سوق هندية للأمهات فقط في «الأرض المرصعة بالجواهر»

ممنوع على الرجال وغير المتزوجات دخولها

تعرض سوق «إيما كيثيل» منتجات الثقافة والتقاليد والتنوع البيولوجي المحلي - ركن لبيع الآنية الفخارية («الشرق الأوسط») - لا وجود للمساومات في سوق «إيما كيثيل»
تعرض سوق «إيما كيثيل» منتجات الثقافة والتقاليد والتنوع البيولوجي المحلي - ركن لبيع الآنية الفخارية («الشرق الأوسط») - لا وجود للمساومات في سوق «إيما كيثيل»
TT

سوق هندية للأمهات فقط في «الأرض المرصعة بالجواهر»

تعرض سوق «إيما كيثيل» منتجات الثقافة والتقاليد والتنوع البيولوجي المحلي - ركن لبيع الآنية الفخارية («الشرق الأوسط») - لا وجود للمساومات في سوق «إيما كيثيل»
تعرض سوق «إيما كيثيل» منتجات الثقافة والتقاليد والتنوع البيولوجي المحلي - ركن لبيع الآنية الفخارية («الشرق الأوسط») - لا وجود للمساومات في سوق «إيما كيثيل»

في مكان متفرد، هناك أكثر من 5 آلاف امرأة، يرتدين في كل صباح العباءات التقليدية، وتحمل جباههن البقع البراقة من معجون الصندل، ويمضغن جميعهن نبات التانبول، استعدادا ليوم عمل جديد في واحد من أقدم وأكبر الأسواق الآسيوية على مستوى العالم، الذي لا يعمل فيه إلا النساء فحسب في مدينة إيمفال عاصمة ولاية مانيبور الهندية. واسم الولاية يعني «الأرض المرصعة بالجواهر»، وهي من ولايات شمال شرقي الهند المعروفة بجمالها الطبيعي الأخاذ.
وسوق الأمهات الكبيرة في مانيبور تعتبر واحدة من المواقع العالمية الفريدة والرائعة من حيث حرارة الجو المرتفعة والأجواء الصاخبة في آن واحد. والسوق معروفة محليا باسم «إيما كيثيل»، وهي تعني حرفيا سوق الأمهات، وهي تعرض منتجات الثقافة، والتقاليد، والتنوع البيولوجي المحلي. ولا يمكن مشاهدة الرجال يبيعون أي شيء في تلك السوق. والميزة الأكيدة في سوق الأمهات هي البساطة الشديدة، وهي في كل مكان كما كان الحال في الأيام الخوالي، من دون أي ضجيج، وأقرب ما تكون إلى الأسواق الصغيرة رغم اتساعها. وفي البلاد، التي ازدهرت فيها البطريركية وتمددت عبر قرون، كانت تلك النساء هن من وقفن وحافظن على هويتهن عبر السنين.
* التاريخ
كانت سوق الأمهات الحديثة، منذ فترة طويلة، جزءا لا يتجزأ من التقاليد المحلية في ولاية مانيبور، ويسجل التاريخ على نحو غامض أن السوق تعود إلى القرن السادس عشر الميلادي، وكانت على الدوام واحدة من أكثر مواطن الجذب السياحي الكبيرة في البلاد. ويمكن تتبع أقرب إشارة لبدايات السوق الأولى إلى عام 1533 عندما كانت كل عمليات البيع تتم بواسطة النساء في الهواء الطلق ثم، في وقت لاحق، في مخيمات مؤقتة على ضفاف نهر نامبول.
يقول البروفسور، يومخايبام شيام سينغ، أستاذ التاريخ المساعد في كلية إيمفال: «تعود أصول السوق إلى الوقت الذي كانت فيه ولاية مانيبور تحت سيطرة الأباطرة، وفي ذلك الوقت، القاعدة التقليدية المعروفة باسم (لالوب) تلزم الأفراد الرجال من المجتمع المحلي بخدمة الملك في أي وقت يستدعيهم فيه لزراعة الأراضي البعيدة أو خوض الحروب، وكان الجزء الشمالي الشرقي من الهند يشهد اضطرابات وصراعات كثيرة مع القوى الصينية والبورمية عبر الحدود المتنازع عليها في مانيبور بالماضي، مما جعل رجال الولاية مشغولين أغلب الوقت في الحروب».
وبقيت النساء في قراهن، يعملن في حقول الأرز الخاصة بهن، ويتولين العناية بالمنازل، ويبعن منتجات الزراعة في الأسواق المتفرقة، ولقد أدى ذلك إلى إقامة الأسواق التي لعبت فيها النساء الدور الأكبر والمركزي، وكان من أكبرها وأهمها سوق «إيما كيثيل».
* الوعي الاجتماعي السياسي
