إلهام شاهين: عرض «يوم للستات» بمهرجان القاهرة السينمائي شرف لي

قالت لـ «الشرق الأوسط» إن الفيلم لا يناقش قضايا المرأة فقط بل المجتمع بأكمله

الفنانة إلهام شاهين
الفنانة إلهام شاهين
TT

إلهام شاهين: عرض «يوم للستات» بمهرجان القاهرة السينمائي شرف لي

الفنانة إلهام شاهين
الفنانة إلهام شاهين

قدمت الفنانة المصرية إلهام شاهين خلال تاريخها الفني ما يقرب من 100 فيلم، كان آخرها فيلم «يوم للستات» الذي عُرِض في افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ38، الذي يقام في الفترة من 15 حتى 24 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي.
العمل من إنتاجها وبطولتها، وتعد هذه التجربة الإنتاجية الثالثة لها، بعد فيلميها «واحد صفر» و«خلطة فوزية».
وفي حديثها لـ«الشرق الأوسط» أوضحت شاهين أن لديها فلسفة في اختيار القضايا التي تحب أن تناقشها في أفلامها، فهي تنحاز بشكل واضح للمرأة، مبينة كيف جاء اختيار هذا العمل في المسابقة الرسمية لمهرجان القاهرة السينمائي.
كما أكدت الفنانة المصرية أن فرحتها بعرض فيلمها في افتتاح المهرجان «انطفأت» بسبب موت زميلها الفنان محمود عبد العزيز. كما تطرقت في حديثها إلى المشكلات التي تعانيها السينما المصرية، وكشفت أنها لا تنوي تقديم عمل درامي في رمضان المقبل. وفيما يلي نص الحوار:
* ماذا عن عرض فيلمك «يوم للستات» في افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي بدورته الحالية؟
- بالتأكيد سعيد بهذا الاختيار، وجاء الاختيار بناء على قرار من لجنة المشاهدة الخاصة بالمهرجان، وكانت هناك موافقة جماعية، لكن انطفأت فرحتي بعرضه بسبب رحيل صديق عمري وأخي الفنان محمود عبد العزيز، قدمت معه أجمل وأهم أعمالي الفنية، وكان إنسانًا طيبًا وحالةً جميلة، وقد تم إهداء هذه الدورة من المهرجان لروحه، وتم إلغاء العشاء والحفل الذي يعقب حفل الافتتاح واقتصرنا على إعلان العرض، ومصر كلها في حالة حداد على وفاته، وأعتبر مشاركة الفيلم في المهرجان واجب وطني، ويجب على أي ممثل مصري أن يقوم بالواجب الذي يحمِّله مسؤولية مساعدة المهرجان وتشريفه أمام العالم، ومن هذا المنطلق قررت أن أشارك بالفيلم، واعتذرت عن جميع العروض التي جاءتني من مهرجانات كثيرة، منها قرطاج ومونبيليه بفرنسا، مع احترامي لهما، لكني شاركت بمهرجان لندن خارج المسابقة الرسمية حتى يتسنى عرضه بمهرجان القاهرة السينمائي، ومن المقرر أن يشارك في «دبي السينمائي» ضمن برنامج «ليالٍ عربية» علي هامش المهرجان، وليس في المسابقة الرسمية لعرضه بالفعل في القاهرة، «يوم للستات» من تأليف هناء عطية وإخراج المتميزة كاملة أبو ذكري، ويشارك في البطولة نيللي كريم وهالة صدقي وفاروق الفيشاوي ومحمود حميدة وأحمد الفيشاوي.
* ماذا عن ردود الفعل على عرض الفيلم بمهرجان لندن بدورته الـ60؟
- كانت ردود الفعل إيجابية لصالح العمل من النقاد والجمهور الذين حضروا الفيلم، وكتب بعض النقاد عنه كلامًا مميزًا، وشهد العرض إقبالاً كبيرًا من الجمهور والمشاركين في المهرجان، لدرجة أننا رفعنا لافتة مكتوبًا عليها «كامل العدد»، ورفعت علم مصر هناك، وهذا الأهم بالنسبة لنا كفنانين مصريين.
* ماذا عن مشاركتك رئيسة للجنة تحكيم المسابقة العربية للأفلام المشاركة بمهرجان القاهرة السينمائي؟
- شرف لي اختياري رئيسة لمسابقة مهمة في المهرجان، وأعكف الآن على مشاهدة الأفلام المشاركة، ونضع النتائج كلجنة.
* يوجد مَن يهاجم هذه الدورة لضعف الإمكانيات.
- المهرجان مرَّ بظروف صعبة هذه الدورة، ويجب علينا الوقوف بجانبه في ظل هذه الظروف، ويكفي عودة المهرجان إلى بيته الأول (دار الأوبرا المصرية)، الذي يبعد خطواتٍ عن ميدان التحرير، وأبلغ رد على المتخوفين من إجراءات الأمن والسلامة في مصر، أن جميع الضيوف لم يترددوا في الحضور إلى المهرجان رغم التحذيرات الدولية، مما يدل علي أنهم فرحون ولا يخافون في حضن مصر «أم الدنيا».
* هل يناقش «يوم للستات» قضايا نسائية فقط؟
