النقشات المربعة تتربع على خزانة الرجل هذا الموسم

بعد أن فككها المصممون من مبالغاتها وإيحاءاتها القديمة

 بدلة شبابية من تشكيلة «أمبوريو أرماني» Emporio Armani
بدلة شبابية من تشكيلة «أمبوريو أرماني» Emporio Armani
TT

النقشات المربعة تتربع على خزانة الرجل هذا الموسم

 بدلة شبابية من تشكيلة «أمبوريو أرماني» Emporio Armani
بدلة شبابية من تشكيلة «أمبوريو أرماني» Emporio Armani

سواء تقبلتها بسهولة أو ما زلت متخوفا منها، أو بالأحرى من إيحاءاتها المغرقة في الكلاسيكية والروح الإنجليزية، فإن الكاروهات، أي النقشات المربعة، تفرض نفسها في ساحة الموضة الرجالية هذا الموسم. فما إن طالعتنا في عروض «غوتشي» و«برادا» بميلانو، و«بول سميث» بباريس، وطبعا في عروض «هاكيت»، و«جيفس آند هوكس»، و«جيمس لونغ»، وغيرهم بلندن، حتى انتشرت انتشار النار في الهشيم في الأسواق. والفضل يعود إلى أنها جاءت في بدلات رسمية وغير رسمية على حد سواء بأسلوب أنيق، من الصعب مقاومة إغرائه سواء تعلق الأمر بالرجل المستعد لمعانقة الجديد أو المتحفظ. وإلى عهد قريب، كان سبب هذه المقاومة أن هذه النقشات ارتبطت بأقمشة سميكة وتصاميم مغرقة في الرسمية. لكن شتان بينها في الأمس وبينها اليوم، حيث اكتسبت خفة بفضل تطور التكنولوجيا وتقنيات غزل الصوف خصوصا. بيد أن الفضل الأكبر لانتشارها يعود إلى استعمال مصممين من أمثال توم فورد وبول سميث وكارولينا هيريرا وغيرهم لها في تصاميم جد حيوية تخاطب الشباب. فنظرة سريعة لما قدموه في أسابيع الموضة الرجالية لخريف وشتاء 2013، أو زيارة خاطفة إلى «سافيل رو»، أهم شارع تفصيل في بريطانيا، ستؤكد أن القصة تغيرت تماما.
ورغم أن سعر بدلة من «غوتشي» قد يصل إلى 1.605 جنيهات إسترلينية، ومن «برادا» إلى 1.715 جنيها إسترلينيا، فإن هذه الأسعار لن تخفف من حجم الإقبال عليها من الشباب قبل الكبار. فهي أسعار تبررها التصاميم الرشيقة ونوعية الصوف الخفيف والمترف التي استعملت فيها، الأمر الذي ساعد على إخراجها من تجمدها في عصر مضى، ارتبطت فيه بصورة «جنتلمان» إنجليزي كبير في السن ومتشبث بالتقاليد الرسمية، وإدخالها عالم الشباب. وليس ببعيد أن يسوقها بول سميث حتى للشاب الياباني، الذي يعشق في العادة الصرعات والتصاميم الحداثية والمستقبلية. في عرضه بباريس، قدمها في كنزات بأشكال غرافيكية، كما في بدلات بألوان حيادية مثل الرمادي والأحمر القاني، إلى جانب معاطف مزدوجة يصل سعرها إلى 1.445 جنيها إسترلينيا. لكن هذه الموجة أخذت في بريطانيا بعدا أجمل وأقوى على يد مصممين كانوا منتظرين هذه الإشارة للغرف من إرثهم الغني واستعراض قدراتهم فيه.
دار «هاكيت»، مثلا، استعملت قماش التارتان في ياقات تزين سترات المساء والسهرة، وأيضا في بدلات مكونة من ثلاث قطع، يبدأ سعرها من 1000 جنيه إسترليني. صحيح أنها قد تبدو رسمية للوهلة الأولى، لكنها على العكس تماما، بالإضافة إلى أخرى مكونة من قطعتين تبدأ من 475 جنيها إسترلينيا. ريتشارد جيمس أيضا قدم توليفة من البدلات يقدر سعرها بنحو 1.050 جنيها إسترلينيا، والمعاطف الصوفية بأكتاف ناعمة وخصور محددة مما أضفى عليها صبغة أوروبية أكثر انطلاقا. وربما تكون دار «دانهيل» أكثر من تمسكت بالرسمية في بدلات مكونة من ثلاث قطع بدرجات كحلية ورمادية غامقة، لكنها تستحق الـ1.850 جنيها إسترلينيا لأنها تليق بالمناسبات المهمة. في «سافيل رو»، حيث يقع محل «جيفس آند هوكس» نجح مصممها الأميركي الأصل جايسون باسماجيان أن يخفف من غلو هذه النقشات وأي شيء يمكن أن يشي بجرأتها، بأن جعل التارتان والتويد على حد سواء يبدوان خفيفين على العين، من حيث الوزن وحجم هذه النقشات وطريقة غزلها وحياكتها. وحتى بدلاته الرسمية المكونة من ثلاث قطع (تقدر بنحو 945 جنيها إسترلينيا) تبدو رشيقة تلعب على التقاليد القديمة بحرفية، بما فيها تلك التي استوحاها من الأقمشة الخاصة برحلات الصيد.
لكن الإنجليز ليسوا الوحيدين الذين أتقنوا هذه الموضة بحكم طول باعهم فيها، فالأميركيون أيضا استحلوها وتفننوا فيها، بحكم حبهم للثقافة البريطانية من جهة، وإجلالهم للطبقات الأرستقراطية التي ارتبطت بها هذه الموضة حتى عهد قريب من جهة ثانية. رالف لوران، استوحى منها الكثير في خطه «بيربل»، لكن بسعر 3.495 جنيها إسترلينيا، وهو نفس المبلغ الذي يمكن أن تفصل به بدلة على المقاس في «سافيل رو». نفس الشيء يمكن أن يقال على توم فورد وبدلاته التي تقدر بنفس الثمن تقريبا. كارولينا هيريرا، أيضا لعبت على مفهوم الـ«جنتلمان» الإنجليزي بطرحها بدلات من ثلاث قطع أو قطعتين مصنوعة من أقمشة اسكوتلندية وإنجليزية حقنتها بجرعة عصرية تجعلها تليق برجل يريد التميز أيا كانت بيئته وطموحاتها، ما دام التميز هدفه.

