لا يمكن التوفيق بين مهرجان ينتهي وآخر يبدأ قبل انتهاء الأول بيومين، خصوصًا إذا كان المهرجانان واقعين في قارتين مختلفتين.
حين انتهت أعمال الدورة 73 من مهرجان فينسيا في العاشر من هذا الشهر، كان مضى يومان على انطلاق الدورة الأربعين لمهرجان تورنتو. إلى أن تترك إيطاليا (إذا ما وجدت تذكرة في اليوم المرغوب) وتصل إلى تورنتو وتبدأ نشاطاتك ناقدًا ومتابعًا وصحافيًا يكون فات يومانA آخران.
لكن الوصول متأخرًا أفضل من اللاوصول مطلقًا. فمهرجان تورنتو يقدم أنواعًا مختلفة من الأحداث السينمائية عن كل المهرجانات الأخرى. نتحدث عن مدينة كبيرة تحتشد لمتابعة مهرجان يضم أكثر من 350 فيلمًا في العام كمتوسط، علمًا بأن عدد الأفلام المشتركة هذا العام يتجاوز 375 فيلمًا، في حين بلغ عدد الأفلام التي اشتركت في دورة العام الماضي 397 فيلمًا.
هذا الحشد من الأفلام يواجهه حشد كبير من الجمهور: في العام الماضي حضر المهرجان نحو 400 ألف مشاهد، وهذا العام لا يبدو أن العدد سيكون أقل، وإن كان فبنسبة ضئيلة. بالحكم على الصفوف الطويلة التي لا تزال، كعادتها في السنوات السابقة، تشغل الأرصفة على نحو يلف المباني التي تقام فيها الصالات، فإن هذه المدينة هي أكثر مدن السينما حشدًا حول العالم.
على الرغم من ذلك، لا خلل في العروض ولا مشكلات في التنظيم، وكل شيء يتم حسب المبرمج له من دون مفاجآت غير سارة. عليك أن تمتلك جيشًا من المؤمنين بأنه لا يجوز الخطأ، حتى يمكنك إنجاز هذا الجهد في الأيام العشرة التي يشهدها المهرجان.
أكثر من ذلك، تمدّك المدينة، إذا ما بقي لديك وقت، بالتنوّع الشديد الذي تعيشه: صالات سينما ومسارح ومتاحف متقاربة. وتستطيع أن تدخل واحدة من كبرى المكتبات التجارية في العالم. وعلى مسافة قريبة إحدى أصغر المكتبات المتخصصة في بيع المطبوعات القديمة. المقاهي والمطاعم تمتد صعودًا وهبوطًا في كل مكان والشمس تمنح هذه الفترة من السنة برودة مناسبة، بعد موجة حر شديدة سادت كندا خلال الصيف وحتى أيام قليلة ماضية. فإذا أضفت إلى كل ذلك أحياءً مختلفة أو أخذت السيارة إلى الشمال، حيث الغابة الفاصلة بين تورنتو داون تاون وبين الضواحي، وجدت نفسك في مدينة ثرية في كل شيء تنتمي إلى الثقافة، كما إلى ما يميّز مدن ما كان يسمّى بـ«القارة الجديدة» وطاقاتها الاقتصادية.
الغرب الأميركي
فيلم الافتتاح كان «الرائعون السبعة» لأنطوان فوكوا، الذي كان فيلم الاختتام في مهرجان فينسيا. الفيلم من نوع الوسترن من بطولة دنزل واشنطن وكريس برات وإيثان هوك وفنسنت دأوفوفريو وبيتر سارسغارد، إلى جانب آخرين يشكلون الشخصيات التي قام عليها فيلم «الساموراي السبعة» لأكيرا كوروساوا سنة 1954. لكن الفارق بين الفيلمين مثل طريق يضيق هنا ويتسع هناك.