- العمل يناقش أكثر من عشر قضايا تهم المجتمع بأكمله وليس مشكلات المرأة فقط، والفيلم لا يعتمد على البطولة النسائية، ويتطرق العمل إلى أجيال مختلفة، حيث تشارك نيللي كريم وناهد السباعي، وهذا جيل، وجيلي مع هالة صدقي، وهناك جيل القدير محمود حميدة وفاروق الفيشاوي، وجيل آخر من الشباب أحمد داود وإياد نصار وأحمد الفيشاوي، الفيلم مر بأكثر من ظرف طارئ دفعنا إلى تأجيل التصوير أكثر من مرة، وهذا العمل قُدِّم في 6 سنوات تقريبًا، وتم تجهيزه خلال سنة كاملة كما تمت كتابته في عامين، وتصويره خلال 3 سنوات، وبذلنا مجهودًا كبيرًا فيه، وكُتِب العمل قبل ثورة يناير، وتدور أحداثه في إطار اجتماعي حول خمس سيدات يتعرضن لكثير من الصعوبات في حياتهن، ويقررن أن يقمن بمغامرة، وهي النزول في حمام سباحة خاص بالسيدات بملابسهن، وتتوالى الأحداث التي تغير نظرتهن إلى أنفسهن وإلى الحياة كلها.
* هل تم تعديل أي شيء على السيناريو نظرًا للأحداث التي مرت بها البلاد؟
- الفيلم لا يناقش موضوعات مرتبطة بفترة زمنية معينة، لذلك لم نقُم بإجراء أي تعديل، والفيلم يناقش مشكلات اجتماعية عديدة يعانيها المجتمع، كالزواج المبكر، والزواج، والحرمان من التعليم، والبطالة، وغيرها، ويعالج العمل مسائل كثيرة تخص المجتمع بشكل عام، وسينال إعجاب الرجال والنساء، لأنه فيلم هادف ولا يقلل من شأن المشاهدين ويستخف بعقولهم.
* ماذا عن دورك في العمل؟
- أقدم دورًا جديدًا ومختلفًا عن الأعمال التي قدَّمْتها من قبل حيث أظهر بشخصية موديل «جرى عليها الزمن» تتعرض لكثير من الأزمات في حياتها، مما يؤثر عليها، خصوصًا أنها تعاني أيضًا من الفقر، وهو الأمر الذي يتسبب في ظهورها بشكل جديد ومختلف، حيث تخلت عن مظاهر التجميل والماكياج حتى تظهر المشاهد بشكل حقيقي وبمصداقية أكبر.
العمل يضم نجومًا كبارًا كل منهم قادر على تحمل مسؤولية فيلم بمفرده، وقد تشرفت بالعمل مع كل الفريق، خصوصًا مع محمود حميدة وفاروق الفيشاوي وإياد نصار وأحمد الفيشاوي ونيللي كريم وناهد السباعي وأحمد داود، وكل هؤلاء النجوم يعملون أمام كاميرا المخرجة المبدعة كاملة أبو ذكري، وأعتقد أن فيلم «يوم للستات» يُعد واحدًا من أهم الأعمال التي شاركت في بطولتها خلال السنوات الأخيرة.
* لماذا تختارين موضوعات تنحاز للمرأة؟
- أنا عنصرية في هذا الاتجاه وأنحاز للمرأة بشكل كبير، كونها لديها القدرة على التفكير والتطوير، بعكس الرجال، فضلاً عن تميزهنّ الفني، والدليل على ذلك أن هناك كثيرًا من المبدعات ولم ينالوا القدر الكافي من التقدير. على سبيل المثال لدينا مخرجات مبدعات كالمخرجة هالة خليل وأيضًا كاملة أبو ذكري وغيرهن، وأرى أنهن لم يحصلن على فرصتهن التي يستحققنها.
* كثير من المنتجين يهربون من إنتاج هذه النوعية من الأفلام خوفًا من عدم تحقيق الإيرادات، لماذا تصرين على النوعية؟
- السينما أعطتني الكثير ولم تبخل علي بشيء لسنوات طويلة وجعلتني أشعر بالسعادة، وجاء الوقت لرد الجميل من خلال إنتاج أفلام هادفة تنهض بصناعة السينما وترفع اسم مصر، وأسعى إلى إنتاج أعمال هادفة وذات مضمون وتبتعد تماما عن المعايير التجارية، وأسعى إلى أن يوضع فيلم من إنتاجي وبطولتي في تاريخ السينما بشكل مشرف ومحترم، وأيضًا تمثيلي لمصر بأفلام يضعني في مسؤولية كبيرة، وبذلت مجهودا كبيرا لكي يخرج فيلم «يوم للستات» بشكل جيد حتى يلقى قبول وتقدير واحترام الجمهور، وتمنيتُ أن يكون الفيلم في مستوى الأفلام الراقية حتى يفتخر به صناع السينما جميعًا، ويعيد الفيلم المصري لمكانته من جديد، وخطوة الإنتاج مرهقة للغاية وتجعلني أشعر بالمسؤولية الكبيرة ولكنها ممتعة، كما أن معظم الفنانين المشاركين في فيلم «يوم للستات» قاموا بتخفيض أجرهم دعمًا لي في خطوة الإنتاج.
* هل تنازل النجوم المشاركون في البطولة عن جزء من أجورهم؟
- الفيلم يحتوي علي عشرة أبطال كلهم نجوم سينما، وكان هدفي عودة كل هؤلاء النجوم في فيلم واحد، لذلك سنجد داخله روحًا مختلفة من كل أبطال العمل بين حب وحماس، وبالتالي دفع أجور ضخمة لهم أمر مستحيل، فقرر الجميع التنازل عن جزء من أجورهم بغية مجاملتي، وأيضًا لإيمانهم الشديد بأن الفيلم يهدف إلى الارتقاء بالصناعة.

