ثلاث جدَّات اخترقن المحظور فصرن نجمات تلفزيون وسينما في لبنان

الشهرة بعد السبعين أحلام زهرية تفتَّحت رغم تجاعيد الزمن

تيتا لطيفة تقدّم اليوم برنامج «عنار لطيفة» على قناة «أو تي في» - روزيت الحاج صوّرت إعلانًا تلفزيونيًا فصارت تعرف بعبارتها الشهيرة فيه: «وأطيب»
تيتا لطيفة تقدّم اليوم برنامج «عنار لطيفة» على قناة «أو تي في» - روزيت الحاج صوّرت إعلانًا تلفزيونيًا فصارت تعرف بعبارتها الشهيرة فيه: «وأطيب»
TT

ثلاث جدَّات اخترقن المحظور فصرن نجمات تلفزيون وسينما في لبنان

تيتا لطيفة تقدّم اليوم برنامج «عنار لطيفة» على قناة «أو تي في» - روزيت الحاج صوّرت إعلانًا تلفزيونيًا فصارت تعرف بعبارتها الشهيرة فيه: «وأطيب»
تيتا لطيفة تقدّم اليوم برنامج «عنار لطيفة» على قناة «أو تي في» - روزيت الحاج صوّرت إعلانًا تلفزيونيًا فصارت تعرف بعبارتها الشهيرة فيه: «وأطيب»

