أضخم الحفلات الموسيقية المجانية في التاريخ... أرباح للجمهور والفنانين والمنظّمين

شاكيرا تحيي حفلاً مجانياً ضخماً على شاطئ كوباكابانا في البرازيل (أ.ف.ب)
شاكيرا تحيي حفلاً مجانياً ضخماً على شاطئ كوباكابانا في البرازيل (أ.ف.ب)
TT

أضخم الحفلات الموسيقية المجانية في التاريخ... أرباح للجمهور والفنانين والمنظّمين

شاكيرا تحيي حفلاً مجانياً ضخماً على شاطئ كوباكابانا في البرازيل (أ.ف.ب)
شاكيرا تحيي حفلاً مجانياً ضخماً على شاطئ كوباكابانا في البرازيل (أ.ف.ب)

في زمنٍ تُباع فيه بطاقات بعض الحفلات الموسيقية الضخمة في المزادات العلنية، وفي عالمٍ تتصدّر أسماء مثل تايلور سويفت وبيونسيه وسيلين ديون قوائم أثرى الأثرياء، يصبح مفهوم الحفل المجّانيّ مستغرباً وشبهَ مستحيل.

تُعَدّ الحفلات الموسيقية المجانية أنشطة نادرة، إلّا أنّ بعض المدن تحرص على الترفيه عن سكّانها من دون أن تكبّدهم تكلفة مادية. هكذا هي الحال في ريو دي جانيرو البرازيلية، حيث أحيت شاكيرا قبل أيام حفلاً ضخماً على شاطئ كوباكابانا أمام حضورٍ قُدِّر بمليونَي شخص.

المجّانيّة المُربحة

يأتي حفل الفنانة الكولومبية اللبنانية الأصل من ضمن جولتها العالمية، وتلبيةً لدعوة مجلس مدينة ريو دي جانيرو. فمنذ 2024، درجت بلدية المدينة البرازيلية على توجيه دعوة عامة مجانية إلى الأهالي والسياح، لحضور حفل موسيقي ضخم يحييه كبار النجوم العالميين على شاطئ كوباكابانا الشاسع.

وفي وقتٍ ربما يُعتَقَد بأنّ هكذا مشروعٌ هو خاسر، تُظهر الأرقام عكس ذلك. إذ رجّحت دراسة أعدّتها بلدية المدينة أن يُدرّ حفل شاكيرا 155 مليون دولار، نظراً لتوافد السيّاح من مختلف أنحاء العالم وإنفاقهم المال في الفنادق والمطاعم والمحال التجارية.

بالفعل، فإنّ الحركة السياحية تشهدُ نمواً واضحاً في مطلع شهر مايو (أيار) منذ انطلاقة الحدث الثقافي عام 2024. وتُظهر مقارنة ما بين 2023 و2025، ارتفاع النمو بنسبة 90 في المائة. مع العلم بأنّ شاطئ كوباكابانا هو من الأشهر في العالم ويجتذب عدداً كبيراً من السياح، وقد اختير كموقعٍ لهذه الحفلات الضخمة نظراً لمساحته الشاسعة، وطابعه الترفيهي، وأجوائه التي تتّسم بالفرح.

من المرجّح أن يُدرّ حفل شاكيرا المجاني في البرازيل 155 مليون دولار (أ.ف.ب)

حفل مجّاني لا صدَقة من فنان

شاكيرا التي ارتدت أزياء مستوحاة من العلَم البرازيلي الأخضر والأصفر، سبق أن أحيَت حفلاً غنائياً مجانياً في المكسيك مطلع مارس (آذار) من العام الحالي أمام 400 ألف شخص. لكن مجّانية الحفلات بالنسبة إلى الجمهور لا تعني بالضرورة أنها تقدمة من قِبَل الفنانين، إذ إنهم يتقاضون مبالغ ضخمة مقابل إحيائهم إياها. فهكذا حفلات مموّلة بالإجمال من الجهات الرسمية كالوزارات والمجالس البلدية، والشركات الراعية، والمؤسسات الإعلامية.