* ألا تخشين الخسائر المادية في ظل تدهور الصناعة؟
- الجمهور أصبح لديه وعي، ولا أفكر من الناحية التجارية، وسأظل أنتج حتى أعلن إفلاسي، حتى لو خسرت لن أحزن لأنها جاءت من السينما وستذهب من أجلها.
لا أهدف إلى الربح المادي من الأساس، وإنما تقديم فيلم جيد يضيف إلى السينما المصرية ويشارك في مهرجانات دولية لرفع اسم السينما المصرية عاليًا وهذا لا يمنع أني أتمنى تحقيق إيرادات لأعمالي، رغم أنني أرى أن الإيرادات ليست مقياسًا لنجاح فيلم أو تميزه على المستوى الفني، فهناك أفلام تملأها السطحية والابتذال ولا تتضمن أي رسالة هادفة غير مجموعة من الأغاني الشعبية، ورغم ذلك تحقق إيرادات ضخمة، وثمة أفلام جادة لم تحقق عائدًا ماديًا مثل «نواره» للمخرجة هالة خليل، و«زحمة صيف» للمخرج محمد خان.
* هل حقق مسلسل «ليالي الحلمية» الذي عُرِض في رمضان الماضي النجاح المطلوب منه؟
- هذا العمل مصنوع بروح شبابية وأيمن بهجت قمر وعمرو محمود ياسين قدما سيناريو أكثر من رائع وسعيدة بالمشاركة في هذا العمل واستقبلت ردود فعل إيجابية حول العمل أثناء عرضه، وأعتبر العمل عودة للحنين مره أخرى إلى زمن الفن الجميل، والجزء السادس يجمع بين جيلين ومن الطبيعي أن يكون هناك فرق وتغير، فهناك فرق كبير بين «ليالي الحلمية» في الجزء السادس والأجزاء الماضية، ليس على مستوى الكتابة فقط، وإنما الفرق أيضًا في الزمن ومفرداته وعاداته وتقاليده هناك عشرون عامًا مضت علي الجزء الخامس، وتغيرت فيها طباع الناس، وضم هذا الجزء نخبة مميزة من الفنانين الشباب والكبار، ورغم افتقادي لوجود صلاح السعدني ويحيى الفخراني لكن دورهما انتهى.