همسات:
- حتى البدلة المكونة من ثلاث قطع، السترة والبنطلون والصديري، يمكن التخفيف من مظهرها الرسمي، بالاستعاضة عن القميص بكنزة من الصوف.
- إذا كانت النية الحصول على بدلة شبابية وعصرية، فمن الضروري أن تكون بتصميم بسيط وبصف أزرار واحد، أي الاستغناء عن أي تفاصيل إضافية لأن هذه النقشات تكفي.
- النقشات البارزة، بأحجام كبيرة، خصوصا في قماش التارتان الاسكوتلندي، لا تناسب الكل، وقد لا تروق للرجل العربي أو تناسب بيئته، لكنها إذا اقتصرت في بعض التفاصيل الصغيرة مثل الياقة، فإنها تصبح معقولة أكثر. ومع ذلك تبقى الخفيفة والهادئة والتي تدخل في غزل قماش التويد الخيار المضمون.
- يمكن ارتداء هذه البدلات حتى في أماكن العمل للفت الانتباه بشكل إيجابي طالما هي ليست من التارتان ومبالغا فيها. كما يمكن ارتداء كل قطعة من البدلة وحدها لمظهر مختلف ومتجدد. وربما تكون السترة هي الأكثر استعمالا، إذ يمكن تنسيقها مع بنطلون جينز أو مع بنطلون عادي من الصوف، بألوان مختلفة، في مناسبات كثيرة.
- أشكال هذه المربعات وأحجامها مسألة ذوق شخصي، لكن إذا كانت النية لفت الانتباه، فإن كبيرة الحجم هي المطلوبة، وإن كانت تحتاج إلى ثقة عالية ورشاقة جسم. أما إذا كانت النية مواكبة الموضة بشكل أقرب إلى التحفظ، فإن المربعات الرقيقة والهادئة التي تتداخل فيها الألوان ذات الدرجات القريبة هي المطلوبة.
- لأنها في أذهان البعض لا تزال ترتبط بزمن ولى، أي أنها قد تكون «دقة قديمة»، فإن القصات والتصاميم تلعب دورا مهما في منحها الحيوية، لهذا يجب أن يكون التصميم مفصلا على الجسم ومنطقة الخصر، بأكتاف ناعمة وياقات عصرية، لأن هذا ما سيفرق الـ«ريترو» عن الأنيق والعصري.
موضة تحتاج إلى بعض الثقة كما تضفي على صاحبها الكثير من الثقة، وهذا هو المطلوب في الأزياء الرجالية حاليا، لهذا فإذا كنت تمتلك الجرأة وتتمتع بحس فني في تنسيق الألوان والمتناقضات، يمكن أن تكون حتى إكسسوارات منقوشة بها. أما إذا كنت مبتدئا أو غير واثق من هذه الموجة، فاكتف بجوارب من الصوف أو كنزة أو قميص أو ربطة عنق فقط.