في كوباكابانا على سبيل المثال، هذه الحفلات هي جزء من مخطّط اقتصاديّ شامل يهدف إلى دعم النشاط الاقتصادي خلال فترة الركود، ما بعد موسم مهرجان ريو دي جانيرو الشهير واحتفالات رأس السنة. في الإطار أكد رئيس بلدية ريو عشية حفل شاكيرا أنّ «هذه الحفلات هي عملٌ جادّ، لأنها تُولّد فرص عمل، ومداخيل، وتخلق هوية للمدينة». وأضاف: «سيمنحنا استثمارنا في هذا العرض عائداً مالياً أكبر بأربعين ضعفاً».

الحفلات المجانية ليست تقدِمة أو تبرّعاً من الفنانين (رويترز)

مادونا و«غاغا» في حفلات كوباكانا المجّانية

انطلقت حفلات «الجميع في ريو» عام 2024 بهدف تحويل شاطئ كوباكابانا الذي يمتد على 4 كيلومترات، إلى مسرح لأهمّ الفعاليات الموسيقية العالمية، وتثبيت شهر مايو من كل سنة موسماً للاحتفالات الثقافية في المدينة.

رغم طابعه المجّاني، لا يستخفّ الحدث بجمهوره وهو استقطب منذ نسخته الأولى كبار النجوم. افتتحت هذا التقليد البرازيلي عام 2024 «ملكة البوب» مادونا التي حضر حفلها، مليون و600 ألف شخص ما أثمرَ مدخولاً محلّياً بلغ 60 مليون دولار. وكان هذا الرقم إنجازاً بعد سنوات الجائحة التي زعزعت سوق الترفيه حول العالم.

افتتحت مادونا حفلات «الجميع في ريو» المجانية عام 2024 (أ.ب)

وكما أنّ حفلات شاطئ كوباكابانا الضخمة لا تستخفّ بمستوى النجوم الذين تستضيفهم، فهي لا تسترخص بالمؤثّرات المرافقة للحفل كالديكور والملابس والإضاءة والراقصين وغيرها من لوازم العرض. تقدّم تجربة فنية من الطراز الرفيع كتلك التي أحيَتها المغنية ليدي غاغا في 2025.

وُصف حفل «غاغا» على شاطئ كوباكابانا آنذاك بالتاريخي، وقد دخل موسوعة «غينيس» للأرقام القياسية كأضخم حفل موسيقي مجاني في التاريخ تحييه فنانة أنثى. إذ تراوح عدد الحاضرين ما بين 2.1 و2.5 مليون شخص.

إطلالة ليدي غاغا في حفل ريو دي جانيرو المجاني عام 2025 (إنستغرام)

كبرى الحفلات المجانية في التاريخ

مع أنّ تقليد حفلات كوباكابانا المجانية انطلق رسمياً قبل سنتين، فإنّ الشاطئ البرازيلي ليس غريباً عن هكذا نوعٍ من الأنشطة. كانت البداية قبل 20 عاماً، عندما تحلّق على الرمال وعلى مرمى من الأمواج مليون و500 ألف متفرّج حول فريق «رولينغ ستونز» الأسطوري. في فبراير (شباط) 2006، أصغى الجمهور إلى أغاني فريق الروك التاريخي، في حفلٍ مجّاني وصف من بين الأضخم وعُرض مباشرةً على شاشات العالم. أما التمويل فتولّته شركتا اتصالات.

من حفل فريق «رولينغ ستونز» على شاطئ كوباكابانا عام 2006 (يوتيوب)

من البرازيل إلى روسيا، حيث احتفلت موسكو بالعيد الـ850 للمدينة عام 1997، باستضافة حفلٍ مجّاني للعازف الفرنسي جان ميشال جار. وفي حدثٍ فني هو من الأكبر عبر التاريخ، حضر العرض الموسيقي والضوئي المبهر 3 ملايين و500 ألف شخص وذلك في حرم «جامعة موسكو الحكومية».

