«صندانس» يتناول قضايا الهجرة داخل أميركا وخارجها

المهرجان يعرض أحدث فيلم لسلمى حايك

لقطة من فيلم «مدباوند» لدي ريز

إذا كان الفندق الذي تحل به يقع مباشرة خارج البلدة الممتدة شرقًا وغربًا، وإذا كانت شقتك الفندقية تطل على الجهة الشمالية، ثم إذا كنت اعتدت الاستيقاظ مبكرًا فإن ما يواجهك، لجانب الهواء البارد المنعش، سلسلة الجبال العالية بقممها المثلجة التي في الصباح الباكر تبدو كما لو كانت شبحًا جاثمًا بانتظار أن يتلاشى مع شروق الشمس.
البرد زيّـن المهرجان كما يفعل في كل سنة، لكن المطر هذا العام هطل بغزارة ولو أنه انتظر إلى أن قامت المظاهرة النسائية الحاشدة في شوارع المدينة كما لو أنه يؤيدهن في مسيرتهن المعادية للرئيس المنتخب.
وفي بلد ما زال يعج بالآراء السياسية، فإن الحديث متواصل بالنسبة للخطاب الذي ألقته ميريل ستريب خلال تسلمها جائزة د. و. غريفيث في حفلة «الغولدن غلوب»، يضاف إليه ما يبدو إجماعًا لدى غالبية المشتركين هنا، من رجال أعمال سينمائيين وممثلين ومخرجين، من أن المستقبل القريب لا بد أنه حافل بمواجهات بين أهل الفن والثقافة وبين أهل السياسة في البيت الأبيض.
* عيار مزدوج
لكن الأفلام لن تنتظر طويلاً قبل أن تلج المواضيع المطروحة. أحد هذه الأفلام جديد الممثلة سلمى حايك تحت إدارة المخرج ميغويل أرتيتا وعنوانه «بياتريز في العشاء» المعروض في مهرجان صندانس المستمر حتى التاسع والعشرين من الشهر الحالي، وموضوعه مثير للاهتمام كونه يدور حول مهاجرة مكسيكية (سلمى حايك) كانت تقود سيارتها قريبًا من منزل ملياردير يميني (جون ليثغو) عندما تعطلت سيارتها ووجدت نفسها مدعوة لحفل عشاء مقام في دار الملياردير.
لم يعرض الفيلم بعد لنعرف ما إذا كان يتعامل مباشرة مع قضية الهجرة والأغراب كما يصفهم دونالد ترامب، لكن الموضوع المتمثل من هذا الملخص يشير إلى أن الحبكة وشخصياتها ترصد مثل هذه القضية.
شركات الأفلام متعطشة للبحث عن أعمال تحقق نجاحات في السوق، وأكثر من مدير شركة أو مسؤول، وضع عينه على هذا الفيلم لعله يسجل إقبالاً بفضل تغطية إعلامية أميركية مناسبة بسبب موضوعه. لكن لا أحد يتوقع أن ينبري أي موزّع هنا، سواء اتبع شركة بحجم «ديزني» أو «باراماونت» أو «أمازون» أو شركة متوسطة الحجم أو صغيرة، ما حدث في العام الماضي، وما كان يحدث في معظم الأعوام، من اندفاع الشركات للتنافس على شراء فيلم ما رافعين سعره إلى مستوى حدثي.
هذا وقع في العام الماضي مع فيلم «مولد أمّـة» لنات باركر. الفيلم الذي سرد حكاية شخصية حقيقية عاشت في مجاهل الوضع العنصري قبيل الحرب الأهلية الأميركية وقادت انتفاضة مسلحة ضد العبودية انتهت بهزيمتها. وما حدث أن سعر الفيلم، الذي أنتجته شركة برون المستقلة بميزانية لم تتعد 9 ملايين دولار، ارتفع سعره بسبب المزايدات عليه حتى بيع بـ17 مليونا و500 ألف دولار لشركة فوكس سيرتشلايت. لكن الفيلم لم يحقق المرجو منه خصوصا أن أحدهم اختار الوقت المناسب قبيل العرض للإشارة إلى تهمة كالتها امرأة مفادها أن المخرج اغتصبها. هذا حدث قبل نحو 15 سنة والمحكمة برّأت باركر والمرأة ذاتها انتحرت. لكن العودة إلى تلك القضية كلّفت المخرج رهانه على بلوغ الفيلم النجاح التجاري ودخوله حلقات موسم الجوائز المختلفة.
ولا يمكن إلا ملاحظة ازدواجية معايير في هذه الحالة بين ما حدث للمخرج نات باركر وما حدث مؤخرًا مع الممثل كايسي أفلك. فبينما يصدح معظم النقاد بمستوى تمثيله في فيلم «مانشستر على البحر» قيد له أن يواجه تهمتين بالتحرش الجنسي والاعتداء اللفظي على المنتجة أماندا وايت ومديرة التصوير مجدولينا غوركا خلال تصوير فيلمه التسجيلي «أنا ما زلت هنا»، وهو فيلم أخرجه قبل خمس سنوات.
