سامح علاء لـ«الشرق الأوسط»: أستمتع بالمخاطرة وأرفض النمطية

المخرج المصري عدّ تجربته في «الأنيميشن» بداية لنجاحات كثيرة

علاء يركز على إخراج أفلام تشبهه (حسابه على فيسبوك)
علاء يركز على إخراج أفلام تشبهه (حسابه على فيسبوك)
TT

سامح علاء لـ«الشرق الأوسط»: أستمتع بالمخاطرة وأرفض النمطية

علاء يركز على إخراج أفلام تشبهه (حسابه على فيسبوك)
علاء يركز على إخراج أفلام تشبهه (حسابه على فيسبوك)

بعد مرور 5 سنوات من حصوله على السعفة الذهبية لمهرجان «كان» عن فيلمه الروائي القصير «16»، يعود المخرج المصري سامح علاء بـ«س الديب ورحلة البحث عن التاج المفقود»، فيلم رسوم متحركة لا تتجاوز مدته 11 دقيقة. يشارك بمسابقة الأفلام القصيرة في الدورة الثامنة لمهرجان «الجونة السينمائي» من 16 إلى 24 أكتوبر (تشرين الأول) الحالي.

في حوار مع «الشرق الأوسط»، يوضح علاء أنه استغل فترة خمس سنوات في تجربة أنواع مختلفة من الأفلام وتطوير قصص سينمائية عبر المهرجانات الدولية، مشيراً إلى أنه يعدّ أفلام «الأنيميشن» اكتشافاً فنياً عظيماً بالنسبة له. كما يوضح أنه لا يرغب في أن يكون أسيراً لنوع واحد من السينما، وأن فوزه بـ«السعفة» منحه حرية أكبر في اختيار مشروعاته الفنية.

وشدَّد على أنه «يجب ألا نتعامل مع الفن بمنطق الكم الاستهلاكي، وأن عدد الأفلام لا يُعد معياراً للجودة».

أفيش الفيلم الجديد لسامح علاء (حسابه على فيسبوك)

واختار مهرجان «الجونة السينمائي» سامح علاء بوصفه أحد المخرجين الصاعدين في السينما العربية، حيث شارك في ندوة ضمت عدداً من صناع الأفلام.

ويقدم المخرج الشاب في فيلم الرسوم المتحركة القصير «س الديب ورحلة البحث عن التاج المفقود» قصة طريفة في إطار كوميدي، تروي حكاية رجل يتأمل مسار حياته عبر قَصة شعر رأسه، بدءاً من صدمات الطفولة على كرسي الحلاقة، إلى الحب الأول، وحتى فقدان شعره، وصولاً إلى خسارة أغلى شخص في حياته.

علاء يركز على إخراج أفلام تشبهه (حسابه على فيسبوك)

يكشف علاء عن أن ما استهواه في أفلام الأنيميشن هو أنها تخضع لطريقة تعبير مختلفة، قائلاً: «تثيرني فكرة الأماكن كثيراً؛ إذ يمكنني تغييرها وتغيير الأشكال. يمكن مثلاً أن أصوّر شارعاً في القاهرة وأضيف إليه التفاصيل التي أرغب فيها، ثم أعمل على تطويرها لاحقاً. هذا بالنسبة لي أمر مبهر في عالم الأنيميشن، وأعدّه اكتشافاً عظيماً أتطلع إلى العمل عليه باستمرار، رغم أنه يستغرق وقتاً طويلاً».

ويشير علاء إلى أنه لم يتوقف عند الأفلام الروائية، موضحاً: «أخرجت فيلماً روائياً قصيراً مدته 20 دقيقة، استغرق مني عاماً ونصف عام، كما أن لديّ فيلماً طويلاً من نوع أفلام الأنيميشن، وسأواصل العمل على النوعين معاً».

ويبيّن سامح علاء أنه لم يدرس فن الرسوم المتحركة أكاديمياً، قائلاً: «التجربة هي التي علّمتني، ولذلك استغرقت وقتاً أطول. لكنني أحب الأنيميشن منذ وقت طويل، وبعد نجاح فيلمي (16) استغللت الفرصة؛ إذ أبدت شركات دولية رغبتها في العمل معي، فأقنعت مسؤوليها برغبتي في إخراج أفلام رسوم متحركة».