وكان جان ميشال جار قد أحيا حفلاً مجانياً مشابهاً في ميدان «لا ديفانس» في باريس عام 1990 أمام مليونين و500 ألف شخص. وقد استمتع الجمهور حينذاك بألعاب ضوئية ومفرقعات مبهرة مزجت بين الموسيقى والتكنولوجيا.

وكأنّ الحفلات المجانية الضخمة اختصاصٌ برازيلي، إذ لا مفرّ من العودة إلى شاطئ كوباكابانا الذي سجّل عام 1994 رقماً قياسياً آخر باستضافة أكبر حفل مجاني لموسيقى الروك. ما بين 3.5 و4 ملايين شخص التفّوا حول المغنّي رود ستيوارت لإحياء سهرة رأس السنة ومشاهدة الألعاب النارية في سماء المدينة. وقد دخل الحدث موسوعة «غينيس».

شاطئ كوباكابانا ليلة رأس السنة 1994 (إكس)

في الحفلات المجانية الضخمة، الجميع رابح. بدءاً بالجمهور الذي يشاهد فنانه المفضّل، وإن من مسافة بعيدة، من دون أن يسدّد ثمن بطاقة، مروراً بالفنان نفسه الذي يتقاضى أجره المعتاد ويكسب شعبيةً إضافية بسبب الطابع المجاني للحفل، وصولاً إلى الجهات المنظّمة التي تجني الأرباح من خلال شراكاتها مع الرعاة والمعلنين، على غرار التجربة البرازيلية.


مقالات ذات صلة

«القاهرة السينمائي» يتذكر فاروق فلوكس ويمنحه «الهرم الذهبي»

يوميات الشرق الفنان فاروق فلوكس يحصل على جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر (مهرجان القاهرة السينمائي الدولي)

«القاهرة السينمائي» يتذكر فاروق فلوكس ويمنحه «الهرم الذهبي»

قبل 48 ساعة من افتتاح دورته الـ47 أعلن مهرجان القاهرة السينمائي عن تكريم الفنان فاروق فلوكس ومنحه جائزة «الهرم الذهبي».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق واجه المخرج صعوبات عدة في تصوير الفيلم (الشركة المنتجة)

محمد زين الدين: استعرتُ بعض تفاصيل «حتى الفجر» من طفولتي

عاد المخرج محمد زين الدين إلى عالم محمد زفزاف بعد نحو 30 عاماً مستلهماً منه فيلمه «حتى الفجر»

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق مسرح «محمد عبده أرينا» يحتضن حضوراً جماهيرياً كبيراً (روتانا)

عبادي الجوهر يُطرب جمهوره... والعُود سيِّد الأمسية

اختُتمت الأمسية بأغنية «قالوا ترى»، التي قدَّمها الجوهر على طريقة «الدويتو» بمشاركة الفنانة ناتاشا...

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق يسرا خلال تسلم تكريمها من وزير الإعلام البحريني (وكالة أنباء البحرين - بنا)

«البحرين السينمائي» يحتفي بمشوار يسرا الفني

توّج مهرجان البحرين السينمائي الفنانة المصرية يسرا بجائزة «الإنجاز مدى الحياة».

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق حسين فهمي (حسابه على فيسبوك)

حسين فهمي: «بوستر القاهرة السينمائي» يعبر عن موقف سياسي

قال حسين فهمي إن الجدل حول ملصق المهرجان تجاهل دلالة استحضار شخصية «فؤادة» ومشهد فتح الهويس في فيلم «شيء من الخوف».

