فيلم «وغد أول»... غصن يخرج من شجرة «ستار وورز» السينمائية

الأحداث في الكواكب البعيدة والاستعارات أرضية

أشرار السلسلة المشهورة - «ستار وورز» نسخة 1977
أشرار السلسلة المشهورة - «ستار وورز» نسخة 1977
TT

فيلم «وغد أول»... غصن يخرج من شجرة «ستار وورز» السينمائية

أشرار السلسلة المشهورة - «ستار وورز» نسخة 1977
أشرار السلسلة المشهورة - «ستار وورز» نسخة 1977

«أنقذوا الحلم» (Save the Dream) ينادي الممثل فورست ويتيكر على الثوار في وقت عصيب واجهتهم فيه القوى المنظّمة بأعتى السلاح والقدرات.‬
لا. إنه لا ينادي من ميدان معركة حقيقية، بل من قلب استوديوهات باينوود في لندن، موجهًا حديثه إلى المقاتلين الذين عليهم صد هجمة الإمبراطورية الشرسة عليهم. لكن مع تحوير قليل، قد تخاله يطلق هذا الكلام على أحد تلك الحروب المستعرة، خصوصًا وأنه يصف الإمبراطورية بالقوّة الديكتاتورية الباطشة وفي العالم الواقعي هناك عدد منها.
«وغد أول: قصة حرب نجوم» (Rogue One‪:‬ A Star Wars Story)، الذي بدأ عرضه في معظم دول العالم يوم أول من أمس (الجمعة) بعد أن اختتم دورة مهرجان دبي السينمائي يوم الأربعاء الماضي، هو أول غصن يخرج من شجرة «ستار وورز» الكبيرة: ثمانية أجزاء رسمية وعدد غير معروف من الاقتباسات والتفرّعات الصغيرة التي شملت إنتاجات من كل لون وهدف، لكن هذا الفيلم هو الأول والأكبر الذي تم إنشاؤه بهدف التوازي مع السلسلة الأساسية. بذلك سيكون لدى الثنائي الممول والموزع وولت ديزني وجورج لوكاس (في الخلفية) سلسلتان يعملان عليها كل بضع سنين تدر أكثر ما في كل تلك السلسلة من نجوم.
الفيلم الجديد ينتظر له أن يجني 145 مليون دولار في أميركا وحدها بحلول يوم غد الاثنين، ومع نهاية الأسبوع سيزحف الرقم ليتجاوز 200 مليون دولار في شتّى أسواق العالم. وسيبرهن على أن إنتاج هذا الثنائي الذي تكلف نحو 200 مليون دولار لم يكن مغامرة فقط، بل هو فوز تجاري آخر من وجهة نظر أهل الصناعة والسينما.

* الاختيار
غارث إدواردز، الذي قدّم أحد أفضل أفلام «غودزيللا» قبل نحو عامين، هو الذي اختير لقيادة هذه السفينة الجديدة. ليس أن «غودزيللا» كان عملاً بالغ الإجادة، لكنه كان أفضل من أفلام أخرى عن ذلك الوحش الأسطوري. أفضل من نسخة رولاند إيميريش المتوعكة التي سبقتها (1998) وأفضل من نصف الأفلام اليابانية ذاتها التي ابتدعت تلك الشخصية.
النقطة العليا التي احتسبت لإدواردز في «غودزيللا» (الذي أنتجته وورنر) هي أنه أعاد صياغة الحكاية لجيل جديد من المشاهدين من دون أن يستبعد الجيل السابق. أبطاله ليسوا مراهقين يريدون إثبات أنفسهم، بل شخصيات راشدة تتعامل مع عواطف إنسانية ومشكلات دخيلة. أمر حاول كولين تريفيروف إنجازه في «عالم جيروسيك» (2015) لكنه فشل في الغاية واكتفى بشخصيات كاريكاتيرية لا تثير الاهتمام.