علاء يُعبر عن إعجابه بالرسوم المتحركة (حسابه على فيسبوك)

ويقول عن فيلمه إنه أنهاه في أسبوعين فقط، موضحاً: «لأنني تعلمت طرقاً مختلفة وبسيطة في الكلام، وكان لديّ قصة أرغب في أن أرويها، والفيلم كله (مونولوج) بصوتي، وقد أُنتج بميزانية منخفضة بدرجة مرعبة، والموضوع لم يكن معقداً، فهي أفلام تعتمد على التجريب، ولأنني من خلفية تحب حكي القصص فأخذت الأنيميشن في اتجاه مُسلٍّ لرواية قصة قصيرة».

وعن مدى رؤيته لمستقبل أكبر للأنيميشن، يقول علاء: «سيظل هو والفيلم الروائي بالدرجة نفسها في كل أنحاء العالم، وبعدما شاهد منتجون في مصر الفيلم، تلقيت عروضاً من متحمسين لإنتاج أفلام رسوم متحركة، ومثلما قدمت فيلم (16) وظهرت بأفلام عدّة تأثرت به بشكل كبير، لذا أشعر بأن تجربتي في (الأنيميشن) ستكون بداية لنجاحات كثيرة أيضاً».

وشارك سامح علاء بعد حصوله على «سعفة كان» في مهرجانات دولية عدة لتطوير مشروعات أفلامه، لا سيما فيلمه الطويل الأول الذي يعمل عليه، إلى جانب فيلم روائي قصير انتهى من تصويره حسبما يقول: «شاركت في مهرجانات (كان) و(لوكارنو) و(سان سيباستيان) وغيرها لتطوير القصص التي أعمل عليها، فلديّ أكثر من مشروع لكن تنفيذها يأتي كل حسب توقيته وشكله وإنتاجه، فأنا لا أتعجل شيئاً، ومخرج كبير مثل شادي عبد السلام لم يحقق رصيداً سينمائياً كبيراً، لكنه حقق وجوداً بارزاً بأفلامه القليلة، والمخرج تاركوفسكي قدم 8 أفلام فقط في حياته؛ لأن الكم ليس معياراً للإجادة، ويجب ألا نتعامل مع السينما بهذا الشكل الاستهلاكي»، وفق تعبيره.

المخرج سامح علاء خلال مشاركته في جلسة حوارية للنجوم الصاعدين بـ«الجونة» (إدارة المهرجان)

ويضيف علاء: «عملت فيلميَّ (15) و(16) بإمكانات محدودة جداً لظروف إنتاجية وفي ظل قيود كبيرة، لكن صرت أعمل في أفلامي الجديدة بثقة وحرية أكبر على تجريب أفلام مختلفة، لا أريد أن أُوضع في قالب معين، ولا أن أظل أسيراً لتوجه سينمائي نجحت فيه؛ لأنني أحب المخاطرة وأستمتع بها، وأثق بأن الناس ستستمتع بها بالدرجة نفسها».

ويتابع المخرج المصري السينما العالمية والعربية باهتمام، ويرى أن فيلم «ريش» لعمر زهيري، هو أجمل فيلم شاهده في السنوات الخمس الأخيرة، مؤكداً أنه فيلم أصيل ومميز جداً في شكله وطريقة حكيه ولا يشبه شيئاً آخر، متوقعاً أنه سيكون من الأفلام الكلاسيكية في السينما المصرية، ويتابع: «هذا ما أطمح إليه في أعمالي، وهو أن أقدم أعمالاً متميزة تشبهني».


مقالات ذات صلة

«حلفاء في المنفى»... صداقة وسينما في مواجهة الحرب السورية واللجوء

يوميات الشرق يوثق الفيلم رحلة صديقين من الوطن إلى المنفى (الشركة المنتجة)

«حلفاء في المنفى»... صداقة وسينما في مواجهة الحرب السورية واللجوء

المنفى ليس مكاناً فحسب، بل حالة نفسية مستمرة تتطلّب أدوات جديدة للتكيّف، وكانت السينما إحدى هذه الأدوات.