ومن المثير للاهتمام، أنك إذا ترجلت ماشيا عبر ممرات ودهاليز السوق أثناء ساعات الغداء أو فترات الراحة، يمكنك مشاهدة أولئك النساء يتبادلن أطراف الحديث عن القضايا الاجتماعية والسياسية. وخلص تقرير صادر في عام 2005 عن مركز أبحاث المنظمات والتعليم في مانيبور، إلى أن سوق كيثيل «لا تعتبر مجرد مجموعات من المراكز التجارية المتنوعة، ولكنها مفعمة بتبادل المعلومات والعمليات الاجتماعية السياسية».
وبالعودة إلى التاريخ، حاربت هؤلاء النساء ضد الحكم الاستعماري البريطاني، وفي حالة واحدة معينة، وقفت نساء المنطقة في وجه الحكم البريطاني الذي أجبرهن على تصدير كميات كبيرة من الأرز المزروع محليا إلى الكتائب البريطانية في البلاد؛ ولقد أدى ذلك إلى تشكيل حركة «نوبي لال» أو حركة «حرب النساء» في عام 1939 التي احتجت فيها النساء على السياسات الاستعمارية والاستغلالية البريطانية في البلاد. وخلال هذه الحركة، نظمت النساء من سوق إيما كيثيل الاحتجاجات، وعقدن الاجتماعات، والمسيرات، والمقاطعة للمطالبة بتغييرات في سياسات الحكم المحلي الاقتصادية، التي كانت كلها تحت سيطرة الاحتلال البريطاني في ذلك الوقت. وفي محاولة لسحق الحركة، حاول المستعمر البريطاني بيع مباني سوق إيما كيثيل إلى الأجانب والمشترين من خارج الولاية، ولكن النساء دافعن عن سوقهن بشراسة منقطعة النظير. وبالنسبة إليهن، كان الأمر أكبر من مجرد كونها سوقا للبيع والشراء، بل كانت رمزا من رموز الثقافة والهوية الوطنية للشعب.
كانت النساء من ولاية مانيبور في المقدمة وواجهة الأحداث، ويقدن المسيرة إلى الأمام سواء كان في مكافحة الكحوليات أو إدمان المخدرات، إلى جانب الاحتجاج ضد السياسات الاقتصادية غير المنصفة. لم يتغلق سوق إيما كيثيل قط، اللهم إلا خلال الحرب العالمية الثانية، حيث شهدت عاصمة الولاية واحدة من أشرس المعارك الدموية بين الجيشين البريطاني والياباني. وكان الجيش الهندي يشارك القتال على كلا الجانبين، ولحق بقواته عدد هائل من الضحايا ما بين قتيل ومصاب.
* الألوان والمذاقات
من التجارب الثقافية الغنية، تواصل سوق الأمهات تجسيد مثال للحياة الملونة الجميلة. وتعتبر تلك السوق البيت الثاني للنساء؛ حيث يكتسبن الأصدقاء، ويتشاركن القصص الأسرية، ويتناقشن في أمور السياسة، ويتناولن الطعام سويا، ويحصلن على عائدات مالية جيدة. ولم يكن الأمر يتعلق بعمر السيدة وما إذا كانت مسنة، فهناك مكان للجميع في سوق إيما كيثيل. ظلت لايشارم أونغبي ميما ديفي، البالغة من العمر 65 سنة، تبيع الفخاريات في تلك السوق لأكثر من أربعين سنة، ولا ترى نفسها مستحقة للتقاعد على الإطلاق، حيث تقول: «لا أحب المكوث كثيرا في المنزل، وأحب المجيء إلى هنا كثيرا، لدي هنا كثير من الأصدقاء، وإنها متعة جميلة أن أقوم بعملي هنا يوميا».
وإذا ما ألقينا نظرة فاحصة، فسوف نجد أنها لم تأت إلى السوق لجني الأموال، بل تأتي لتقابل صديقاتها؛ حيث أردفت تقول: «هذه السوق تملأ فراغا نفسيا كبيرا بين كبار السن من النساء في مانيبور، لقد كانت هذه السوق منذ زمن طويل رمزا من رموز تمكين المرأة، وهي تحمل أهمية تاريخية كبيرة».
تخرج السيدة المسنة، خويراكبان مانغي، لوحة فنية بنية اللون من حقيبتها، واللوحة تصور إحدى الأسواق؛ حيث تقدم فيه امرأة الشيشة لرجل ذي شارب من مانيبور - وكان تعبير الاسترضاء لدى الرجل يتماشى مع سلوك المرأة المتغطرس - ويعود المشهد هنا، كما تقول السيدة مانغي، إلى قرون بعيدة عندما كانت سوق الأمهات في مانيبور المكان الذي يعرب فيه الرجال عن حبهم وإعجابهم بالنساء بل وطلب أيديهن للزواج أيضا.