* ألعاب فضاء
في «وغد أول…» نلاحظ أن صياغة المخرج إدواردز تختلف عن صياغة جورج لوكاس، في الأجزاء التي اختار إخراجها وعن صياغة ج ج أبرامز في «القوّة تستيقظ» (2015). الأول بقي في نطاق الالتزام بتقديم «حروب نجوم» ينتشي بها المراهقون، والثاني قصد الجمهور نفسه لكنه افتقد إلى تلك الأبعاد الفلسفية التي كثيرًا ما لاحت في حكايات الأجزاء السابقة سواء تلك التي أخرجها لوكاس أو سواه.
الشيء الأوثق الذي يربط الفيلم الجديد بفيلم «القوة تستيقظ» أن البطولة نسائية (تقوم بها فيليسيتي جونز) كما كان الحال في الفيلم السابق، محاطة بالرجال الأخيار ضد الرجال الأشرار. لكن الحكاية مختلفة لأن الشخصيات التي يؤازرها الفيلم تنطلق من وضع اقتصادي مدقع في عالم طبقي مؤلف من كوكب يملك ويسيطر، وكوكب يعيش في الفقر المدقع.
هذا يقرّب الفيلم الجديد إلى سلسلة «ألعاب الجوع» حيث البطولة الأولى هي أيضًا لفتاة وحيث الصراع بين من يملك وبين من لا يملك، والثورة التي تنطلق من الفريق الأول يواجهها الفريق الثاني بقدرته على الإبادة لولا أن إرادة الحياة لدى الثوار أقوى من أن تهزم.
يبدأ كل شيء بتعريفنا بالعالم غالين (ماس ميكلسن) وقد وجد نفسه متهمًا بالخيانة. كان أشرار الإمبراطورية خطفوه فظن الأخيار أنه انضم بمحض إرادته. قبل وفاته طوّر أسلحة تؤمن النصر لمن يمتلكها. وتكتشف ابنته، ذلك المصنع وتضع نفسها، وفريقًا من المتطوّعين، في فوهة المدفع عندما تقرر وراثة المشروع.
قبل أن تمضي نصف ساعة من الأحداث يدرك المشاهد أن الكثير من المضامين مبنية على وضع العالم اليوم. هناك مشاهد (تم تصويرها في الأردن) تستعير من بيئة شرق المتوسط، كما أن الفيلم يذكر شيئًا عن أن تحقيق السلام لا بد أن يمر من خلال الحرب. مفهوم يتداوله الطرفان المتحاربان في سوريا أكثر من أي وقت مضى.
يساعد على هذا الاعتبار أن أحد الكاتبين (توني غيلروي) لديه نزعة سياسية برهنت عنها أعماله التي كان من بينها «مايكل كلايتون» (2007) و«إرث بورن» (2012) و«نايت كرولر» (2014) وكلها لمست قصدًا مناطق حسّاسة من النسيج الاجتماعي الأميركي. لكن هذا لا يعني أن الفيلم مُقاس على حجم الواقع تمامًا. فما أن ندخل الفصل الأخير من الأحداث حتى يرتفع الإيقاع أكثر مما كان مرتفعًا من قبل وتسخن جبهات القتال لتتحوّل الشاشة إلى مسرح عمليات لا يمكن إتقانها لا في الحياة الخاصة ولا في أي سينما غير هوليوودية.