* هل تشعرين بالرضا عن جميع أعمالك؟
- كنتُ محظوظة لعملي مع أغلب النجوم والنجمات وبيننا علاقة حب واحترام، وأغلبهم تربطني بهم علاقة صداقة وبنسبة كبيرة راضية عما قدمت، ولكن بعض الأفلام التي قدمتها في بداياتي لا أشعر بالاقتناع التام بها، لكنني ألتمس العذر لأنني كنت لا أملك الخبرة الفنية والحياتية الكافية وقتها.
* ما المشكلات التي تعانيها السينما المصرية؟
- أغلب الأعمال التي عرضت أخيرًا تعاني من ضعف مستواها الفني ومضمونها، وهناك أعمال فنية لم تقدم مضمونًا أو هدفًا وأساءت إلى السينما المصرية، وهذا يرجع إلى غياب النجوم الكبار عن الساحة، السينما أتاحت لي الفرصة في بداية مشواري الفني للالتقاء بنجوم كبار والوقوف أمامهم، ومن أبرز هؤلاء أحمد زكي ونور الشريف ومحمود عبد العزيز ويسرا وليلى علوي وهالة صدقي وغيرهم، ولكن للأسف الأعمال الفنية التي تعرض اليوم لا تجمع بين جيلين.
* ماذا عن عملك السينمائي المقبل؟
فيلم بعنوان «نسيم الحياة»، وسوف تقوم بكتابته المؤلفة هناء عطية، ومن إخراج هالة خليل، وإنتاجي، وسيتم التصوير بمجرد الاطمئنان على فيلمي «يوم للستات».
* ما حقيقة تقديمك لجزء ثانٍ من فيلم «يا دنيا يا غرامي»؟
- حتى الآن مجرد فكرة قالها المخرج مجدي أحمد علي في أحد البرامج الفضائية، ومتحمسة للفكرة لو كُتِبَت بشكل جيد، لأني أعتبر هذا الفيلم من الأفلام المهمة في السينما المصرية؛ فهو حاز على كثير من الجوائز العالمية.
* أين أنتِ من الأعمال الدرامية التي من بطولتك المطلقة؟
- لا أختار أعمالي على أساس البطولة المطلقة أو الجماعية، لكن النص الجيد هو الذي يفرض نفسه، وهذا واضح في اختياراتي الأخيرة وآخرها «يوم للستات» و«ليالي الحلمية»، وإن وُجِد عمل يحتاج إلى وجودي كبطلة مطلقة فبالتأكيد سأقوم به، ومحتمل أن يكون عملي المقبل من بطولتي.
* هل تنوين تقديم عمل درامي في رمضان المقبل؟
- لدي عروض كثيرة ولكنني لا أنوي الموافقة على تقديم عمل درامي هذا العام، وسأكتفي بوجودي السينمائي، السينما تحتاج إلى اهتمام من الجميع في الفترة المقبلة.



مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
TT

مصطفى تمساح لـ«الشرق الأوسط»: الصدق يعرقل النجاح فنياً

برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)
برأيه أن المغني لا يتفوق بفنه على العازف (مصطفى تمساح)

منذ نعومة أظافره، رافقه شغفه بالموسيقى، حتى ارتبط اسم مصطفى تمساح بآلات الإيقاع، فلُقّب بـ«سيّد الإيقاع». هو موسيقي لبناني يتميّز بموهبة لافتة كونه عازفاً، إذ ابتكر أكثر من آلة، مستهلاً تجاربه باستخدام أدوات بسيطة كالتنكة والبرميل وغطاء الحديد. وكان يعيد تشكيل هذه الأدوات لتتحوّل إلى آلات إيقاعية تنبض بنوتات حماسية.

يقول إنه سار في مشواره وحيداً، فلم يتّكل على أحد لشقّ طريقه في ساحة تزدحم بالمواهب الموسيقية. لكنه نجح في حجز مكانة له، فرافَق أبرز نجوم الغناء في لبنان والعالم العربي. ويعلّق لـ«الشرق الأوسط»: «لا أرى نفسي (سيّد الإيقاع) كما يوحي لقبي. فما زلت حتى اليوم أكتشف وأتعلّم لصقل موهبتي. حبي للإيقاع لا حدود له، فهو يسري في دمي، ولن أملّ من الاجتهاد لتوسيع معرفتي».

ورغم كل النجاحات التي حققها، لم يسعَ يوماً للبقاء تحت الأضواء. فبعيداً عن التباهي واللهاث وراء الشهرة، يفضّل العمل بصمت. فهل أسهم حجم الجهد الذي بذله في نيل التقدير الذي يستحقه؟ يردّ: «الشخص الشغوف بعمله لا ينشغل بهذه التفاصيل. وعندما أجتهد، أكون في الواقع أكرّم نفسي. أشعر بسعادة كبيرة عندما أحقق اكتشافاً جديداً في موسيقاي، وهذا الفرح يروي عطشي للاستمرار في طريق اخترته عن قناعة وإصرار».

ابتكر آلات موسيقية جديدة من خلال تجارب أجراها بنفسه (مصطفى تمساح)

ويرى مصطفى تمساح أن تأخّر تقدير موهبته قد يعود إلى سبب بسيط: «كوني لا أجامل ولا أتقن الزيف أو التغاضي عن الخطأ، ما جعل طريقي أكثر صعوبة. فالشخص المتلوّن قد يصل إلى أهدافه بسرعة أكبر، لكنني آثرت التمسّك بقناعاتي، وهو ما صعّب الأمور عليّ. فالصدق طريقه شاق، ويعيق نجاح صاحبه» في الساحة الفنية.