في الفيلم الجديد ينقل المخرج فوكوا الأحداث من الشرق الياباني إلى الغرب الأميركي، كما فعل قبله جون ستيرجز عندما أقدم سنة 1960 على نقل الحكاية اليابانية إلى السينما الأميركية لأول مرّة. وهذا هو الشيء الطبيعي بالتأكيد لفيلم أميركي معجب بحكاية المحاربين السبعة الذين تصدّوا لعصابة قوامها أكثر من مائة مقاتل اعتادوا الإغارة على قرية لفلاحين مساكين ونهبهم. لكن نسخة 2016 تريد، حسب المخرج، أن تكون «أكثر قربًا من الواقع الحاضر»، كما قال. لذلك استبدل بالسبعة البيض، أبطال فيلم ستيرجز، ثلاثة من البيض وبهندي أحمر ومكسيكي وصيني. والدور الذي لعبه يول براينر آل إلى (الأفرو - أميركي) دنزل واشنطن. وفي مطلع الفيلم ترد عبارة قافزة من أي معقل واقعي لها تتحدث عن الرأسمالية والثري الذي يأكل ما يجنيه الفقير. من هذا الباب جعل فوكوا أفراد العصابة المعادية من البيض، باستثناء أفراد قلائل، في حين حوّلهم ستيرجز إلى مكسيكيين.
لكن من أكثر المفاجآت التي ترد في حوار هذا الفيلم ذاك الذي يقول فيه واشنطن مخاطبًا رفيقه في السلاح كريس برات: «في حال أسوأ سيناريو» (In the worst case Scenario)، علمًا بأن كلمة سيناريو لم تأخذ طريقها إلى الإنجليزية إلا بعد اختراع السينما، وليس في زمن أحداث الفيلم التي تقع قبل نهاية القرن التاسع عشر.
الأكشن مدار جيدًا، لكن الفيلم يبدو مثل «العلكة» التي تم مضغها من قبل لمن شاهد الفيلمين السابقين. لكن لا هو ولا نسخة ستيرجز تأتيان بعمق نسخة كوروساوا. أحد أسباب ذلك، أن نسخة فوكوا الحالية تضع أمامنا 7 أبطال بلا كتابة تدخل أعماقهم وبلا مزايا تقع خلف الحكاية ودورهم فيها، لذلك يأتي الفيلم أقل إثارة للاهتمام الكلي مما كان الوضع عليه فيما مضى.
غالبية من شارك في بطولة هذا الفيلم حط في المهرجان الكندي، بالإضافة إلى المخرج فوكوا، أحد أكثر المخرجين الأفرو - أميركيين اشتغالاً في الوقت الحاضر. كذلك فعل مخرج أفرو - أميركي آخر هو نات باركر. هو أيضًا عرض لفيلم تاريخي لكن أحداثه لا تقع في الغرب الأميركي، بل في جنوبه وقبل عدة عقود، كون الأحداث تقع في الحقبة التي عانت فيها أميركا من العنصرية حيال السود في ولايات مثل ألاباما وتنيسي ومسيسيبي.
الفيلم هو «مولد أمّة» وهو العنوان ذاته الذي تصدّر فيلم الراحل و.د. غريفيث سنة 1915، والقصد من ذلك هو نوع من محو العنوان السابق بعنوان مماثل جديد، وبالتالي محو المفهوم الذي ترسّب في فيلم غريفيث. فـ«مولد أمّة» الصامت ذاك كان رسالة مؤيدة للجنوب العنصري، صوّر السود بأشكال وشخصيات نمطية (العاملون داخل البيوت كخدم مطيعين مقابل مقاتلين متوحشين انضموا إلى جيش الشمال الفيدرالي وهددوا النساء الجنوبيات البيضاوات بالاغتصاب، مما نتج عنه تصدّي منظمة الكوكلس كلان للدفاع عن الشرف الأبيض الرفيع).