أحمد عدلي (القاهرة)

مسرح يوناني يكسر صورة الشيخوخة بعرضٍ أبطاله متقاعدون

لا يعرف التصفيق أعمار الأيدي (أ.ب)
لا يعرف التصفيق أعمار الأيدي (أ.ب)
TT

مسرح يوناني يكسر صورة الشيخوخة بعرضٍ أبطاله متقاعدون

لا يعرف التصفيق أعمار الأيدي (أ.ب)
لا يعرف التصفيق أعمار الأيدي (أ.ب)

أتاح عمل مسرحي أنتجته الأوبرا الوطنية اليونانية مؤخراً لمجموعة من كبار السنّ فرصة تحويل طاقتهم المفعمة بروح الشباب إلى عروض على خشبة المسرح، في دليل على أنّ أحداً ليس أكبر سنّاً من أن يتعلّم شيئاً جديداً.

وبدأ الأمر بحصّة دراسية عام 2018 لتعليم طريقة أبسط للعزف على الغيتار. وترسَّخت المبادرة لاحقاً، وجذبت في نهاية المطاف أكثر من 100 من كبار السنّ، تعلّموا العزف والغناء خلال جلسات أسبوعية على المسرح البديل التابع للأوبرا.

لا تتقاعد الرغبة في الحياة (أ.ب)

وتطوّرت الحفلات الموسيقية التي تُقام في نهاية كلّ موسم لتصبح عرضاً نفدت تذاكره في 23 أكتوبر (تشرين الأول)، وضمّ موسيقى ورقصاً وقصصاً من ثمانينات القرن العشرين، وهو عقد حافل بالآمال الكبيرة وخيبات الأمل العميقة التي أسهمت في صياغة اليونان الحديثة.

وشكّلت تجارب نحو 70 مؤدّياً أساس العرض الذي حمل عنوان «حبّ لا يبرأ: موعد مع التاريخ»، وحوّل المسرح إلى مساحة للذاكرة الجماعية والتعبير. وقد تحدّى العرض الفكرة القائلة إنّ التقاعد يعني الاستسلام لنمط حياة قليل الحركة وإخماد الروح الإبداعية.

وقالت قائدة الفرقة الموسيقية في العرض، كيكي كيرزيلي، لوكالة «أسوشييتد برس»: «لدينا فكرة مسبقة بأنّك كلّما تقدّمت في العمر توقّفت عن التعلّم ولم تعد ترغب فيه. وليس هذا هو الواقع. ما رأيناه هو أنّ هؤلاء الأشخاص لا يتوقون إلى الترفيه فحسب، وإنما لديهم أيضاً شغف بالتعلُّم».

في الثمانين أيضاً متّسعٌ للمرّة الأولى (أ.ب)

وكانت من بينهم ساندرا باليولوغو، التي كانت في الـ82 من عمرها إحدى أكبر المشاركات سنّاً في العرض. فقد حال عملها سنوات طويلة في منصب تنفيذي رفيع بشركة أدوية متعدّدة الجنسية دون ممارسة شغفها بالموسيقى والرقص والقراءة والرسم. لكنّ التقاعد منحها أسلوب حياة جديداً.

وقالت: «بدأتُ أعيش حياة حقيقية بعد تقاعدي، لأنني منذ ذلك الحين توقّفتُ عن فعل ما يجب عليّ فعله وبدأتُ أفعل ما أحبّ. وكان ذلك بالنسبة إليّ ولادةً وانطلاقةً جديدتين»، مضيفةً: «الفنّ لا يعرف عمراً على الإطلاق».

وتابعت: «قد أستيقظ وأنا أشعر بأنني في العشرين، ثمّ يمرّ عليّ يوم صعب، وبحلول الظهر أشعر بأنني تجاوزتُ المائة. ثمّ تصلني أفكار منعشة أو أخبار أو أيّ شيء آخر، أو أفعل شيئاً ما. فقد أرسم، وأنا أحبّ رسمي، وأعود إلى الأربعين. في يوم واحد، أمرُّ بأعمار كثيرة».

للسنوات المتأخّرة حقّها في الضوء (أ.ب)

وفي مسرح أولمبيا البلدي للموسيقى «ماريا كالاس» وسط أثينا، الذي غصّ بالحضور، تابع الأقارب والأصدقاء وكثيرون غيرهم عرضين مجّانيين، مدّة كلّ منهما 90 دقيقة. وكان العرضان ثمرة أشهر من التفاني والتحضير والعمل الشاق.