يشير إلى أنه عندما بدأ مشواره في عالم الإيقاع، لم يكن هذا الفن قد انتشر بعد في لبنان.

استطاع لفت النظر بموهبته الفنية اللامعة (مصطفى تمساح)

ويقول: «كنت أبتكر آلات جديدة من خلال تجارب أجريها بنفسي، وأطّلع على تطوّر هذا الفن في الخارج لأطبّقه بأسلوبي الخاص. هذا الأمر أسهم في ولادة ثقافة إيقاعية جديدة محلياً. كما لفتت اختراعاتي انتباه موسيقيين وأصحاب متاجر لبيع الآلات الموسيقية، ما دفعهم إلى التواصل معي للاستفادة من خبرتي في تحديد حاجات السوق المحلية، بهدف تطويره». وعن أهمية الإيقاع في المشهد الموسيقي، يوضح لـ«الشرق الأوسط»: «الإيقاع يشبه نبض القلب، إذ يخلق توازناً بين الآلات الأخرى. فالعازف على الإيقاع يُعرف بـ(ضابط الإيقاع)، وتكمن مهمته في ضبط السرعة وتثبيتها لتلتزم بها باقي الآلات، فتنسجم ضمن نمط موسيقي واضح ومتناسق».

تعاون مصطفى تمساح مع عدد كبير من الفنانين اللبنانيين والعرب، فعاش الحقبة الذهبية للفن، كما واكب مرحلته الراهنة. وعن الفارق بين الأمس واليوم على الساحة الفنية، يقول: «لا شك أن الموسيقى تشهد تطوراً ملحوظاً، لكنها في المقابل تعاني من موجة غير صحية. ففي الماضي، كان الموسيقي يلتزم الأصول والقواعد، ولم يكن من السهل دخول هذا المجال من قبل أشخاص غير ملمين به. أما اليوم، فقد غابت هذه الأسس، وزادت وسائل التواصل الاجتماعي من حدة الظاهرة. بات بإمكان أي شخص أن يعزف ويلحن ويغني من دون التقيد بالركائز الأساسية».

شغفه للإيقاع يلازمه منذ صغره (مصطفى تمساح)

وعن عدم تقدير العازف في لبنان معنوياً ومادياً، بحيث لا يتساوى مع المغني بنجاحاته يعلّق: «هذه المقولة صحيحة، إذ إن العازف لا يحظى بالتقدير الكافي. لكنني أرفض هذا الواقع ولا أتقبّله.

فمن وجهة نظري، لا يتفوّق المغني بفنّه على العازف، فنحن نكمّل بعضنا البعض ونتشارك النجاح. وهناك فنانون يقدّرون الموسيقي ويولونه اهتماماً كبيراً. من بينهم ماجدة الرومي وعاصي الحلاني وصابر الرباعي وسميرة سعيد وديانا حداد، إذ يحرصون على راحة العازف وتقديره معنوياً ومادياً».

أطمح لنيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل ما بذلته منذ بداياتي حتى اليوم

مصطفى تمساح

ورغم غياب التشجيع والدعم بشكل عام للعازف الموسيقي في لبنان، لم يؤثر ذلك على مسيرة مصطفى. ويوضح: «عندما أعزف، أنسى كل هذه الأمور، وأركّز على نقل فرح الموسيقى إلى الناس. وحتى إن كان المقابل المادي أقل مما أستحق، لا أستطيع إلا أن أعزف بصدق وشغف. نحن اليوم نعيش زمناً يشهد تراجعاً فنياً في أشكال متعددة، ما انعكس سلباً على الأجور التي نستحقها. كما أن بعض المطربين لا يترددون في التعاون مع عازفين غير محترفين، مكتفين بشهرتهم لإنجاح حفلاتهم، من دون الاكتراث لأهمية وجود موسيقيين محترفين. وهذا ما أوجد خللاً في المشهد، حيث يعاني الموسيقي الأصيل من قلة الفرص، فيما يحظى العازف الأقل خبرة والأدنى أجراً بطلب أكبر».

ومن هذا المنطلق، استطاع مصطفى تمساح أن يحمي نفسه من تقلبات المهنة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «بفضل مسيرتي الموسيقية الطويلة، تمكنت من تأسيس عمل موازٍ ينبع من شغفي بالمهنة. يرتكز هذا المسار على تقديم حفلات وعروض خاصة على المسرح، سواء من خلال افتتاح حفلات ضخمة، أو إحياء حفلات زفاف، أو العزف إلى جانب المايسترو إيلي العليا. لم أعزل نفسي، بل سعيت إلى بناء شبكة أمان تضمن لي الاستمرارية».

