المخرج «سبايك لي»: الضجة بشأن التنوع أدت للتغيير في جوائز الأوسكار

الفيلم الكوميدي السعودي «بَرَكة» يحقق هدفه ويضحك الجميع في برلين

المخرج سبايك لي خلال تصوير «شي - راك» و لقطة من فيلم «بركة يقابل بركة»
المخرج سبايك لي خلال تصوير «شي - راك» و لقطة من فيلم «بركة يقابل بركة»
TT

المخرج «سبايك لي»: الضجة بشأن التنوع أدت للتغيير في جوائز الأوسكار

المخرج سبايك لي خلال تصوير «شي - راك» و لقطة من فيلم «بركة يقابل بركة»
المخرج سبايك لي خلال تصوير «شي - راك» و لقطة من فيلم «بركة يقابل بركة»

أثار الصحافيون من جديد، خلال المؤتمر الذي انعقد للمخرج سبايك لي في دورة مهرجان برلين الحالية الممتدة حتى يوم الأحد المقبل، الضجة التي دارت حول ترشيحات الأوسكار التي وجدها البعض عنصرية.
المناسبة كانت عرض فيلم سبايك لي الجديد «شي - راك»، الذي يتناول مشكلة حادّة وربما أكثر حدّة من العنصرية القائمة بين متطرفي الشعب الأميركي، وهي مشكلة قيام العصابات السوداء بالتناحر وقتل كل منها للآخر. والإحصاءات الأميركية تقول إن مقتل الأفرو-أميركيين على أيدي أفرو-أميركيين آخرين يبلغ أضعاف عدد قيام البيض بقتل السود عموما. فيلم سبايك لي ينجز جديدا على أكثر من صعيد بما في ذلك إلقاء ضوء مركّز على بؤرة اجتماعية تنضح بالمساوئ اجتماعيا وأخلاقيا، وبحاجة لأن يتم وضعها على الطريق الصحيح لكي تعود اللُحمة إلى ما كانت عليه ذات يوم.
ومن يقدر على ذلك أكثر من المرأة؟ كما فعلت «ليسيستراتا»، بطلة المسرحية الإغريقية لكاتبها أرسطوفانيس عندما دعت نساء اليونان للامتناع عن الاستجابة لمطالب أزواجهن العاطفية والجنسية احتجاجا على حروب بيلوبونسيان (الحرب الإغريقية - الإسبارطية التي امتدت 31 سنة من عام 404 قبل الميلاد). يقوم اقتباس سبايك لي «شي - راك» على إضراب النساء عن معاشرة رجالهن إلى أن تتوقف الحروب العصاباتية بينهم ويتم السلام. تكبر الدائرة فإذا بالأزمة تصل إلى البيت الأبيض وأركان السلطة الرسمية، فتتدخل لتسوية الوضع والضغط على النساء للعودة عن قرارهن، لكنهن يلتزمن بالإضراب حتى النهاية.
في المؤتمر الصحافي الذي عقد إثر الفيلم وجه سبايك لي كلامه في بادئ الأمر إلى الصحافيين متحدثا عن الوضع الأميركي الراهن: «لا بد حين النظر إلى ما يحدث في أميركا مع دخول دونالد ترامب مسرح الانتخابات الرئاسية من طرح السؤال عما يحدث في الواقع».
وتأكيدا على انتشار العنف المسلّح في أميركا اليوم وعلى منحى الفيلم في التصدّي له ذكر أن هناك «53 جريمة قتل وقعت في مدينة شيكاغو وحدها خلال الشهر الماضي فقط. وأضاف «هناك 99 أميركيا يقتلون كل يوم ثلثاهم في حوادث انتحار والباقي جرائم قتل عنيفة».
وهذا الحديث قاد إلى حديث آخر عندما قال ردّا على أحد الأسئلة إن المشكلة «ليست في جوائز الأكاديمية. إنها في الطبقة التي تحرس نفسها عند قمم المؤسسات السينمائية.. هناك على مستوى رؤساء الاستوديوهات والمنتجين المنفّذين والإداريين في السينما والتلفزيون. هؤلاء هم الذين يقررون أي أفلام سيقومون بإنتاجها ومع من. لا يوجد تنوّع (عرقي) هناك، وهذا ما يترك تأثيره على الإنتاجات وهي ما على أعضاء الأكاديمية التصويت عليها».