ما هو غريب في هذا الشأن أن التهم لم تتحوّل هنا إلى أداة للنيل منه ولا دفع فيلمه الجديد ثمن ذلك الفعل كما حدث مع المخرج الأفرو - أميركي باركر.
لم نجرؤ على سؤاله حول هذا الموضوع في الحفل الذي أقامته شركة A24 التي موّلت فيلمه الجديد «قصة شبحية» A Ghost Story لأن المكان والوقت غير مناسبين. لكننا تطرقنا للحديث حول فيلمه الجديد هذا فذكر بنبرة صوته الهادئة كما في أدواره:
«تتقدم صوب الممثل أحيانًا مشاريع صغيرة يجد فيها مساحة كبيرة للتعبير. هذا الفيلم هو واحد منها. صوّرناه بسرعة لكن بعناية في الوقت ذاته والذي جعلني أتشجع له هو أنه ليس مجرد حكاية شبح مشوّقة بل فيها أكثر من ظل رمادي».
- لكنها ليست المرّة الأولى التي تمثل فيها فيلمًا مستقلاً أو صغيرًا. فعلت ذلك مرات كثيرة من قبل.
«صحيح. هذه الوجهة أفضلها على المشاركة في أفلام كبيرة الحجم وخالية من الدافع الداخلي الذي أقبل الأدوار أو أرفضها حسبه. إذا أردت مني أن أوضح ما هو هذا الدافع فإني قد أفشل في التعبير عنه».
- أحترم وجهة نظرك تمامًا. تختلف بالطبع عن الوجهة التي يختارها الكثير من الممثلين اليوم ومن بينهم أخوك بن. هل تحب اختياراته؟
«أعتقد أنه يختار جيدًا جدًا. هذا ما يريده لكنه يقدم عليه بحذر. لا يتجاوب لمجرد أن المشروع كبير بل لأنه جزء من الصناعة اليوم كأي منتج ومخرج وممثل آخر. لذلك أقدر ما يقوم به لكننا بالطبع نختار ما نريد على نحو مستقل».
* حكايات من أميركا الوسطى
في «قصّـة شبحية» هو في يدين أمينتين. مخرج جديد اسمه ديفيد لاوري ما زال مجهولاً إلا من قبل عدد محدود من النقاد سبق له وأن حقق عملاً بوليسيًا جيدًا جدًا من قبل عنوانه «أليست هذه الأبدان ملائكية» قبل ثلاثة أعوام ومن بطولة كايسي أفلك وروني مارا اللذين يجتمعان مجددًا هنا.
كايسي يموت باكرًا في هذا الفيلم لكن روحه تعود إلى البيت الذي عاش فيه وأحب من فيه. لا يقصد الأذى لكنه لا يخفي سلطته المثيرة للخوف. والفيلم لا يتحدّث عن حالات جديدة في فئة الأفلام التي تتناول البيوت المسكونة، لكنه يبتعد عن كليشيهاتها تمامًا. هكذا كان دأب المخرج في فيلمه السابق حول ذلك الزوج الهارب من السجن لكي يلتقي بزوجته. البوليس يترصد وصوله وإحدى العصابات كذلك. لكن لا شيء يشي بما ستؤول إليه الأحداث.
من هذا المنطلق «قصّـة شبحية» جديد على كثرة الأفلام التي في منواله. ومثل فيلمه السابق تقع الأحداث في البيئة الأميركية غير المدنية (وسط تكساس) حيث الأمور ما زالت تعمل بلونين هما الأبيض والأسود وليس بألوان المدن الساحلية المختلفة والمتنوعة.
لا تدري إذا كان من الممكن استخدام عبارة مثل «وعندما يفيق الميت من موته»، لكن هذا ما يقع. بعدما أودع في المستشفى تمهيدًا لدفنه وغادرته زوجته يأتي دور الكاميرا المدروسة لتقديم شبح لا يحتاج إلى مؤثرات اليوم لكي يزرع الخوف. الشبح ينهض ويجول في المستشفى وما كان سيبدو كوميديًا تحت براثن مخرج آخر هو أحد أكثر المشاهد إثارة لرعب جاد في هذا الفيلم.
فيلم تشويقي آخر جيد تم عرضه في اليوم ذاته في مهرجان صندانس القائم، هو «نهر ريح» Wind River وهو أيضًا لمخرج جديد اسمه تايلور شريدان الذي كان مرّ معنا ذكره قبل أشهر قليلة ككاتب سيناريو «جحيم أو طوفان» (Hell or Hight Water). وهو من قبل كتب سيناريو «سيكاريو» الذي حققه الكندي دنيس فيليينيف. الآن يقف تايلور وراد الكاميرا في عمل تقع أحداثه أيضًا فيما يسمّـى بأميركا الوسطى. هناك في منطقة معزولة عن مشاغل العالم في ولاية وايومينغ حيث تقع، تبعًا للسيناريو، جريمة قتل في منطقة للأميركيين الأصليين وعلى ضابط المنطقة ومحققة الإف بي آي (ممثلين بجيريمي رَنر وإليزابث أوسلن) البحث عن أسباب الجريمة ومن قام بها.