وخلال إحدى البروفات، عشية الليلة الكبرى، أجرى المخرج تصحيحات على مواقع بعض المشاركين، وطلب منهم الانتباه إلى العلامات المحدّدة لمواضعهم على الخشبة. وتنقّلت مصمّمة الرقصات بين صفوف الراقصين لمساعدة بعضهم في أداء خطواتهم.

وفي العرض الرئيسي، ارتدت باليولوغو فستاناً أزرق مرصّعاً بالترتر، بحمّالتين سوداويْن، ووقفت لتروي حكايتها: فقد أرادت الاحتفال بعيد ميلادها خارج المنزل بالرقص مع زوجها، وهي في شهرها الثامن من الحمل. فطلب منها أحد موظّفي الملهى الليلي مغادرة حلبة الرقص، إذ لم يكونوا مستعدّين للتعامل مع احتمال ولادتها. وأدارت باليولوغو ظهرها للميكروفون وسط الضحكات والتصفيق، ثمّ عادت راقصةً إلى مقعدها.

ومن المشاركين الآخرين ثيميس كوتسيفاكيس، وهو معلّم متقاعد في الـ68 وناشط نقابي لا يزال يدافع عن حقوق المتقاعدين. وألقى على المسرح مونولوغاً عن مشاركته في المظاهرات النقابية، وسأل زملاءه في فريق العرض عمّا يتذكّرونه من ثمانينات القرن العشرين. فقالت إحدى النساء: «لأنني أنجبتُ أطفالي»، وقالت أخرى: «لأننا شاهدنا مسلسل (ذا ديناستي)». وقال كوتسيفاكيس: «ما زلنا هنا. ما زلنا على قيد الحياة ونشطين».


«غالا دو دانزا» في المتحف المصري الكبير... عندما يحاور الفن المعاصر التاريخ

الراقص ليون يوساي ساي  (تصوير: كارلوس كيزادا)
الراقص ليون يوساي ساي (تصوير: كارلوس كيزادا)
TT

«غالا دو دانزا» في المتحف المصري الكبير... عندما يحاور الفن المعاصر التاريخ

الراقص ليون يوساي ساي  (تصوير: كارلوس كيزادا)
الراقص ليون يوساي ساي (تصوير: كارلوس كيزادا)

بمناسبة مرور عام على افتتاحه، أكد المتحف المصري الكبير أن المتاحف لا يقتصر دورها على عرض المقتنيات الأثرية أو فتح أبوابها أمام السياح فحسب. يمكنها أيضاً أن تكون مساحة لشتى الفنون الثقافية ما دامت تحترم طبيعة المكان ورسالته الثقافية.

رقصة جماعية من الفن المعاصر (تصوير: كارلوس كيزادا)

ما أكدته فعاليات مهمة، من بينها حفل «الميت غالا» الذي يحتضنه متحف الميتروبوليتان بنيويورك سنوياً، أن المؤسسات الثقافية الكبرى باتت تحتاج إلى أن تكون حاضرة في الحياة المعاصرة، وأن تتيح للجمهور التعرف إلى أشكال مختلفة من الفنون والمعرفة من دون التخلي عن دورها الأساسي في حماية التراث وشتى أنواع الفنون. هذا لا يعني أن تتحول هذه المتاحف إلى مسارح دائمة، أو أن يصبح تنظيم الفعاليات داخلها هدفاً في حد ذاته، فالتحدي هنا هو اختيار نوع الفعاليات بما يتناسب مع روح المكان وتاريخه.