ثلاث نقشات.. ثلاث إطلالات
* عندما نتحدث عن النقوشات الاسكوتلندية والمربعات، فإن التارتان هو أول ما يتبادر إلى الذهن، في حين أن هذه النقشات تشمل ثلاثة أشكال مختلفة حسب طريقة غزل النسيج وكيفية تداخلها مع بعض. الأول يعرف بـ«ويندو باين» windowpane ويتميز بخطوط أفقية وأخرى عمودية تتلاقى لتكون مربعات واضحة ومميزة، وهي التي طرحها المصمم توم فورد في الموسم الماضي وحققت نجاحا لا يستهان به بين شريحة الشباب تحديدا. الثاني «نقشات غلين» glen plaid، وهو نسيج مغزول ومحاك بإحكام مع بعض ليأتي على شكل مربعات مكسورة من الجوانب، وربما يكون هذا الأكثر هدوءا، خصوصا إذا تم ارتداؤه مع قميص أو كنزة بلون واحد وربطة عنق من الصوف لعدم لفت الانتباه. وهذا يعني أن هذه النقشات تناسب الذي تعود على الألوان الهادئة والأحادية. الثالث هو «برينس أوف وايلز» Prince of Wales، وهو مزيج من الأول والثاني، وربما هو الأشهر لارتباطه بالطبقات المالكة والأرستقراطية في بريطانيا، علما أن طريقة تداخل مربعاته وخطوطه مع بعضها تجعله أكثر جرأة ولفتا للنظر، لهذا يفضل تنسيقه مع قميص بلون واحد لخلق بعض التوازن.



كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
TT

كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)

أصبحت المهرجانات السينمائية منصة لاستعراض الإبداعات الفنية كما لآخِر خطوط الموضة. فصُناع الموضة يتنافسون مع صناع السينما لجذب الأنظار والبريق بشتى الطرق. لكن المُخرجة جناي بولس، الحاصلة على «جائزة لجنة التحكيم» الخاصة بالتأثير الصحافي عن فيلمها الوثائقي «عصافير الحرب»، قررت أن تحضر مهرجان «صاندانس» السينمائي وهي تحمل هويتها اللبنانية، اختارت قفطاناً مطرّزاً من تصميم ابنة بلدها المصممة حنان فقيه، كل تطريزة فيه تحمل ألف رسالة حب.

ترى جناي الأمر طبيعياً: «كان لا بد أن اختار إطلالة صُممت وصُنعت في لبنان أولاً، وأن تكون مُستوحاة من تفاصيل الحياة اليومية والذاكرة والحنين ثانياً. فهذا القفطان لم يكن مجرد زي أنيق أردتُ من خلاله التألق في المهرجان، بل كان رسالة حملتها معي إلى الساحة السينمائية العالمية للتعبير عن الهوية والانتماء والفخر».