وعن طموحاته، يختم لـ«الشرق الأوسط»: «على الصعيد العام، أتمنى أن يعمّ السلام لبنان وسائر بلدان المنطقة. أما على المستوى الشخصي، فأطمح إلى نيل التقدير المعنوي الذي يوازي كل الجهد والتعب الذي بذلته منذ بداياتي حتى اليوم. فقد اعتمدت على نفسي وواجهت تحديات المهنة بمفردي.

وأتمنى أن أترك بصمة واضحة في الساحة الفنية، لا سيما أن أفكاري باتت اليوم أقرب إلى مدرسة يتعلّم منها كثيرون».


تامر كروان: تأليف الموسيقى التصويرية للأعمال الكوميدية مهمة صعبة

برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
TT

تامر كروان: تأليف الموسيقى التصويرية للأعمال الكوميدية مهمة صعبة

برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)
برأي تامر أن تعامله مع السينما يختلف جذرياً عن التلفزيون (حسابه على «فيسبوك»)

قال المؤلف الموسيقي المصري، تامر كروان، إن حضوره الدرامي في الموسم الرمضاني الماضي بثلاثة مشروعات دفعة واحدة يضعه أمام مسؤولية مضاعفة قبل أن يكون إنجازاً مهنياً، مشيراً إلى أن كل عمل درامي له روحه التي تميزه وجمهوره، بشكل لا يسمح بوجود أي تشابه في التيمات أو تقاطع بالمشاعر بين مسلسل وآخر، ومن ثم يكمن التحدي الحقيقي في الحفاظ على هوية كل مشروع، بحيث تبدو الموسيقى وكأنها وُلدت من داخله، وليست مفروضة عليه.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن اختلاف البيئات الدرامية يفرض بالضرورة اختلافاً في الإيقاع والاختيارات الموسيقية، مشيراً إلى أن «اللهجة وإيقاع الأداء التمثيلي يؤثران مباشرة في صياغة الجُملة الموسيقية، فضلاً عن أن الدراما المصرية لها طابعها، على العكس من خصوصية الدراما الشامية أو الخليجية التي تحمل إيقاعاً مختلفاً ليس فقط في الكلام، بل في البناء النفسي للشخصيات».

خلال العمل في الاستوديو (حسابه على «فيسبوك»)

ووضع الموسيقار تامر كروان الموسيقى التصويرية لثلاثة أعمال درامية هي المسلسلان المصريان «حكاية نرجس» و«اللون الأزرق»، بالإضافة إلى المسلسل السوري «بخمس أرواح».

أكد تامر كروان أن اختيار الآلات لا يتم بشكل عشوائي، بل يخضع لدراسة لطبيعة المكان والسياق الاجتماعي، فالموضوع الشعبي مثلاً يحتاج إلى معالجة تختلف تماماً عن العمل النفسي أو الرومانسي، حتى يصل الإحساس صادقاً إلى المشاهد، لافتاً إلى أنه يفضِّل أن تكون الموسيقى التصويرية موظَّفةً داخل النسيج الدرامي بهدوء وذكاء، بعيداً عن الاستعراض.

وبيَّن أن بعض المسلسلات لا تحتمل إدخال أغانٍ، لأنَّ الأغنية قد تكسر الحالة الشعورية المتراكمة عبر الحلقات، في حين يؤدي تتر البداية دوراً محورياً بوصفه الواجهة الأولى للعمل، إذ يُمهِّد نفسياً للدخول إلى العالم الدرامي، ويمنح المُشاهد مفتاحه العاطفي.

يؤكد تامر أن اختيار الآلات الموسيقية لا يتم بشكل عشوائي بل يخضع لدراسة (حسابه على «فيسبوك»)

وانتقل كروان إلى الحديث عن السينما، مؤكداً أن تعامله معها يختلف جذرياً عن تعامله مع التلفزيون، موضحاً أن السينما بالنسبة إليه عمل مكتمل الصورة، ولذلك يفضِّل انتظار النسخة شبه النهائية بعد المونتاج ليبدأ صياغة أفكاره الموسيقية، حتى تكون الموسيقى في توافق كامل مع الصورة والحوار والإيقاع العام للفيلم، لافتاً إلى أن السينما تحتاج لمساحة أعمق للتفكير في التفاصيل، لأنَّ الزمن المحدود للعمل السينمائي يسمح ببناء موسيقي أكثر تركيزاً وكثافة.

وتوقَّف عند تجربته السابقة في فيلم «باب الشمس» قبل أكثر من 22 عاماً، عندما اعتمد على بحث معمق في المقامات وطبيعة الأداء الفلسطيني، ليس بهدف توظيف عناصر فلكلورية بشكل مباشر، بل ليظلَّ الإحساس العام حاضراً في خلفية عملية التأليف، عادّاً أن دراسة طريقة عزف العود وبعض الآلات المرتبطة بالبيئة كانت ضرورية، حتى لا تأتي الموسيقى منبتّة عن سياقها الثقافي.