برلين وأفغانستان
بينما كان «شي - راك» (العنوان مكون من كلمتي «شيكاغو» و«عراق» بما يُقصد به الحديث عن أن شيكاغو باتت أرض حرب) يثير – باستحقاق - إعجاب الإعلام الأوروبي المشارك، ويرى فيه، عن صواب، عودة الروح إلى أفلام المخرج سبايك لي بعد سنوات من الغزل بعيدا عن أفلامه السابقة ذات المضامين الاجتماعية. كانت أفلام المسابقة تحاول أن تشرئب بأعناقها كل يحاول البقاء حيّا حتى وقت التصويت الذي تقوم به لجنة تحكيم ترأسها ميريل ستريب.
لا ريب أن بعض الأفلام كانت جديدة الوقع على الممثلة الأميركية التي لم تمثل فيلما غير ناطق بالإنجليزية في حياتها، ولا شاهدت فيلما يمتد لثماني ساعات وبالأبيض والأسود من قبل. ربما تساءلت عن السبب الذي يحدو بالمهرجان لزرع فيلم بهذا الطول وسط الأعمال الأخرى التي، من حسن الحظ، بقيت ضمن المدّة المنطقية.
والحق معها في هذا التساؤل. فيلم «تهويدة للأحجية المؤسفة» Lullaby to the Sorrowful Mystery فيلم فلبيني حديث اسمه لاف داياز تقع أحداثه في القرن التاسع عشر أيام الاحتلال الإسباني والثورة التي قادها الفلبينيون ضده. لكن هذا ليس كل ما يقصد الفيلم توفيره بل يسعى، حسب ما يقوله المخرج، للبحث عن «دور الفرد في صنع التاريخ». نتمنّى الحظ السعيد لهذا البحث لأن تخصيص 8 ساعات منه في فيلم واحد قد يقضي على ما تبقى من حماس المشاهدين صوب باقي الأفلام المعروضة.
في المسابقة أيضا، تم عرض فيلم ألماني - فرنسي مشترك عنوانه «أنا نيرو» للمخرج الإيراني المهاجر رافي (أو رافع) بيتس، وهو ‫الأول له منذ 2011 عندما أخرج «60 ثانية من الوحدة في العام صفر».
مقسّم عمليا إلى ثلاثة أقسام. الأول عن الشاب اللاتيني نيرو الذي تحقق معه شرطة الحدود الأميركية بعدما تم القبض عليها متسللا. هو يدّعي أنه أميركي لكن بغياب أوراق ثبوتية (لا يملكها) فإن الشرطة تعيده من حيث جاء لكنه يكرر التسلل. ينقله أميركي بسيارته إلى حدود مدينة لوس أنجليس حيث يبدأ القسم الثاني عندما يلتقطه رجال البوليس وهو يقصد بيت أخيه في منطقة «بيفرلي هيلز».
بيت أخيه ليس بيتا عاديا بل أشبه بقصر لأحد كبار الأثرياء. يفرح نيرو بمستوى الحياة لكنه يترك القصر ومن فيه بعدما أدرك أن أخاه لم ينجز الحلم الأميركي المادي إلا عبر صفقات مشبوهة. القسم الثالث يبدأ في أفغانستان. هو الآن جندي أميركي بهدف الحصول على الجنسية حين تنتهي خدمته. يتعرّض وثلة من الجنود لهجوم طالباني وينجو وحده لكن الجيش الأميركي يلتقطه على الطريق ويشتبه به. المفاد هو أن لون بشرته سيحول دوما بينه وبين الحياة الأميركية التي ينشد. الطريق وعر بين كل قسم وآخر، وبعض مطارح الفيلم ساذجة وغير مقنعة (تركه قصر أخيه ليس مبررا فعلا) وبما أن النيّـات لا تصنع فيلما جيّدا بمفردها فإن «اسمي نيرو» يبقى مشروعا أكبر من طاقة مخرجه على تناوله ومعالجته. بعض المشاهد متروكة بلا حل، مثل مشهد الرجل الأبيض الذي يبكي أمام الشرطة من دون سبب.‬