الراقصة سيلفي وين شيندلر (تصوير: كارلوس كيزادا)

من هذا المنظور، استضاف المتحف المصري الكبير حديثاً، فعالية «غالا دو دانزا» في أول حضور لها في مصر والمنطقة العربية. في لقاء سابق مع كريستينا ليون، مؤسسة هذه الفعالية، قالت إن المتحف المصري الكبير بالنسبة لها ليس مجرد مبنى يمكنه احتضان حفل عالمي «بل هو مؤسسة تختزن آلاف السنين من التاريخ، ويمكنها أن تخلق بينها وفنانين معاصرين نوعاً من الحوار بين زمنين: حضارة تركت آثاراً صامدة، وفن يعتمد على الحركة، ليُصبح المفهوم التقليدي لأي عرض جزءاً من التجربة التاريخية نفسها، وذلك بتماهيه مع المكان».

كل أنواع الفنون التقت في ليلة ساحرة (تصوير: كارلوس كيزادا)

وبالفعل لم يدخل الرقص، بشكليه الكلاسيكي والمعاصر، ولا الموسيقى وباقي الفعاليات، في منافسة مع المكان. طوال الحفل، ظلت خصوصية اللقاء بينهما عبارة عن صورة تُجسد قدرة الإنسان على التعبير والإبداع.

لم يكن الحفلُ في صيغتهِ النهائيةِ إلا الستارَ الذي رُفِعَ عن رحلةٍ حافلةٍ من الاستعداداتِ والتجهيزاتِ المُكثفة. ففي شهر يونيو (حزيران) الماضي وصل فريق «غالا دو دانزا» Gala De Danza إلى القاهرة، في زيارة تمهيدية لحفلها.

من المواهب المصرية الواعدة في رقص الباليه (تصوير: كارلوس كيزادا)

وبعد اختبارات وبروفات عديدة، خضعت لها مجموعة من المواهب المصرية الشابة اختير 50 متقدماً فقط من بين 500 متقدم، من فناني الباليه والرقص المعاصر والموسيقى والغناء الأوبرالي على أن يشاركوا أسماء تنتمي إلى عدد من المؤسسات الفنية الدولية المعروفة.

تؤكد كريستينا ليون أنها رغم حرصها على جمع المواهب الصاعدة بالفنانين العالميين، كانت تُدرك منذ البداية مفارقة تقديم عرض للرقص، الكلاسيكي والمعاصر، وهو فن يرتكز على الحركة واللحظة العابرة، في مكان ارتبط بتخليد تاريخ إنساني عبر آثار صمدت آلاف السنين.

سحر المكان وقيمة المضمون

ولا تخفي كريستينا أن اختيار المتحف المصري الكبير لاستضافة هذا الحدث كان أبرز عناصر الأمسية. فالموقع المحاذي لأهرامات الجيزة، يمنح الحدث خصوصية استثنائية، لكنه يضع المنظمين، في آن واحد، أمام مسؤولية صياغة برنامج يرقى إلى قيمة المكان الثقافية والتاريخية حتى ينجح في تبرير وجوده فيها.

راقصة الباليه فرانشيسكا هايوارد في وصلة خاصة على أوتار العود ونقر الدف (تصوير: كارلوس كيزادا)

فرغم أن استضافة العروض الدولية في المواقع التاريخية والمتاحف العالمية باتت ظاهرة مألوفة سواء في أروقة الفن والموضة، فإن سحر المكان لا يضمن دائماً، تميز العرض. فالموقع يمنح الحدث عُقماً بصرياً وتاريخياً، لكنه أبداً لا يعوض عن جودة المضمون أو براعة الأداء. وهذا تماماً ما أدركته كريستينا ليون، إذ واجهت هذا التحدي برؤية ثنائية الأبعاد. فمن جهة غزلت خيوط الحفل ليتناغم عمقاً وفلسفة مع الثقافة والمكان، ومن جهة أخرى، زاوجت بين طاقة مواهب مصرية واعدة وفنانين عالميين رسخوا أسماءهم في كبرى المسارح الدولية.

فمنذ أن أسست كريستينا «غالا دو دانزا» عام 2013، كان هذا الطموح هو بوصلتها، لتأتي نسخة القاهرة وفية تماماً لهذا الطموح.