هنّ ثلاث جدّات تجاوزن السبعين من العمر، ورغم ذلك تشبثن بأحلامهن، فدخلن الشهرة من بابها العريض. تيتا لطيفة سعادة، وتانت إيفون معلوف، و«أم روني» (روزيت الحاج).. ثلاث نساء استطعن ورغم بلوغهن الثمانين، أن يرسمن للجدة التقليدية إطارا مختلفا أكثر حداثة، فأضفن إلى مهمّتهنّ التقليدية (تربية الأحفاد) واحدة أخرى محورها النجومية. فهذه النقلة النوعية كما تصفها تانت إيفون، سمحت لها في تحقيق أحلام لطالما راودتها. أما تيتا لطيفة فتعترف أنها عملت وجاهدت للوصول إلى ما هي عليه الآن. فيما تؤكّد روزيت الحاج أنها ما زالت تشعر بوهج الشباب، وأنها لن تفوّت فرصة التمثيل فيما لو عرض عليها الدور المناسب هي التي دخلت عالم الشهرة من خلال الإعلان التلفزيوني. فهنّ خضن غمار الشباب في زمن كان يصف الفنّ بكلمة «عيب»، فانتظرن دون ملل الفرصة المواتية ليحقّقن الحلم رغم التجاعيد التي رسمها صبر لقائه على وجوههن.
ونبدأ مع تيتا لطيفة صاحبة الموهبة الفنيّة الأقدم بين زميلاتها، التي دخلت عالم التلفزيون منذ نحو خمسة وعشرين عاما. فبعد مشاركتها في برنامجين تلفزيونين مع الراحل رياض شرارة (أهلا بهالطلّة وباب الحظ)، تناهى إلى مسمعها أن المحطّة اللبنانية للإرسال (إل بي سي آي)، فتحت الباب أمام هواة التمثيل ما بين الـ18 و80 عاما، لإجراء عملية كاستينغ تخول الموهوبين منهم المشاركة في فيلم سينمائي لبناني (البوسطة)، للمخرجين فيليب عرقتنجي وشارل صوايا. ومن هناك بدأ مشوارها مع الفنّ هي التي كانت لا تفوّت فرصة المشاركة في أي برنامج تلفزيوني ترفيهي. «يوما بعد يوم صار عملي احترافيا» تقول تيتا لطيفة التي تضيف: «شاركت في كليبات مصوّرة وإعلانات تجارية فكانت خير بداية لنجومية طالما شكّلت هاجسا لي في الماضي». وبالفعل شاركت لطيفة سعادة في أغان مصوّرة لفنانين معروفين أمثال فارس كرم، ونانسي عجرم، وأحلام. كما تركت بشخصيتها العفوية الأثر المطلوب في إعلانات تلفزيونية تروّج لمنتجات مختلفة. واليوم وبفعل شهرتها هذه قفز أجرها من 100 دولار إلى 2000. وأصبحت مقدّمة برنامج تلفزيوني يحمل اسمها «عنار لطيفة»، الذي تزوّد به ربّات المنزل بوصفات أطباق شهيّة.
«الشهرة بعد السبعين في إمكاني وصفها بـ(هدية العمر)، فصحيح أنها أتتني متأخرة لكنها زوّدتني بما كنت أصبو إليه منذ صغري، الذي حرمت منه بفعل سياسة القمع التي مورست علي من قبل والدي أولا وزوجي ثانيا». تحمل اليوم تيتا لطيفة عكازها، وهي تتنقّل في منزلها الكائن في حارة صخر (جونية)، لكنها ترفض الظهور به أمام الكاميرا: «لدي 12 حفيدا وثمانية أولاد لهم، نعم لقد تقدّمت في السن ولكني أشعر بأن أحلامي كثيرة»، وتضحك لتضيف: «كالوصول إلى هوليوود مثلا». وعندما تسألها عن الوجه الجديد الذي برز مؤخرا في عالم الإعلان وربما سيشكّل منافسة لها تقول: «تقصدين روزيت الحاج؟ لا أعلم ولكني تابعتها في إطلالتها التلفزيونية مع هشام حداد (مقدّم برنامج لهون وبس)، ووجدت أنها ليست صريحة بما فيه الكفاية، فأنا أعد نفسي أكثر وضوحا، وسري يكمن في خفّة ظلّي وأسلوبي في الارتجال».
وتختم لطيفة سعادة حديثها لتقول: «لقد علمت أنني الوحيدة اليوم في العالم من يقدّم برنامجا تلفزيونيا بهذا العمر (83 عاما)، فلقد كان هناك مقدّم آخر في إيطاليا ولكنه توفيّ، فصرت «حديدان وحده في الميدان» (قول مأثور باللبنانية ويعني الوحيد على الساحة). يحزّ في نفس تيتا لطيفة هذا التأخير في دخولها عالم الفنّ، وتقول: «تمنّيت لو بدأت وأنا في عمر الشباب لكنت أعطيت الفنّ أكثر من اليوم، ولكني في الوقت نفسه راضية على ما حققّته، وأنا في هذا العمر، وأعدّ هذا بمثابة (علاوة) حصلت عليها».
