحفلة».
- لم أشاهد هذا الفيلم، لكني شخصيًا أحب الأفلام التي تنطلق من فكرة بسيطة لتكشف عما هو أكبر وأعمق. «العشاء» عندي هو من هذا النوع. شقيقان وزوجتاهما في حفل عشاء يبدو عاديًا، ثم يتحوّل إلى كشف أسرار مسكوت عنها. هذا ما جذبني إلى هذا الفيلم.
* في «عشاء» يتضح أن الشخصية التي تلعبها تخفي سرًّا خطيرًا. هل أنت جيد في إخفاء الأسرار أو في إفشائها؟
- (يضحك). أعتقد أنني أخفي الأسرار التي أسمعها لكني لا أعرف كيف أحافظ على أسراري الخاصة. نعم، هو بالفعل كان يخفي هذا السر إلى الوقت الذي خرج فيه عن صمته، واعترف بأنه وشقيقه قاما بجريمة قتل. هناك فترة طويلة من بداية الفيلم إلى الكشف عن هذا السر أردناها، المخرج أورِن موفرمان وأنا أن تأتي غنية بالملاحظات وتفاصيل الحياة والبهجة، كما لو أنه لا شيء وقع أو سيقع. لا شيء سيطيح بهذه السعادة.
* أذكر أنك لعبت دورًا شبيهًا في «موازنة» Arbitrage قبل بضعة أعوام. الفيلم كان مختلفًا لكن شخصيتك فيه قامت على وضع رجل لديه ما يخفيه.
- نعم. واحد من هذه التشابهات أنه ليس شخصًا تكرهه. على العكس يبدو لنا رجلاً عاديًا ثم تتضح أنه مر بظروف غير عادية.
* أي نوع من الشخصيات السينمائية يستهويك؟
- تقصد أي أدوار؟
* نعم.
- حتى الآن لعبت أدوارًا مختلفة عاطفية ودرامية وعندما حاولت أن أقدم شيئًا كوميديًا أو تراجيديًا تراجعت. لكن كشخصية محددة يبدو أنني أنساق وراء شخصية الرجل الذي يكتشف أن أمامه خيارًا آخر غير الذي سار فيه. طبعًا لعبت في «ضابط وجنتلمان» و«امرأة جميلة» شخصية الرجل الذي يبدو لنا جميعًا وقد أنجز ما حلم بإنجازه. لكن هذا ليس كل شيء. في الواقع لا أحد يستطيع تحقيق كل ما يريد تحقيقه أو ما يحلم به.
* هل أثار اختيارك للاشتراك في الفيلم الموسيقي «شيكاغو» دهشتك؟
- كيف عرفت؟ نعم. حينها لم أكن أتوقع أن أجد نفسي في «ميوزيكال» لكن البعض ذكرني أن أحد أفلامي الأولى كان «ميوزيكال».
* تقصد «كوتون كلوب».
- نعم.

مع كوراساوا

* لكن الاختلاف واضح رغم ذلك. «كوتون كلوب» كان عن الموسيقى، لكن «شيكاغو» كان فيلمًا موسيقيًا.
- نعم. لذلك ربما نسبت أنني ظهرت في «كوتون كلوب» إلى أن تم تذكيري به. أسعدني العمل على هذين الفيلمين بالتحديد.
* ما الأفلام الأخرى التي مثلتها وأعجبتك؟
- لا أريد دخول هذه اللعبة لكن السؤال وجيه سيتطلب مني مراجعة مرهقة ودقيقة، لأني لست من الذين يسرعون في الحكم. أحببت جدًا أدواري في بضعة أفلام تشويق مثلتها في الثمانينات مثل «بلا رحمة» و«قضايا داخلية» و«مقطوع النفس» الذي كان إعادة لفيلم جان - لوك غودار.
* هل تحب السينما الأوروبية؟
- ليس تهربًا من الجواب، لكني أحب كل الأفلام في الواقع. آسيوية وأوروبية وهناك أفلام عربية شاهدتها أخيرًا، مثل أفلام هاني أبو أسعد. عميقة وتحكي القصّة بأسلوب جيد.
* هل تجد نفسك في فيلم غير أميركي؟ لنقل: أوروبي، مثلاً؟
- لو تسلمت عرضًا سأدرسه، لكني لا أومن كثيرًا بأني أستطيع تقمص شخصية فرنسية أو إيطالية. والحكايات التي تدور حول أميركي يعيش في أوروبا باتت كثيرة.
* لكنك مثلت في فيلم «أنشودة شهر أوغست» لأكيرا كوراساوا...
- صحيح. وأنا محظوظ أنني مثلت معه في ذلك الفيلم. كان هذا بدوره تتويجًا لي. هناك علاقة خاصة بين وبين اليابان تتوجت عندما تحولت إلى البوذية.
* السؤال الأخير، تبعًا لإشارة الملحق الصحافي لي، لديك فيلم جديد عنوانه «Three Christs» حول طبيب نفسي يعالج ثلاثة رجال كل واحد منهم يعتقد أنه المسيح. أنت بوذي في الفيلم أيضًا؟
- (يضحك) لا. أنا مجرد طبيب نفسي يواجه الحالة التي ذكرت. ربما الوضع أقوى إذا ما كانت ديانة الطبيب مستورة أو غير ظاهرة وإلا لتحوّل الفيلم إلى دعاية شخصية. أليس كذلك؟ احترم الثقافات والأديان المختلفة وليس عندي أي مشكلة معها على الإطلاق. لهذا أنا مرتاح وهادئ في قرارة نفسي. لكني أيضًا عندي آرائي السياسية الخاصة فيما نمر به من ظروف.
* ما رأيك إذن بالرئيس الأميركي الجديد؟
- سأقول ما ذكرته في المؤتمر الصحافي قبل يومين. أعتقد أنه يخلط بين المهاجرين والإرهابيين.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».