في برلين ذاتها تدور أحداث «وحيدا في برلين» الذي هو شيء من الأمم المتحدة فإنتاجه ألماني – فرنسي - بريطاني ومخرجه سويسري من أصول لاتينية وممثلوه الأساسيون بريطانيون، وباقي فريق العمل جاءوا من ربوع أوروبية مختلفة، بينما تقع الأحداث في برلين مطلع الأربعينات حول رجل وزوجته فوق الأربعين من العمر خسرا ولدهما الوحيد في الحرب الدائرة فطفق الأب (برندون غليسون) يكتب بطاقات تندد بالحرب وبهتلر والنازية يوزّعها بنفسه عبر وضعها عند أعتاب أبواب المساكن والمكاتب في برلين. زوجته (إيما تومسون) تساعده ولو أنها قلقة من اقتفاء الغاستابو والبوليس النازي واكتشاف أنهما من يقوم بتوزيع هذه البطاقات (وهو ما يحدث لاحقا بالفعل).
بركة سعودية
الفيلم مقتبس عن رواية لهانز فالادا تم وضعها بعد انتهاء الحرب وشهدت رواجا في الخمسينات ثم ماتت في الستينات، وإلى أن تم التنقيب عنها قبل سنوات قريبة. هذا لا يشكل أي أهمية تذكر على ما الذي يقع على الشاشة. الدراما المبثوثة كانت تستحق مخرجا أفضل يمنح العمل عمقا ليس محققا هنا. الشخصيات كارتونية حتى الجيدة منها والإنتاج محدود الميزانية، ولو أن مدير التصوير كريستوف بيوكومب ومصمم الإنتاج جان - فنسنت بوزوز أنجزا أفضل ما يمكن إنجازه في إطار التغلّـب على التفاصيل التاريخية المرئية.
خارج المسابقة، وفي قسم «فورام»، عرض المخرج السعودي محمود الصبّاغ فيلمه الكوميدي «بركة يقابل بركة» وضجّت القاعة الألمانية بالضحك طوال الوقت. وجد المخرج الخيط الصحيح (الذي تطلّب ترجمة ذكية للغة العربية لتوصيل الهدف والنكتة) لتحقيق عمله الروائي الطويل الأول.
إنها حكاية تقع في جدّة اليوم وتدور حول موظف البلدية الشاب بركة (هشام فقيه) الذي يلتقي في أحد الأيام بالمرأة التي يشعر معها بحب الارتباط (فاطمة البنوي). لكنه من طبقة غير ميسورة على عكسها فهي قادمة من عائلة توارثت المال والنجاح وتبنتها عندما كانت طفلة بعدما أخفق الزوجان في الإنجاب. اسمها أيضا بركة ولو أنها كانت تخفي اسمها هذا وتستبدله باسم «بيبي» الذي عرفت فيه. تعمل مع أمها في محل أزياء بينما يمضي بعض الوقت في التحضير لمسرحية «هاملت» التي، كما نرى في مشهد لاحق، سوف تلقى أمام صالة فارغة من الحضور.
مهارة المخرج هي في توفير كوميديا لا تبتعد عن غرض الترفيه لكنها تعلو به إلى الحد الكافي لعدم تغريبه عن واقعه أيضا. في غمار ذلك يرسل سهاما اجتماعية يريد عبرها الإشارة إلى أن التقدّم الاجتماعي لن يتم بمواصلة العمل بكل المتوارث من السلوكيات والعادات الاجتماعية، بل عليه أن يخرج قليلا، وعلى مستوى نوعي، من عقاله وقيوده.
عرض الفيلم، على عكس المسرحية التي فيه، جاء أمام قاعة كاملة العدد، والتصفيق في النهاية كان حارا وتكرر عندما اعتلى المخرج السعودي المنصّة للحديث إلى الجمهور بعض العرض والإجابة عن أسئلته.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».