مع نهاية كلّ عام وبداية آخر، يعود تعبير «قَلْب الصفحة» ليتصدَّر على هيئة عنوان رمزي لمرحلة جديدة. وغالباً ما تشكّل هذه النهايات احتفاءً بـ365 يوماً من العمل والجهد، نستعيد خلالها شريط سنة تجاوزنا فيها مصاعب كثيرة، واحتفلنا في المقابل بإنجازات عدّة. وهذا التمازج بين الأمس واليوم، والتطلّع إلى مستقبل أفضل، يحضّنا على إعادة حساباتنا، كلٌّ وفق أسلوبه.
ومن هذا المنطلق، أعدّ غاليري «آرت أون 56» في منطقة الجمّيزة ببيروت نهايةً مشرّفة لعامٍ حافل بالعمل، قادته صاحبته نهى محرّم على امتداد مواسم السنة. فاختارت أن تختمه بتنظيم معرض «مختارات منتقاة بعناية»، الذي يضمّ مجموعة من الفنانين التشكيليين.
توزَّعت على جدران صالات العرض أعمال لكلّ من ليلى داغر، وزهير دبّاغ، وجورج باسيل، ومحمود حمداني، وعماد فخري، وغيرهم. فيستقي زائر المعرض من كلّ لوحة نفحة فنية تخاطب أفكاره وتطلّعاته، ويطّلع على أساليب وتقنيات متنوّعة في التعبير التشكيلي.
فرشاة عماد فخري تأخذنا إلى الأرض والحنين، فيما يحتفي أدوار مازجي بالطبيعة، فيرسمها بألوان زاهية ومشرقة. أما وسام بيضون، فمن خلال مجموعته البرتقالية بالحبر الصيني، يضع الحلم في متناول الزائر. ويكمل منصور الهبر المشوار بلوحات تتشكّل من شخصيات تنبض بالحياة، تستلقي أحياناً على العشب لالتقاط أنفاسها، وتحادث نفسها أحياناً أخرى حول وجودها بين الشك واليقين، مولّدةً لدى المشاهد سلسلة من التساؤلات لاكتشاف ما وراء الحالات الإنسانية التي يرصدها.
في أعمال ليلى داغر، تجتمع تقنيات «الكولاج» و«الميكسد ميديا» و«الأكريليك»، لتنسج حوارات صامتة بين الورق والكرتون والتطريز بالخيط. تستوقفك مَشاهد من بيروت، أعادت تركيب أحيائها بأسلوب تجريدي، لتطلّ تفاصيل العاصمة بنسيج محبوك من خيوط الطبيعة والإسمنت.
ومن سهل البقاع، حيث تحضر طبيعة لبنان بكل أبعادها الجمالية، تبرز أعمال غادة جمّال. فإقامتها المتنقّلة بين الولايات المتحدة ولبنان تسهم في تأجيج مشاعر الحنين لوطن تفتقده حتى وهي على أرضه. اللون هو العنصر الرئيسي في أعمالها، وتختار مساحات قماش واسعة لإبراز تدرّجاته وانسيابيته. وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «جميعها مناظر استوقفتني على أرض الواقع. كنت أتنشّق هواء لبنان وأستمتع بجماله في آن. وفي طريقي إلى البقاع، غصَّت في مساحات من سهل خصب. وقدّمت هذه الصور الدافئة، وفيها تركت الأحمر يصعد بتدرّجاته، سابحاً في أفق مفتوح على غروب الشمس».
أما الفنان السوري طارق بطيحي، المقيم في دبي، فيأخذنا في اتجاه مختلف، إلى قلب الشام. فنشمّ من لوحاته عبق زهورها الراسخ في ذاكرته. تتفتّح براعمها على شرفات عمارات عتيقة، وينقلها معه في معارضه بين بيروت ودبي ودمشق.
من ناحيته، يصنع التشكيلي وسام بيضون من كلّ صباح رحلة هدوء وسكينة. وفي معرض «مختارات منتقاة بعناية»، يضعنا أمام فسيفساء من صباحات متراكمة، يسرد من خلالها قصة ويستحضر حلماً بريشة زاهية تحلّق بخفّة. وباستخدام تقنيات «الأكواريل» و«الباستيل» و«الأكريليك»، يكتب الشعر في قصائد وجودية، فتتحوّل لوحاته إلى مساحات شافية من ضغوط الحياة. يحتضن ناظرها الفجر وشروق الشمس. وبالنسبة إليه، تقلّبات النهار تشبه مزاج إنسان يسافر في خياله إلى بلاد واسعة. ويذكر لـ«الشرق الأوسط» أنه يُخزّن كمّاً من الذكريات الصباحية منذ طفولته في بلدات بولونيا وضهور الشوير.
وفي أعمال سارة شعار، يحضر التنوّع بوضوح. فهي فنانة متعدّدة المواهب، تمارس الرسم والتصوير وفنّ الفيديو. وتتميّز تركيباتها التجريدية بنسيجها الغني وطابعها العاطفي العميق، حيث تدرج مساحات لونية مليئة بالعلامات والخدوش، مع تباين صارخ بين نعومة الألوان وخشونة ندوبها.
تعمل شعّار بطبقات شفافة من الشمع البارد والطلاء الزيتي. يتراكم بعضها فوق بعض، ثم تجرفها بقوة مستخدمةً القواطع وسكاكين الرسم. وبينما تضيف كلّ طبقة جديدة فصلاً إلى القصة التي ترويها اللوحة، يخفي كلّ خدش جزءاً من هذه الرواية أو يكشف عنه. وهكذا، يواجه المُشاهد عالماً بصرياً محفّزاً، تولد فيه الآثار الناتجة عن تدخلات الفنانة لغةً خاصة بها، تدعو إلى الغوص أبعد من سطح اللوحات وإجراء قراءة رمزية شخصية للأعمال.
وفي لوحتها «جروح تعرف طريق العودة إلى الوطن»، المشاركة ضمن معرض «مختارات منتقاة بعناية»، تدوّر شعّار الزوايا، وتخفّف من وطأة الجراح عبر صورة جذور شجرة تطفو فوق الأرض، غمرتها بدرجات بنفسجية مائلة إلى الزهري، في طريق يزهو بالسلام.