المخرجة جناي بولس (خاص)

عن هذا التعاون تشرح المصممة حنان فقيه: «لم أتردد حين اتصلت بي جناي طالبةً قفطاناً يحمل الهوية اللبنانية، لترتديه خلال عرض فيلمها الوثائقي (عصافير الحرب) في مهرجان صاندانس الأميركي».

وجرى الاتفاق على أن يُصنع القفطان من المخمل الحريري الأسود، مع بطانة من الساتان؛ «لمنحِه تماسكاً وأناقة في الحركة». وطبعاً كان لا بد أن يُطرَز برسومات بألوان الأخضر والأحمر والأزرق، عبارة عن رموز ترتبط ارتباطاً وثيقاً بلبنان، مثل الأرزة الخضراء، والقلب الأحمر، والطربوش، وشمس لبنان، وفنجان القهوة العربية الملوّن. كما يتضمن رسومات لهياكل بعلبك، إلى جانب أسماء مناطق لبنانية مثل بيروت وجبيل.

تعاونت المصممة والمخرجة على تصميم القفطان حتى يعبر عن الهوية والانتماء بشكل مبتكر (خاص)

وتُعلق المصممة أن جناي حرصت على اختيار هذه الرموز اللبنانية بنفسها، «وبما أنها من مدينة جبيل، أضفت اسمها إلى باقي التطريزات حتى أمنحه خصوصية أكبر».

أما جناي فتقول عن هذا التعاون بينها وبين المصممة إنه في غاية الأهمية، ولا سيما «في زمنٍ تختزل فيه القصة اللبنانية غالباً في خطاب الأزمات، في حين شكَّل هذا القفطان بالنسبة لي تأكيداً بالاستمرارية الثقافية والحرفة والخيال». أما اختيارها للمصممة فيعود إلى أنها تتمتع بأسلوب مميز تبرز فيه «رموز وتقاليد تنبع من روح بلدي لبنان، حتى تتمتع كل قطعة بهوية واضحة يمكن تمييزها بسرعة عن أي تصميم آخر».

حنان فقيه... المصممة

حنان فقيه، عملت في مجال الاقتصاد، في البداية، لكنها ومنذ خمس سنوات، تفرغت لتحقيق حلمها بأن دخلت عالم التصميم والخياطة والتطريز، وهي تشير إلى أن هذا الشغف لم يأت صدفة، فهي، وفق ما تقوله لـ«الشرق الأوسط»، اكتسبت خبرتها في هذا المجال من والديها اللذين يملكان مصنع أقمشة في بيروت. تقول: «كنت أرافقهما دائماً في اختيار أنواع النسيج والقماش. ومع الوقت أصبحت هذه التفاصيل جزءاً من عالمي». شعورها بأن عملها في تصميم الأزياء يشكّل امتداداً لإرث عائلي يزيدها فخراً ومسؤولية.

قفطان مطرّز بلوحة من الطبيعة اللبنانية (إنستغرام)

وتتابع: «خلال فترة قصيرة، أصبحت تصاميمي تلقى رواجاً واسعاً في لبنان؛ لما تحمله من رموز خاصة»، هذه الرموز هي التي أثارت المخرجة جناي بولس إليها عندما فكرت في حضور مهرجان «صاندانس» الأخير.

اللافت أن ارتداء هذا الزي في «صاندانس» كان أيضاً امتداداً طبيعياً للفيلم نفسه «وتذكيراً بأن التمثيل لا يقتصر على ما نرويه على الشاشة، بل يشمل أيضاً كيف نختار لغة بصرية وثقافية للتعريف بأنفسنا»، وفق قول المخرجة.

تحرص حنان على تصميمات أزياء بنكهة شرقية دافئة تناسب المرأة في كل زمان أو مكان (إنستغرام)

أما المصممة فوجهت كثيراً من الاهتمام أيضاً إلى إبراز تفاصيل القفطان، آخذة في الحسبان مقاييس جناي بولس، حتى تبرز كل حركة بشكل صحيح وتظهر التطريزات بصورة لائقة: «كنت أريدها أن تبدو تلقائية في أي لقطة فوتوغرافية تُلتقط خلال المناسبة».