* الساموراي الجدد
في جنوحه بعيدًا، قدر الإمكان، عن سلسلة «ستار وورز»، يأتي «وغد أول…» حاملاً خطًا منفصلاً من الشخصيات عن تلك التي سادت من قبل. إنه ما زال يدور في رحى تلك الكواكب البعيدة وما زال العدو الشرس واحدًا كما ألفناه، لكن الفيلم الجديد يدور حول القيادة والجماعة وكيف يصر عدد من المحاربين الشجعان على عدم الانطواء والتقهقر أمام شرور الإمبراطورية بل وخوض الحرب بأعدادهم البسيطة. إنه مثل فيلم «الساموراي السبعة» ولكن في الفضاء، وهو أيضًا خيال علمي. كل هذا يخلق ترفيها مؤكدًا، خصوصًا وأن إدواردز يعرف تفاصيل العمل التقني لكل ما هو خدع وبدع بصرية وديجيتالية.
إذا ما كان الفيلم بعيدًا عن سلسلة «ستار وورز» الأولى فهذا طبيعي لأنه يريد شق طريقه الخاص. لكن لا ننسى أن شخصيات ومضامين وأساليب عمل الأجزاء الثمانية من قبل كانت متفاوتة من فيلم لآخر حتى تحت المظلة الجامعة وحدها.
انطلق كل شيء سنة 1977. جورج لوكاس، الذي أخرج من الأفلام القصيرة من سنة 1965 حتى عام 1971 أكثر مما أخرج الأفلام الطويلة، أنجز الجزء الأول من «ستار وورز» سنة 1977 بعد فيلمين روائيين باركهما النقاد: THX 1138 سنة 1971 و«أميركان غرافيتي» (1973).
ذلك الفيلم قدّم الهيكل بكامله: الكوكب (ديث ستار) وليّا (كاري فيشر) ابنة الإمبراطور فادر من دون أن تعلم. وهان صولو (هاريسون فورد) المحارب لمن يدفع ثم المحارب الملتزم لوك (مارك هاميل) الذي هو أيضًا ابن فادر من دون أن يدري كما لا يدري أن ليّا شقيقته. الثلاثة يوحدون هدفهم للقضاء على فادر الأقوى من أن يقهر.
نهاية ذلك الفيلم صوّرت انتصارًا للمتمردين يصلح لأن يختم الفيلم إذا لم يحقق نجاحًا، ولأن يكون بداية لجزء جديد. نجاحه آنذاك دفع لإنجاز جزء ثانٍ سنة 1980 يحمل في عنوانه مضمونه، إذ إن العنوان هو «الإمبراطورية ترد الضربة» مما يعني أن الهزيمة التي تم تصويرها كنهاية، ليست النهاية والإمبراطورية من القوّة بحيث تعيد الوقوف على قدميها.
المخرج اختلف، إذ قام إرفن كيرشنر بتحقيق الفيلم تحت إشراف جورج لوكاس منتجًا، ثم اختلف في الجزء الثالث إذ تسلم المهام البريطاني رتشارد ماركاند الذي توفي بعد أربع سنوات من إطلاق هذا الفيلم.
بقي محور الأحداث القائم على الصراع على السلطة الكوكبية بين الأخيار (الأبطال الثلاثة والجيداي) والأشرار (الإمبراطور ومقاتليه الأشداء) قائمًا كما هو عندما تم في عام 1999 إطلاق ثلاثية جديدة (كلها من إخراج لوكاس) كان المختلف فيها أن أحداثها انتقلت إلى ما قبل أحداث الثلاثية الأولى. تم التركيب القصصي لكن البصري كان إشكاليًا: التقدم التقني الكبير ما بين 1977 و1999 أتاح للثلاثية الثانية التي تدور أحداثها قبل الثلاثية الأولى أن تتمتع بما لم تتمتع به الثلاثية الأولى. هذا ما أسعف الأفلام الثلاثة الأولى (1977 إلى 1983) أن تحتفظ بتميّزها علاوة عن تلك اللاحقة (1999 إلى 2005) التي بدت أكثر وأكثر من ألعاب مصوّرة وميكانيكية تلتهم كل شيء بلا تفرقة.
الفيلم الأخير (السابع) «القوة تستيقظ» انتمى إلى مزيد من الميكانيكية وألعاب اللهو مما يمنح الفيلم المنتمي - المنفصل «وغد أول…» الحظ في أن يعيد بناء عالم ينتمي إلى لوكاس أكثر مما ينتمي إلى سواه رغم أن لوكاس لم يعد أكثر من واجهة دعائية لكسب الجمهور الذي وثق به.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».