أحمد عدلي (القاهرة )
سينما مواجهة في «مجرد حادثة» (MK2 بيكتشرز)

جعفر بناهي في «مجرد حادثة»... الحال بلا حل

منذ عروضه في الدورة الـ78 لمهرجان «كان» في العام الماضي، لفّ فيلم جعفر بناهي «مجرد حادثة» مهرجانات عديدة، حصد فيها، ما يزيد على 35 جائزة.

محمد رُضا (بالم سبرينغز - كاليفورنيا)
سينما شاشة الناقد: فيلمان عن النزوح الواقعي والخيالي

شاشة الناقد: فيلمان عن النزوح الواقعي والخيالي

خلال زيارة للقاهرة في مطلع سنة 2025، وجد المخرج السويسري نيكولاس واديموف نفسه في واجهة المأساة الفلسطينية.

محمد رُضا (بالم سبرينغز - كاليفورنيا)
يوميات الشرق ناقش الفيلم علاقة بين أختين تجتمعان بعد وفاة الأم (الشركة المنتجة)

«الفراشة»... رحلة لتتبع ميراث الأم تعيد اكتشاف معنى الحياة

في فيلمها الروائي الطويل الثاني «الفراشة» تواصل المخرجة النرويجية إيتونجي سويمر غوتورمسن تفكيك العلاقات الإنسانية من الداخل، بوصفها مساحات مشوشة من المشاعر.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق أجرى الأطباء تدخلات طارئة للمصابين (الشركة المنتجة)

«أميركان دكتور» يوثق معاناة الأطباء خلال حرب غزة

يرصد الفيلم الوثائقي «أميركان دكتور» American Doctor الحرب على غزة من داخل واحدة من أكثر مساحاتها هشاشة وخطورة، وهي المستشفيات.

أحمد عدلي (القاهرة)

مطالبات لعمدة لندن بالاعتذار لسائق حافلة فُصِل بعد محاولته حماية راكبة

عمدة العاصمة البريطانية لندن صادق خان (رويترز)
عمدة العاصمة البريطانية لندن صادق خان (رويترز)
TT

مطالبات لعمدة لندن بالاعتذار لسائق حافلة فُصِل بعد محاولته حماية راكبة

عمدة العاصمة البريطانية لندن صادق خان (رويترز)
عمدة العاصمة البريطانية لندن صادق خان (رويترز)

طالب أعضاء جمعية لندن، أمس الخميس، عمدة العاصمة، صادق خان، بتقديم اعتذار رسمي لسائق حافلة، مارك هيهير، عقب فصله المثير للجدل من عمله بعد تدخله لإيقاف لص سرق عقداً من عنق إحدى الراكبات. وفقاً لصحيفة «إندبندنت».

وصوّت أعضاء الجمعية بالإجماع على مقترح يصف هيهير بأنه «بطل»، ويطالب بإجراء تحقيق كامل في قرار فصله، إضافة إلى مطالبة خان وهيئة نقل لندن بالضغط على شركة «مترو لاين» لإعادة هيهير إلى عمله أو منحه تعويضاً مناسباً، وتقديم إرشادات واضحة للعاملين في قطاع النقل حول حماية الركاب.

وكان هيهير، البالغ من العمر 62 عاماً، قد تصدّى للّص الذي سرق عقد راكبة، واضطر إلى طرحه أرضاً دفاعاً عن النفس عندما عاد لاحقاً لمتابعة السرقة.

ووصف هيهير صمت عمدة لندن حيال الحادثة بأنه «مخيّب للآمال»، في حين قال عضو جمعية لندن، كيث برنس، الذي قدّم المقترح: «الأمر لا يتعلق بتشجيع السلوك المتهور، بل بسؤال جوهري: هل نقبل بنظام يعاقب العاملين في الخطوط الأمامية عندما يتدخلون لحماية الناس من الجرائم التي تقع أمام أعينهم؟ بدعم هذا المقترح بالإجماع، بعثت الجمعية رسالة واضحة مفادها أن القلق العام والمنطق السليم والعدالة لا تزال ذات قيمة».

ويجب على عمدة لندن تقديم رد رسمي على قرار الجمعية، رغم أنه غير ملزم بتطبيق توصياتها.