تجدر الإشارة إلى أن تصاميم الفقيه تتنوع بين عباءات وقفاطين وجاكيتات وفساتين بنكهة شرقية دافئة أصبحت لصيقة بها. رغم انتمائها للشرق فإنها قابلة لأن تجد لها مكاناً مناسباً في كل زمان ومكان، فهي بقصات كلاسيكية وأقمشة غنية مثل الكريب، ولا سيما اللمّاع منه، واستخدام خيوط ذهبية وأخرى من القصب اللمّاع والفيروزي.

من تصميمات حنان فقيه التي تحمل تطريزات دقيقة (إنستغرام)

ونظراً لتاريخ العائلة في صناعة الأقمشة، كان لا بد أن تتوفر لديها كل الأنواع، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تمنحها لمسات خاصة بطباعتها في مصنع النسيج الذي يملكه والدها، مع إضافة رسومات تحاكي لوحات تشكيلية «تتضمن الورود، نقدّمها أحياناً منمنمة، وأحياناً أخرى نافرة ولافتة للنظر»، وفق قولها. «فأنا أحرص على أن تتمتع كل قطعة بالتفرد من حيث التصميم، وكذلك من خلال الأقمشة المبتكرة التي أطوعها لتخدم التصميم».


«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
TT

«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)

مع اقتراب شهر رمضان الكريم، يكشف كثير من دور الأزياء العالمية عن مجموعات خاصة وحصرية بمناسبة هذا الشهر الفضيل، فيما أصبح يُعرف بـ«سباق رمضان». هذا السباق؛ الذي كان إلى عهد قريباً سباقاً تجارياً بحتاً يتودد إلى زبونة لا تبخل على نفسها وأحبتها بالغالي والرخيص في هذه المناسبة، أصبح مع الوقت سباقاً على كسبها بما يُرضيها. لم يعد من الأولويات طرحُ إكسسوارات جلدية فاخرة بلمسات لامعة وزخرفات غنية، وأزياء بتصاميم طويلة تطبعها ألوان مستوحاة من رمال الصحراء الذهبية أو من الأخضر الزمردي الذي تربطه بالمنطقة حالة عشق ممتدة.

ألوان هادئة وتصاميم راقية تهمس أكثر مما تصرخ (برونيلو كوتشينيلّي)

فهذه الزبونة باتت تُدقق في كل شيء، ولم يعد همّها الصرعات التي تنتهي بانتهاء موسم واحد. أصبحت أعمق وعياً بأهمية الاستدامة من خلال الاستثمار في قطع بجودة عالية تغذي الرغبة في التألق والتميز، وفي الوقت ذاته تستمر مدة أطول.

والنتيجة كانت أن بيوت الأزياء الكبيرة وسعت الخيارات، وكسرت المتوقع أو تلك الصورة النمطية التي رسموها في أذهانهم عن هذا الشهر ومتطلباته. تنوعت الألوان لتشمل كل ألوان الموضة، مثل الأبيض والعنابي، كما تخففت الإكسسوارات والأزياء المقترحة من التطريزات الكثيرة.

صورة رسمتها دار «برونيلو كوتشينيلّي» للمرأة العربية لا تحتاج إلى تسويق (برونيلو كوتشينيلّي)

في المقابل، قدم معظمهم تصاميم تهمس بالرقي بدل الصراخ، وليس أدلّ على هذا من دار «برونيلو كوتشينيلّي» التي قدمت تصاميم تنبض رقياً وأناقةً، من خلال عبايات تأخذ في كل تفاصيلها ثقافة المنطقة من جهة؛ وموسم الخريف والشتاء من جهة ثانية... معاطف وفساتين طويلة بأكمام وكنزات من الكشمير ناعمة، وبنطلونات مستوحاة من عالم الفروسية، وأوشحة رأس تحولت زينةً نظراً إلى جمالها وتناسقها مع البشرة العربية... كل ما في هذه التشكيلة مرسوم لامرأة تريد خيارات عملية وعقلانية تتعدى ما تتطلبه اللحظة أو المناسبة، بل تريدها استثماراً طويل المدى، أو على الأقل تستفيد منها سنوات بدل شهر واحد.