تباين البيئات الدرامية يفرض بالضرورة اختلافاً في الإيقاع والاختيارات الموسيقية

تامر كروان

وكشف عن عمله، فيلم «برشامة»، المعروض بالسينما حالياً، والذي يتقاسم بطولته هشام ماجد ومصطفى غريب، موضحاً أن الكوميديا من أصعب الأنواع موسيقياً، لأن نجاحها يعتمد على التوقيت الدقيق، مما يجعل حضور الموسيقى فيها محسوباً بعناية حتى لا تطغى على الإفيه أو تفسد المفارقة الكوميدية، فالموسيقى بالفيلم الكوميدي لا تضحك بدلاً من الممثل، بل تهيئ المناخ وتضبط الإيقاع دون مبالغة.

وعن عضويته في لجنة تحكيم مهرجان «المركز الكاثوليكي المصري للسينما»، أكد أنه لا ينظر إلى الأفلام من زاوية الموسيقى فقط، رغم تخصصه، بل يجري تقييماً شاملاً لكل عناصر العمل، بدءاً من الرؤية الإخراجية ومدى ملاءمتها للموضوع، مروراً بأداء الممثلين، والتصوير، والمونتاج، وصولاً إلى الصدق العام وقدرة الفيلم على التأثير في المتلقي، موضحاً أن الموسيقى بالنسبة له جزء من منظومة متكاملة، ولا يمكن الحكم عليها بمعزل عن السياق الدرامي العام.

وفيما يتعلق بفكرة الحفلات الموسيقية، عاد كروان ليؤكد أن تقديم الموسيقى التصويرية على المسرح يظل مشروعاً مؤجلاً، ليس لغياب الرغبة، بل لصعوبة تحقيقه بالشكل الذي يرضيه، عادّاً أن الوقوف أمام جمهور مباشر يمثل تحدياً مختلفاً عن العمل داخل الاستوديو، كما أن إقامة حفل يليق بالموسيقى التصويرية تحتاج إلى إنتاج ضخم من حيث عدد العازفين وطريقة التوزيع والتقديم البصري.

وأضاف أن «هذا النوع من الحفلات لا يحظى غالباً بالدعم الكافي من الرعاة، لأنهم يميلون إلى أنماط موسيقية أكثر جماهيرية وأسرع ربحاً، ما يجعل المشروع مغامرة غير مضمونة من وجهة نظر كثيرين».


داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
TT

داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})

بتطور أصواتهم وأدائهم خلال التدريب عبرت الفنانة السعودية داليا مبارك عن سعادتها بالمشاركة في لجنة تحكيم برنامج اكتشاف المواهب «ذا فويس كيدز»، ووصفته بأنه «واحد من أجمل المحطات في مسيرتها الفنية»، معتبرة أن اختيارها ضمن لجنة المدربين، جعلها تعيش تجربة مليئة بالحماس والمحبة، خصوصاً وهي تعمل إلى جانب الفنانين رامي صبري والشامي، «في أجواء مليئة بالتعاون والتفاهم والمرح»، وفق تعبيرها.

وأضافت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن «تجربة التصوير في الأردن كانت غنية ومليئة بالتفاصيل الجميلة»، وأكدت شعورها بأنها جزء من عائلة كبيرة تضم طاقم العمل والمواهب الصغيرة التي تُضفي على البرنامج طاقة من البراءة والحماس، مبدية سعادة كبيرة باختيارات فريقها الذي عملت معه على مدى شهور.

وأوضحت أن الثقة بالنفس لدى فريقها زادت بشكل كبير، في ظل العلاقة التي نشأت بينهم ولم تكن قائمة على علاقة مدربة ومشتركين، بل علاقة حقيقية يسودها الحب والدعم، حتى أصبحوا كما تصفهم «عائلة واحدة» من مختلف الدول العربية، اجتمعوا بالصدفة في حلم مشترك وحب للغناء.

وصفت داليا وجودها اليوم كمدربة للأطفال بأنه بمنزلة {تحقيق حلم قديم} (حسابها على {فيسبوك})

واعتبرت الفنانة السعودية أن «ما يميز هذه النسخة من البرنامج هو روح الفريق بين المدربين»، مشيرة إلى أنها تجد متعة خاصة في التفاعل مع الأطفال ومرافقتهم في مراحل اكتشاف أصواتهم وصقلها، وتتعامل معهم بلغة الحب واللعب قبل التدريب، والحصص تكون أقرب إلى جلسات مليئة بالضحك والتشجيع والتجارب الممتعة.