خفّة الظلّ وروح الفكاهة يشكّلان نقطة التشابه بين الجدّات النجمات الثلاث؛ فعفويتهنّ وثقتهنّ بأنفسهنّ ساهمتا في اختراقهنّ بسرعة قلوب المشاهدين. ومن هذا المنطلق بالذات كان لإيفون معلوف من بلدة دوما فرصة دخول المعترك الفنّي. فقد اختارتها المخرجة نادين لبكي لتشاركها في فيلم (هلأ لوين) بالصدفة، عندما أعجبت بخفّة ظلّها وشخصيّتها المحببة، أثناء تجوالها معها على مواقع التصوير في بلدة دوما كونها «خورية البلدة». ومن هناك فتحت أمامها طاقة الشهرة التي ما كانت دخلتها لو لم يشجّعها أولادها على ذلك. «أنا سيدة اجتماعية معروفة ولم يكن يهمّني هذا الموضوع بتاتا، لكن إصرار أبنائي على القيام بهذه التجربة الفريدة من نوعها دفعتني للقبول بها». وحسب إيفون معلوف التي بدأت مسيرتها الفنيّة وهي في الستينيات، فإنها تعرفت إلى طعم الشهرة قبلا، لكن الفنيّة منها لها مذاق آخر يتمثّل في التعبير عن المحبّة والإعجاب اللذين يكنّهما الناس لها. وتقول: «أنا مشهورة باسم إيفون معلوف كوجه اجتماعي، فلطالما عرفني الناس من إطلالاتي في الحفلات والنشاطات الخيرية وما شابهها. اليوم أعد نفسي اكتفيت من الشهرة الفنيّة ولم أعد أريد المزيد منها». ولكن ألم تشجّعك الاستقلالية المادية على الإكمال في هذا الطريق؟ «هذا الأمر لا يهمّني بتاتا فأنا أعيش حياة رغيدة حتى قبل دخولي عالم التمثيل، وما نلته من أجور مقابل مشاركتي في أفلام ومسلسلات وإعلانات اعتبره رمزيا ليس أكثر. ولذلك أنا مبتعدة اليوم عن العمل الفني بشكل عام». صاحبة عبارة «وكّد معي» (أي ركّز معي)، تؤكّد أن الكاميرا لم ترهبها وأنها نجمة تختلف عن غيرها من النجمات في عمرها، هي معجبة جدا بزميلتها تيتا لطيفة التي تصفها بالمرأة الذكية، ولكنها تحاول التزام الصمت في المقابل عن إعطاء الرأي بروزيت الحاج، كأنها لا تستسيغ أسلوبها في التعاطي مع الفنّ.
أما روزيت الحاج أحدث نجمات التلفزيون المسنّات (83 عاما)، فقد برزت مؤخرا من خلال مشاركتها في إعلان ترويجي لصنف معجنّات. ومن بعده صارت معروفة بعبارة «وأطيب» التي تلفظها أكثر من مرة في الإعلان وبأسلوبها العفوي.
دخلت روزيت الحاج أو (أم روني) مجال الإعلانات والتلفزيون بالصدفة، عندما اقترحت واحدة من صديقاتها اسمها على ابنها المخرج الذي كان يبحث عن سيدّة متقدّمة في العمر لتصوّر إعلانا تجاريا عن القهوة. «خفت في البداية من ردّ فعل ابني وعندما شجّعني على القيام بهذه التجربة وافقت». وتضيف: «أنا فخورة بما وصلت إليه وأفتخر به وأنا في هذا العمر بالذات، لأن الشهرة فيه تكون أكثر نضوجا ولا تتسبب لنا إلا بمحبّة زائدة من الناس. فلقد قمت بكامل واجباتي كأم وأنا أتلذّذ اليوم بطعم الحلاوة، لشهرة لن تنال منّي على حساب أي شيء آخر». وتتابع واصفة نفسها: «أنا امرأة عفوية وصريحة أكره الكذب، وكلّ ما أقوم به هو من طبيعة شخصيتي، فلا أتصنّع». وردّا على سؤالي لها عن عدد المرات التي أعادت فيها التصوير مرددة عبارة «وأطيب» قالت: «لا أعلم بالتحديد يمكن نحو مائة مرة، ولكن ليس بسبب تعثّري أنا في الأداء، بل لتلعثم السيدات الأخريات، فأنا ارتجلت هذه الجملة وأبقيت عليها طيلة الوقت بأداء طبيعي».
وعما إذا هي معجبة بنجمات أخريات من عمرها سبقتها في هذا المجال، تقول: «لا أعرف تيتا لطيفة عن قرب وكل ما أسمعه عنها يصبّ في خانة المرأة الناجحة، لم أتابعها شخصيا في برامجها ولكن يبدو أنها متألقة حتى اليوم. أما السيدة إيفون معلوف فلست متأكّدة أنني أعرفها فأنا لم أتابع أيا من أعمالها».
يبدو أن الشهرة ما بعد الثمانين لها طعم «حلو زيادة»، مغاير تماما عن تلك التي تصيب النجوم في مقتبل العمر كما أجمعت الجدّات الثلاث؛ فالأمر يتعدّى الموهبة وخفّة الظلّ كما تقول تيتا لطيفة ليتبلور في سرعة البديهة أولا، عندها فقط يصبح المستحيل ممكنا فتغيب عبارة «ليت الشباب يعود يوما»، ليحلّ مكانها تجربة ناضجة تحت الأضواء تعيد إلى صاحبها ما هرب من عمره، وليصبح العكاز الذي يحمله بمثابة عصا سحرية يعيش معها العمر عمرين.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».