من مقترحات دار «بيربري» للشهر الفضيل (بيربري)

كذلك دار «بيربري» التي تقدم مجموعة رمضانية بأسلوب يعكس هويتها بشكل واضح، وذلك من خلال نقشات المربعات اللصيقة بها، وظهرت في معاطف واقية من المطر خفيفة تناسب أجواء المنطقة الدافئة، وأوشحة من الكشمير. وتتضمن التشكيلة أيضاً أحذية «سلون (Sloane)» المفتوحة من الخلف، وحقائب «برايدل (Bridle)» المطرزة بأحجار الراين الشفافة والمزينة بنقشة الدار الكلاسيكية المتقاطعة باللون البيج، بالإضافة إلى نظارات شمسية بمفصل معدني على شكل شعار الفارس «نايت (Knight)» الخاص بالعلامة؛ مزينٍ بأحجار الكريستال.

في أول تشكيلة رمضانية له وضع جوناثان آندرسون لمساته على حقيبة «لايدي ديور» بشكل زادها أناقة (ديور)

«ديور» لم تخرج من السباق، بل دخلته بقوة أكبر هذه المرة؛ فجوناثان آندرسون، الذي قدم أول مجموعة من خط الـ«هوت كوتور» منذ فترة قصيرة أبهر بها عالم الموضة، يقدم هنا أول مجموعة رمضانية له أيضاً. بحسه الفني، فتح فصلاً جديداً احترم فيه ذوق المرأة العربية، مدركاً أنها لا تريد تغيير رموز الدار الأساسية: فهي تعشقها.

«لايدي ديور» مطرزة بالورود (ديور)

حقيبة «لايدي ديور» مثلا عادت بلمسة مميزة عبارة عن عقدة أنيقة بتوقيع خاص من المصمم، وأخرى تكسوها زخارف زهرية دقيقة من مئات البتلات الوردية. لم يكن الغرض منها مخاطبة امرأة معروفة بحبها التطريز والبريق، بقدر ما كان احتراماً لإرث دار عشق مؤسسها الورود وزرعها بحب في حدائقه وأزيائه كما في عطوره وإكسسواراته.

لم تعد الألوان مقتصرة على ألوان الصحراء والذهبي... ودخل العنابي على الخط في كثير من الإكسسوارات (ديور)

في هذه المجموعة، لم يكتف آندرسون بالأزياء والإكسسوارات، مثل حقيبتَي «لايدي ديور» و«ديور بو» أو أحذية لكل المناسبات المهمة فقط، بل أبدع مجموعة من المجوهرات يمكن أن ترتقي بأي زيٍّ مهما كانت بساطته. لم يغب اللون الذهبي عن المجموعة، لكنه أضاف إليه مجموعة بألوان العنابي والوردي والأبيض ليخاطب كل المناسبات والأذواق.


خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
TT

خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)

بين بريق المجوهرات وقصة حب وراء إبداعها، وأروقة مطعم أيقوني يحمل بين جدرانه تاريخاً وقصصاً لا تُنسى، صُوّرت مجموعة «ميسيكا» و«لابيروز» الجديدة لتغذي كل الحواس وتوقظ الذاكرة بمناسبة «عيد الحب». ورغم أن «ميسيكا» علامة شابة وُلدت منذ نحو 21 عاماً، و«لابيروز» مطعم باريسي يعود عمره إلى 260 عاماً، فإنه حدث بينهما تناغم عجيب والتحام يجمع التاريخ والحداثة.

نسجت فاليري خيوطاً بين الماضي والحاضر عبر علاقة حب طويلة بالألماس (ميسيكا)

بمناسبة «عيد الحب»، اختارت «ميسيكا» أن تقدم نسختها الجديدة والحصرية من خاتم «ماي توين توي آند موي (My Twin Toi & Moi)»، في مطعم «لابيروز»؛ والسبب أن المطعم يتعدى أنه مكان فاخر لتناول أشهى الأطباق، إلى ما هو أكثر. فإلى جانب أنه رمز للفن الباريسي في العيش، فقد اشتهر عبر الأجيال بخصوصية أجوائه التي احتضنت قصص الحب وأسراره على مدى قرون.