ذلك المفهوم المبرر لوجود المنظمات العنصرية المتطرفة قوبل باستياء شديد، لكن الفيلم كان، في الوقت ذاته، عملاً فنيًا جيدًا. بصرف النظر عن هذا الوضع، ومع أن غريفيث عاد بعد عام ليعقد صلحًا مع المعترضين بتقديم فيلم يتحدّث عن قبول الآخر وضرورة السلام هو «تعصب»، بقي الفيلم غصّة مؤلمة في بال الكثيرين. وأحد دوافع المخرج نايت باركر، كما قال، هو استبدال «نظرة مختلفة للواقع وملهمة لحس المساواة والعدالة الذي غاب عن فيلم غريفيث» بذلك الفيلم.
لكن الفيلم الجديد ليس فقط تعليقًا على أحداث يستنتجها من قيام عبد أميركي اسمه نات تيرنر (يقوم به المخرج بنفسه) بالانتفاضة ضد «أسياده» البيض، مؤلفًا، سنة 1831، عددًا من الطامحين للحرية نواة ثورة ضد ذلك الوضع، بل هو أيضًا تعليق على الوضع الزاخر برواسب تلك العنصرية التي شهدتها المدن الأميركية في العام الماضي ومطلع هذه السنة.
مأزق باركر
في الوقت ذاته فإن «مولد أمّة» الجديد هو ثاني فيلم عن الثورة ضد الاستعباد والرق يخرج هذا العام بعد «ولاية جونز المتحررة» لغاري روس، ولو أن بطولة هذا الفيلم، المقتبس بدوره عن أحداث واقعة، لمجند أبيض (ماثيو ماكونوفي) ثار على القيادة الجنوبية وألف فرقة تقاتل في سبيل حرية العبيد.
«مولد أمّة» الجديد عمل يثير الاحترام على أكثر من صعيد، ولو أن المخرج الجديد باركر يجد من الصعوبة الحفاظ على توالي الأحداث على نحو متصاعد مرتاحًا، من حين لآخر، في سبات مشاهد مطوّلة لا تترك الأثر الدرامي المتوخى على ما سيليها بقدر ما تتحوّل إلى محطات انتظار.
على حسناته، فإن الفيلم الذي استقبل جيدًا حين عرض مطلع السنة في مهرجان «صندانس» واعتبر أهلاً لسباق الأوسكار، سقط أرضًا بفعل قضية أثيرت على حين غرّة تعود إلى نحو 12 سنة، عندما تم توجيه تهمة الاغتصاب إلى المخرج باركر (وكان لا يزال آنذاك طالبًا). ومع أن المحكمة برأت ساحته فإن إثارة القضية في هذه الفترة التي يحتاج إليها المخرج لترويج الفيلم تجاريًا وفي عداد ترشيحات الجوائز أدّت إلى نكسة حاول التخلص من آثارها في مهرجان تورنتو.. وفشل.
المؤتمر الصحافي الذي عُقد له تحوّل إلى ما يشبه محكمة جديدة. تم طرح بعض الأسئلة المتعلقة بالفيلم عليه، لكن أكثر من صحافي أراد معرفة مزيد عن تلك القضية ورأي المخرج فيها. هذا تطلب تحول المخرج من الحديث عن فيلمه وترويجه إلى الوقوف في ركن تلك الحلبة مدافعًا. في اليوم التالي الجميع يتحدث عن أن باركر رفض الاعتذار عن فعلته. وهي ذاتها الفعلة التي تمّت تبرئته منها، مما يجعل من الطبيعي والمقبول ألا يعتذر عما لم يقم به.