وتقول السيدة مانغي، التي تشغل وظيفة مديرة الدعاية في السوق الكبيرة: «حتى في تلك الأيام، كان الرجال هم الذين يأتون إلينا»، وتلون أوراق نبات التانبول الضحكة الصافية لهذه السيدة التي تجاوزت الخمسين من عمرها ومالكة أحد أكشاك البيع في السوق الكبيرة، وتقول إن جدتها لجدتها كانت ترد هذه السوق من قبل، في محاولة منها لتوضيح صلتها الراسخة بسوق إيما كيثيل، السوق التي حظر عبر القرون دخول الرجال إليها، وحتى النساء الشابات الصغيرات وغير المتزوجات، ومن امتلاك أكشاك البيع في هذه السوق. وتجلس هناك على إحدى المنصات سيدة متربعة القدمين تبلغ من العمر 38 عاما تدعى أنغوبي وهي تحدد سعر البيع للمنتجات التي تبيعها حيث يسدد الزبون الثمن ويمضي، ولا وجود للمساومات. وإذا شعرت بارتياح فقد تضيف مزيدا من المنتج للزبون عن طيب خاطر. وبعد كل شيء، يمكن لأربعين عاما من بيع المنتجات أن تمنحها الخبرة للحكم على الزبائن من على بعد. وهي تعرف أن الزبون الأصلي سوف يأتي دائما إليها في مكانها بالسوق، وتقول مؤكدة: «بسبب أنني أبيع منتجات جيدة لهم».
واعترافا بالدور الخاص الذي تلعبه السوق في حياتهم وأرزاقهم ومعيشتهم، يشير سكان مانيبور إلى سوق إيما كيثيل باسم «ملكة الأسواق». وكما قالت بيلاسيني، 30 عاما، وهي من الزبائن المنتظمين في سوق إيما كيثيل: «أشعر بقوة ورغبة في التسوق في هذا المكان، ولا يتعلق الأمر فقط بجودة المنتجات، بل إن التجربة تسحبني نحو ذكريات كثيرة وجميلة عندما كنت أرافق جدتي، وأمي، وعماتي إلى هذا المكان وأنا طفلة صغيرة. تعتبر هذه السوق كنزا لكثير من نساء مانيبور اللاتي لا يشكلن إلا جزءا يسيرا من هذا المجتمع التجاري للنساء».
* القواعد غير المكتوبة للسوق
من نواح كثيرة، من غير المنصف أن نطلق على هذا المركز المدني التاريخي مجرد اسم السوق؛ فلقد كان على الدوام أكثر من ذلك، إنها طريقة للحياة بالنسبة لأعداد لا حصر لها من النساء، ومركز لتبادل المعلومات، وملتقى للأفكار الاجتماعية والسياسية، ورمز من رموز الإنصاف بين الجنسين.
والشيء المثير للاهتمام بشأن هذه السوق أن النساء غير المتزوجات غير مسموح لهن بالعمل فيها، ومن الأخطاء الكبيرة أيضا بالنسبة للنساء العزباوات المشاركة في التجارة هناك. وتنتقل هذه التقاليد من جيل إلى جيل إلى الذي يليه. وتأتي في غالب الأحيان النساء كبيرات السن والجدات إلى السوق للتجارة، وتمكث الأمهات من صغيرات السن في المنازل للقيام برعاية الأطفال.
والنساء التاجرات في السوق يشتركن في اتحاد ما بينهن لإدارة شؤون السوق وتسيير النظام الائتماني فيها؛ حيث يمكن للنساء اقتراض الأموال لشراء البضائع وسداد الأموال على الاتحاد في وقت لاحق.
تقول السيدة أنوبي ديفي، البالغة من العمر 81 عاما: «ظللت أجلس في المكان نفسه حيث اعتادت النساء من عائلتي بيع المنتجات طيلة أربعة أجيال، وبالنسبة لأغلب النساء هنا، يبدو الأمر كما لو كانت شركة عائلية موحدة».
هناك في سوق الأمهات لائحة من القواعد غير المكتوبة تعمل النساء على احترامها والالتزام بها. وعلى الرغم من موجات الغزاة والمستعمرين الذين حاصروا المنطقة عبر السنين، تواصل النساء هنا السيطرة والتحكم في الاقتصاد المحلي وفق قوانينهن الخاصة، وهناك الثقة والإيمان والقوة الجماعية النسائية للنساء التاجرات في السوق التي ظهرت مرارا وتكرارا عبر السنين.
تقول سيدة مسنة أخرى في السوق تدعى بابيتورا: «كل جزء من السوق يضم مجموعة محددة من المنتجات المتشابهة، وعلى نحو مماثل، فإن النساء اللاتي ظللن يتاجرن في الملابس منذ سنوات ليس من السهل عليهن وفق رغبتهن التحول إلى نوع آخر من المنتجات، وذلك على الرغم من عدم وجود قواعد مكتوبة بذلك، فسوف يلقين معارضة من بقية النساء ولن يسمح لهن بممارسة التجارة هنا».



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».