بدأت قصة «لابيروز» عام 1766 عندما تأسس في عهد لويس الـ15، وسرعان ما ترسّخ في ذاكرة المجتمع الباريسي مكاناً فريداً من نوعه، وعنواناً للقاء الأحبة. وفي عام 1850، وتحت إدارة جول لابيروز، أصبح من أوسع وجهات «لوتو باريس» رواجاً، مستقطباً أسماء لامعة مثل موباسان، وزولا، وفيكتور هوغو، ورودان، وسارة برنار. وهذا العام انضمت فاليري ميسيكا إلى هذه الباقة من المبدعين. هي أيضاً تعشق الأساطير وقصص التاريخ وتتقن صياغتها بلغتها الخاصة.

فاليري تخدش المرآة بخاتم «كونكورد» المرصع بماسة سوليتير بوزن 6 قراريط (ميسيكا)

اكتشفت فاليري أن في صالونات هذا المطعم الخاصة تُروى أسطورة تعود إلى القرن الـ19 مفادها بأن النساء كن يتعمدن خدش المرايا بالأحجار الكريمة، وتحديداً الألماس؛ لاختبار أصالتها. هذه الخدوش لا تزال شاهدة على تلك اللحظات حتى اليوم، وكان من الطبيعي أن تُحفّز خيال المصممة.

يحمل خاتم «ماي توين» الجديد نقشاً خاصاً «Messika x Lapérouse» ليُخلّد هذه الشراكة الفريدة بالذهب والألماس (ميسيكا)

وهكذا وُلدت فكرة استحضار الرابط الأبدي الذي يجمع بين المرأة والألماس من خلال إصدار جديد من تصميم «ماي توين» الأيقوني. جاء هذه المرة مصنوعاً من الذهب الوردي ويجمع بين حجرين من الألماس يزن كلّ منهما 0.60 قيراط؛ أحدهما مقطوع على شكل الكمثرى، والآخر على شكل الزمرد، موضوعين وجهاً لوجه في تناغم عصري يعبّر عن مفهوم «تُوَا إيْ مُوَا (أنت وأنا)». يستمد الخاتم طابعه الرومانسي من امتزاج شكلين متناقضين يكمل كلاهما الآخر، وتحيط بكل حجر هالة من الياقوت الأحمر، في تباين لوني جريء يُجسّد قوة الحب والترابط. كما يعبّر التصميم عن فلسفة «ميسيكا» في الانسجام عبر التناقض بدل التماثل.

نغمات من الأحمر العميق وأطباق شهية شكلت خلفية للألماس (ميسيكا)

تقول فاليري عن هذه الخطوة: «(لابيروز) يلمس قلبي منذ زمن طويل، فهو يجسّد وجهاً من وجوه باريس؛ تلك المدينة التي يسطع فيها الضوء كأنّه صندوق مجوهرات. ما يزيد من أهميته بالنسبة إليّ كيف تُشكّل الألماسات جزءاً من روحه. هذا إضافة إلى أن تاريخه يحمل طابعاً من الحرية والجرأة المبطّنة، وهو ما يتناغم تماماً مع هوية دار (ميسيكا). أردت عبر هذا التصميم أن أنسج خيوطاً بين الماضي والحاضر، وأن أُحيي هذا الطقس الرمزي للحب والألماس الذي خلّف أثره على مرآة الحُب بإحساس بالغ بالرهافة».

الألماس والحب... علاقة أبدية لعبت عليها المصممة (ميسيكا)

لتجسيد هذه المشاعر تعاونت مع المصوّرة أوليفيا هودري لكي تتواصل هذه القصة عبر سلسلة من الصور مستوحاة من عالم «لابيروز» برومانسيته وغموضه، وهو ما يُفسِر الخلفية التي تغلب عليها نغمات الأحمر العميق والعناصر الحسيّة.