لوكا عبد النور ويوانيان زانغ (تصوير: كارلوس كيزادا)

مواهب واعدة... مدارس عالمية:

فقد تجلى ذلك في برنامج حافل استقطب نخبة من النجوم المرتبطين بمؤسسات فنية معروفة. فمن فرقة الباليه الملكي البريطاني، تألق كل من فرانشيسكا هايوارد وسيزار كوراليس، ومن الباليه الوطني الهولندي يوانيان تشانغ ولوكا عبد النور وفيسيفولود مايفسكي إلى جانب كوكبة من المبدعين الذين يمثلون مدارس عالمية.

ولم يقتصر البرنامج على الباليه الكلاسيكي، بل ضم أيضاً أسماء من الرقص المعاصر، من بينها كينيدي كالاس وتون لوباخ وسيلفي وين شيندلر، إلى جانب مصممي الرقص جوزي والش وجوليانو نونيس. وفي الموسيقى، شارك عازف البيانو إيليا بابويان، وعازف الغيتار والمؤلف الموسيقي بول ريفيرا، وعازف الساكسفون فالنتين كوفالوف، ومغنية الأوبرا ألكسندرا ماكس، والمغنية وكاتبة الأغاني أفالون ريفيرا. كما تضمن البرنامج مشاركة ويليام كلوز ومشروعه الموسيقي «ماجيكلاب» «The Earth Harp»، إلى جانب فرق ومدرسة الرقص التابعة لجامعة جنوب كاليفورنيا وغيرها من المؤسسات.

لقطة من الرقص المعصار (تصوير كارلوس كيزادا)

تسلل الهوية الشرقية

ما ضاعف من متعة الأمسية، إيقاعها السريع، إذ لم تتجاوز كل وصلة دقائق معدودات مما أضفى تنوعاً حيوياً أسهم في اتساع آفاق الفعالية. ولأنها المرة الأولى التي تخوض فيها كريستينا ليون تجربة «غالا دو دانزا» في بلد عربي ذي ثقافة شرقية، كان من البديهي أن تتسلل ملامح هذه الهوية إلى قلب العرض. وتجلى هذا الانصهار الإبداعي في تطعيم بعض الفقرات بالموسيقى العربية، لا سيما في تلك اللوحة التي امتزج فيها دفء أوتار عود الفنان علي عمر الفاروق بنبضات إيقاع عازفة الدف صابرين الحسامي، بينما تحرك راقصو الباليه بنعومة على أنغامهما.

كان مشهداً آسراً صاغ رسالة بليغة تؤكد أن الفن يجمع القلوب مهما تباعدت الثقافات والحضارات جغرافياً. وهذا ما يحسب لليون: قدرتها على الحفاظ على الصبغة الدولية للبرنامج دون الاتكاء على المحلية. فقد جاءت اللمسات الشرقية في شكل إشارات معاصرة ذكية، فرضت نفسها كجزء حيوي من الحفل، لا كعنصر مُقحم عليه.

وربما يكتسب حضور راقص الباليه المصري لوكا عبد النور في هذا السياق، أهمية خاصة. فمشاركته ضمن برنامج راقصين من مؤسسات فنية دولية تُذكر بوجود مواهب مصرية عالمية.

وفي هذا السياق، كان غياب السوبرانو السعودية سوسن البهيتي أمراً يدعو للأسف، إذ كان حضورها سيضفي نكهة عربية أصيلة، تمنح حوار الشرق والغرب بُعداً أكثر اكتمالاً من خلال وصلتها الكلاسيكية المخطط لها. لكن الأحداث السياسية المتسارعة وما تبعها من إغلاق لمطار الرياض حال دون مشاركتها في اللحظات الأخيرة، ليحرم الجمهور من تفصيل كان سيُشكِّل علامة بارزة أخرى لهذه الأمسية.

كريستينا ليون (خاص)

لكن تعود كريستينا لتُؤكد أن الأهم من الاحتفاء بالمشاركة الفردية، هو التفكير في إمكانية تحويل هذه المناسبات إلى فرص أوسع للتواصل، وهو ما يتيح تبادل الخبرات ويفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الشابة.