وأضافت: «الهدف بالنسبة لي ليس فقط الفوز، وإنما أن يخرج كل طفل من التجربة وهو أكثر ثقة بنفسه وأكثر حباً للموسيقى، ويتولد لديه شعور بأنه وجد من يؤمن بموهبته»، معتبرة أن المرحلة الأولى من البرنامج كانت الأصعب، لأنها كانت مضطرة إلى الاختيار بين أصوات كثيرة جميلة.

وأكدت أنها كانت تتمنى أن تضم الجميع إلى فريقها، لكن طبيعة المنافسة تتطلب اختيار من يمكن أن يصمد حتى المواجهة الأخيرة، وقالت إن «جميع المشتركين يستحقون التقدير، وشعرت بالفخر وأنا أتابع كيف تطورت أصواتهم وأداؤهم خلال التدريب، ما أعتبره أجمل مكافأة يمكن أن تحصل عليها مدرّبة».

وعن أسلوبها في التدريب، قالت داليا إنها تحاول أن تمزج بين الانضباط والمرح، وتحرص على أن يكون الجو الإبداعي خالياً من التوتر، لأن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالراحة والسعادة، لافتة إلى أنها تعتبر كل طفل في فريقها مشروع فنان صغير يحتاج إلى رعاية وصبر، لذلك تتعامل معهم كأخت كبرى قبل أن تكون مدرّبة.

برأي داليا إن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالسعادة فتتبع أسلوباً تدريبياً يمزج بين الانضباط والمرح (حسابها على {فيسبوك})

وأشارت إلى أن فريقها يضم أطفالاً من خلفيات متنوعة ومن دول عربية مختلفة، مما جعل التجربة غنية بالثقافات واللهجات والألوان الغنائية، وأنها تعتبر ذلك مكسباً كبيراً للبرنامج، لأنه يعكس التنوع الفني العربي، معربة عن سعادتها وهي ترى هذا الجيل الصغير من المواهب يعبّر عن نفسه بثقة ووعي فني مبكر، وتتمنى أن يواصلوا طريقهم بعد انتهاء البرنامج.

وتطرقت إلى العلاقة التي تجمعها بزملائها في لجنة التحكيم، فقالت إنها علاقة يسودها الود والاحترام، وأن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس، لافتة إلى «أن الأجواء بينهم مليئة بالتفاهم والمزاح والاحترام، ولا وجود لأي تنافس سلبي، بل روح الفريق الواحد».

وأضافت أن «البرنامج بالنسبة لها عمل تشارك فيه من أجل الترفيه بمعنى أنها تستمتع بكل تفاصيله دون الشعور بأنه عمل مرهق أو تنافسي، لكونه يمنحها طاقة إيجابية كبيرة من خلال التواصل مع الأطفال والمواهب الصغيرة، مشيرة إلى أن وجودها في لجنة التحكيم مع فنانين من مدارس غنائية مختلفة جعل التجربة أكثر ثراء وتنوعاً».

جميع المشتركين يستحقون التقدير وشعرت بالفخر

داليا مبارك

ولفتت داليا مبارك إلى أن «أول يوم تصوير كان مليئاً بالمشاعر المختلطة، إذ جلست على الكرسي الأحمر أفكر فقط في المتعة التي تنتظرني، لم أشعر بالرهبة لأنني اعتدت خوض تجارب مماثلة».

وبينت أنها تعلمت من والدها الراحل دروساً كثيرة في حياتها الفنية، أهمها أن تسير بخطوات ثابتة دون استعجال، لأنه كان يؤمن بأن «من يصعد بسرعة ينزل بسرعة»، على حد تعبيرها. مؤكدة أنها تحاول تطبيق هذه النصيحة في مسيرتها، وتسعى إلى ترسيخها أيضاً في نفوس أعضاء فريقها من الأطفال، لتعلّمهم أن النجاح الحقيقي يحتاج إلى وقت وجهد واستمرارية.

وأكدت أنها تستعد لطرح مجموعة من الأغاني المنفردة الجديدة خلال الأشهر المقبلة التي تعمل عليها حالياً مع فريقها الموسيقي، مؤكدة أنها تركز على التنوع في الألوان الموسيقية لتقديم أعمال تحمل بصمة خاصة، سواء في الكلمة أو اللحن أو التوزيع.

وعزت حماسها الكبير للمشاركة في «ذا فويس كيدز» إلى ارتباطها العاطفي بالبرنامج منذ صغرها، قائلة إنها كانت تتابعه وهي طفلة، وكان يراودها حلم أن تكون يوماً جزءاً من هذا العالم المليء بالمواهب، ووصفت وجودها اليوم مدربة للأطفال بأنه بمنزلة «تحقيق حلم قديم يجعلني فخورة بنفسي وبمسيرتي»، وفق قولها.