في الجنوب نفسه، لكن في الزمن الحالي تقدّم «طقس غريب» صوب عرضه العالمي الأول. مخرجته هي كاثرين ديكرمان التي أنجزت فيلمًا وحيدًا سابقًا هو «A Good Baby» سنة 2000. فيلمها الجديد الأول منذ ذلك الحين يوفر حكاية مثيرة حول تلك المرأة (هولي هنتر) التي يصلها نبأ مقتل ابنها الوحيد فتستقل شاحنتها القديمة وتنطلق للبحث عن القاتل وأسباب الجريمة. ليس فيلمًا بوليسيًا، رغم هذا الخط الرئيسي، بل عمل به خصال جيدة وأخرى باهتة، عن حال تلك الأم ومعاناتها الناتجة عن فقدانها ابنها.
«الوعد» الأرمني
بعيدًا عن مشكلات الحياة الأميركية، ماضيًا وحاضرًا، تقدّم «الوعد» لتيري جورج، ليتناول ما حدث للأرمن في الفترة العثمانية. القضية ما زالت عالقة بين رفض تركيا تهمة إبادة الأرمن وتمسك الأرمن وبعض الدول الغربية بتوجيه التهمة إلى الأتراك. «الوعد» يحاول أن ينجز شهادة حول الموضوع من زاوية أن فعل الإبادة وقع فعلاً. هذه ليست المشكلة. المشكلة هي أنه ينتهي كفيلم تفهم نياته منذ مطلعه ويخلو من مفاجآت تخالف توقعات المشاهد.
إنه عام 1914 ومايكل (أوسكار أيزاك) أرمني يعيش في قرية تركية ذات غالبية مسلمة. يمسح المخرج الفترة الزمنية وعاداتها على نحو واعد ويمهد بفصل حول الحياة الوادعة ورغبة مايكل الزواج من فتاة لا يحبها، لكنه موافق على الزواج منها حسب الأعراف المحلية، حال ينتهي من دراسته الطب في البلدة القريبة. هناك يتعرّف على آنا (شارلوت لي بون) العائدة من فرنسا للعيش في تركيا. حب من النظرة الأولى وهذا قبل أن تعرّفه على صديقها الصحافي كريس ماير (كرستيان بايل). على مايكل أن يشعر بالألم العاطفي وبالمنافسة ولن يذعن للواقع، بل سيحاول جذب آنا لكي تحبه هو.
الأحداث لن تتيح له ذلك بسهولة. ها هو مهدد بتلبية خدمة العلم وقد نشبت الحرب العالمية الأولى فعلاً، لكنه يفلت من القرار. ما يشغله الآن هو ارتفاع معاداة الأتراك للأرمن مما يؤدي به (وقد التقى بآنا مجددًا قبل أن يفترقًا مجددًا أيضًا) إلى الهرب بنفسيهما من مطارديهما الأتراك. بعد ذلك هو سجين يعمل في الأشغال الشاقة مع عدد كبير من أترابه الأرمن (كما ورد في فيلم فاتح أكين «النصيب» قبل عامين)، لكنه يهرب مجددًا في الوقت الذي نشهد أن كريس لم يعد مجرد مصوّر صحافي، بل صوت يندد بالعنصرية التركية ضد الأرمن.
من الطبيعي أن يجد المخرج جورج في هذا الفيلم طريدته، فهو سبق أن أنجز فيلمًا أفضل هو «فندق رواندا» حول ما ارتكبه الأفريقيون من مذابح بحق بعضهم بعضًا في رواندا. لكن ما يحدث هنا هو أن الفيلم يدور حول نفسه عدة مرّات ويدلي إلى تركيبة لا تخلو من افتعال. يتوزع بين أن يكون فيلم شهادة وبين أن يكون دراما عاطفية والاختيار الأخير يؤثر على الأول، إذ يتحول إلى مناسبات نمطية من الأحداث كما لو أنه من الممنوع طرح موضوع جاد من دون تزيينه بقصّة حب ثنائية أو، كما في هذا الفيلم، ثلاثية.
أرضية الأحداث العنصرية صحيحة، لكن الفيلم يستخدمها لإثارة المسألة لأسباب تجارية أكثر منها التعاطف الفعلي مع الضحايا.