انتهى الحفل، الذي دام ساعة ونصف الساعة، مرت وكأنها نصف ساعة فقط، وخرج الضيوف وحواسهم تطلب المزيد، بينما يأمل المنظمون أن يكون حفل القاهرة مجرد نقطة انطلاق عملية لتعاون مستقبلي أوسع. فمع إسدال الستار على هذه الأمسية، ينتقل فريق «غالا دو دانزا» لمواصلة جولته الدولية، باحثاً عن مواهب واعدة وأماكن جديدة بعد أن وضع القاهرة على خريطة عروضه الأكثر تميزاً.


137 سمكة تتشبَّث بالحياة في أعماق «وادي الموت»

لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
TT

137 سمكة تتشبَّث بالحياة في أعماق «وادي الموت»

لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)
لا يدري الوادي أن اسمه يخونه (هيئة الأسماك والحياة البرية الأميركية)

في أعماق بِركة داخل كهف كلسي في أشدّ المتنزّهات الوطنية الأميركية حرارة وجفافاً، يعود أحد أندر أسماك العالم من حافة الانقراض.

وحتى حدوث تراجع غامض في تسعينات القرن العشرين، كان علماء الأحياء يحصون ما بين 300 و500 سمكة من «جرو ثقب الشيطان» في كلّ ربيع. وتعيش هذه الأسماك الصغيرة، ذات اللونَين الأزرق القزحي والأخضر الزيتوني، على الطحالب الموجودة فوق رفّ ضحل يعلو بركة حرارية أرضية عميقة، تبلغ حرارتها 92 درجة فهرنهايت، في «ثقب الشيطان»، وهو امتداد صخري تابع لمتنزّه «وادي الموت» الوطني في جنوب غربي نيفادا.

ووفق «الواشنطن بوست»، كان عددها قد انخفض إلى 20 سمكة فقط في مارس (آذار) 2025. وفي الأشهر السابقة، تعرّض موطنها لاضطراب بفعل زلزالَين، وفق «هيئة الأسماك والحياة البرّية» الأميركية، تسببا في أمواج بلغ ارتفاعها 6 أقدام داخل الكهف: «أشبه بحركة الماء في غسّالة»، دفعت الطحالب وبيض الأسماك عن الرفّ الضحل إلى داخل البركة، وهي هوّة سحيقة بلغ عمقها حدّاً لم يعثر معه أحد على قاعها. (فقد وصل الغوّاصون إلى عمق 436 قدماً دون أي أثر للقاع).

وأسهمت جهود الحفاظ على الأنواع، ومنها نقل أسماك جرى إكثارها في الأسر، في رفع عددها إلى 77 سمكة بحلول هذا الربيع. والآن، تقول مصلحة المتنزّهات الوطنية إنّ عدد الأسماك تضاعف تقريباً ليبلغ 137.

وقال مشرف متنزّه «وادي الموت» الوطني، مايك رينولدز، في بيان: «رغم أنّ التحدّيات لا تزال قائمة، فإنّنا متفائلون بهذا التقدّم، وملتزمون ببقاء هذا النوع على المدى البعيد».

ووصلت أسماك الجرو إلى «ثقب الشيطان» عبر اتصال بنهر كولورادو خلال فترة مناخية أكثر رطوبة قبل مليونَي عام. ومع ازدياد جفاف المنطقة على مدى العشرة آلاف إلى العشرين ألف عام الماضية، انقطع الثقب عن مصادر المياه الأخرى وعن تجمّعات الأسماك الأخرى. وتكيّفت أسماك «جرو ثقب الشيطان» مع ظروفها الفريدة الفقيرة من المغذّيات، وأصبحت من أكثر الحيوانات المعروفة بعمليات التزاوج الداخلي بين أفراد السلالة نفسها.

واليوم، يحيط بالكهف سياج مغلق، وتخضع المنطقة للمراقبة بالفيديو، لحماية الأسماك من المخربين الذين يشربون الجعة، ومن مخاطر أخرى.