الضحية هي لامرأة من «هنود» الولاية. نشاهدها في مطلع الفيلم وهي تركض خائفة في مشهد ليلي مدلهم. تركض هاربة من شيء لا نتبيّنه. بعد يومين يتم اكتشاف جثتها وها هو المكلّـف بشؤون البيئة في المنطقة يجد نفسه في صلب القضية.
رغم أن الفيلم فيما سيسرده لا يحمل مختلفًا على صعيد الحدث تلو الحدث، فإن معالجته هي أيضًا مختلفة عن المتوقع. ترتفع بسبب حسن إدارة المخرج للعمل وتمكنه من تنفيذ سيناريو مكتوب جيدًا في الأساس. الفترة ما بين مطلع الفيلم ونهاية ثلثه الأول تمهد لدخول محققة الإف بي آي بعدما تبيّـن أن الضحية ماتت مقتولة، وليس كما ورد في التخمينات الأولى نتيجة البرد القارس بعد الاعتداء الجنسي عليها. هنا يدخل الفيلم في مناطق جديدة ترتبط بوضع إنساني المفاد. لكن في الوقت الذي يحمي فيه الكاتب والمخرج حبكته من المشاهد المتوقع، لا يستطيع الفيلم دخول مضمار جديد تمامًا لم تتقدّم فيه بضعة أفلام مماثلة من قبل.
* تاريخ من النجاحات
ليس أن «صندانس» هو مهرجان للأفلام التشويقية، بل كان دوما ذلك الخليط من الأعمال التي تغزو صالات السينما من دون حسابات موسمية. فالأفلام الصغيرة التي تشكل أكثر من 80 في المائة من جملة ما هو معروض لا تخضع لحسابات معقدة كتلك الكبيرة والضخمة التي تحتشد في مناسبات الأعياد أو يتم توزيعها على أسابيع فصل الصيف.
الكثير مما نراه كل سنة لا يتحوّل، حين عرضه تجاريًا، إلى حدث ما. لكن تاريخ المهرجان مليء بأفلام صنع شهرتها وساهم في نجاحها ومنها «البحث عن شوغرمان» و«امش نائمًا معي» و«أليست هذه الأبدان ملائكية» و«لذعة السوط» و«العراق في شظايا» و«منزل من رمال» بنت نجاحاتها في صندانس أساسًا قبل أن تنجز مستويات مختلفة من النجاح بعد ذلك.
نسبة كبيرة من هذه الأفلام هي للترفيه، وفي ذلك لا تختلف عن إنتاجات المؤسسات الكبيرة، لكن الكثير منها يحمل قضايا مختلفة ليس أقلها أهمية، وإن كانت من أكثرها انتشارًا، ما شهده المهرجان في سنواته السابقة من مواضيع تتعلق بالعنصرية داخل الولايات المتحدة. هذا الموضوع الذي خطف الاهتمام أكثر من مرّة (وفي حالة «12 سنة عبدًا» الأوسكار كذلك). وهو الذي منح «مولد أمّـة» لنات باركر في العام الماضي ذلك الوقود الحار الذي لم ينتج عنه حصوله على الجائزة الأولى في دورة العام الماضي فقط، بل إيصاله إلى الأسابيع القليلة الماضية كأحد الأعمال القوية المرشّـحة. هذا الوقود الذي لم ينطفئ إلا بسبب عامل خارجي لا ينتمي إلى الفيلم بأي صلة.
هذا العام عرف الحضور فيلما آخر عن الأبيض والأسود في المجتمع الأميركي تحت عنوان «مدباوند» (Mudbound) ووقفوا له مصفقين حال انتهى عرضه في الليلة الثانية من المهرجان كما كانوا فعلوا مع فيلم نات باركر.
لكن «مدباوند» (كلمة تشير إلى «أولئك الذين يعيشون في الوحل» كما يفصح الفيلم) لا تقع أحداثه في التاريخ البعيد، بل في الأربعينات، كاشفة عن نوع آخر من العبودية والعنصرية. إخراج دي ريز يستند إلى رواية هيلاري جوردان التي تقع أحداثها في الأربعينات. وهو يوفر مادة متشعبة لكنها تتجمع في الوقت ذاته تحت مظلة التحليل الاجتماعي لفترة سوداء أخرى في تاريخ العلاقة بين المواطنين الأميركيين. الفارق هنا أن البيئة الاجتماعية الحاضنة تشترك في مستوى معيشي فقير واحد، ما يدفع البيض لمحاولة صد الهجرة التي يقوم بها مزارعون فقراء من ذوي البشرة الداكنة يبحثون عن مستقبل أفضل.