وفي وقت سابق، وجه وزير العدل في حكومة الظل الدكتور كيران مولان، ووزير النقل ريتشارد هولدن، رسالة إلى خان طالبا فيها بالنظر الجاد في إعادة هيهير إلى عمله أو منحه تعويضاً مناسباً.

وأعلن حزب المحافظين عزمه تقديم مقترحات لإدخال حماية قانونية للمتطوعين لفعل الخير ضمن القانون المدني، تشمل أصحاب العمل والموظفين على حد سواء.

وتلقى هيهير دعماً شعبياً واسعاً، حيث وقع أكثر من 135 ألف شخص على عريضة تطالب بدعمه بعد أن أيّدت محكمة العمل قرار شركة «مترو لاين» بفصله. كما جمعت حملة تبرعات عبر موقع «GoFundMe» أكثر من 40 ألف جنيه إسترليني. ووصف وزير العدل ديفيد لامي هيهير بأنه «بطل ويستحق دعمنا».

وفي مقابلة هذا الأسبوع، قال هيهير إنه يتطلع إلى اعتذار من الشركة وتعويض عن الدخل الذي فقده، لكنه لا يرغب في العودة إلى وظيفته.

من جهتها، صرّحت شركة «مترو لاين» بأن المحكمة اعتبرت قرار الفصل عادلاً، فيما تم التواصل مع عمدة لندن للتعليق على القضية.


مترو القاهرة يتحول إلى معرض فني... الكاريكاتير يقترب من الجمهور

معرض الكاريكاتير جذب ركاب مترو القاهرة (الجمعية المصرية للكاريكاتير)
معرض الكاريكاتير جذب ركاب مترو القاهرة (الجمعية المصرية للكاريكاتير)
TT

مترو القاهرة يتحول إلى معرض فني... الكاريكاتير يقترب من الجمهور

معرض الكاريكاتير جذب ركاب مترو القاهرة (الجمعية المصرية للكاريكاتير)
معرض الكاريكاتير جذب ركاب مترو القاهرة (الجمعية المصرية للكاريكاتير)

خطف معرض للكاريكاتير أنظار ركاب مترو القاهرة، خصوصاً في محطة «صفاء حجازي» بحي الزمالك وسط العاصمة المصرية، وضم المعرض نحو 50 لوحة لفنانين من 35 دولة، عبَّروا من خلالها عن افتتاح المتحف المصري الكبير بوصفه حدثاً استثنائياً حظي بزخم عالمي.

في مشهد غير معتاد، وقف عدد من الركاب يتأملون رسوم الكاريكاتير، مشيرين إليها وإلى ما تمثله من مشاهد مرحة أو قضايا جادة، وهي تجربة رآها كثيرون خارج المألوف، وتعمل على تقريب الفن للناس في مساحتهم اليومية.

لوحات المعرض تركزت حول افتتاح المتحف المصري الكبير (الشرق الأوسط)

عكست أعمال الفنانين الاحتفاء العالمي بافتتاح المتحف الكبير باعتباره حدثاً ثقافياً عالمياً، ضمن مبادرة «فرحانين بالمتحف الكبير ولسه متاحف مصر كتير»، التي أطلقتها وزارة الثقافة الشهر الماضي، في خطوة تهدف إلى التعريف بالمؤسسات المتحفية التابعة للدولة والوصول إلى جمهور أوسع.

وشهد المعرض مشاركة أعمال فنية متنوعة اتسمت بالمزج بين السخرية الهادفة والتعبير الإنساني، بما يعكس صدى الحدث عالمياً، ودور فن الكاريكاتير في التعبير عن الفرح والاحتفاء بالمناسبات الكبرى، وفق بيان منظمي المعرض.

معرض دولي للكاريكاتير في مترو القاهرة (الجمعية المصرية للكاريكاتير)

ويستهدف المعرض، الذي يستمر لأسبوعين، توسيع قاعدة المتلقين، لا سيما الأطفال والشباب، عبر تقديم الفن في فضاءات مفتوحة وغير تقليدية، ونقل النشاط الثقافي إلى قلب الحياة اليومية من خلال تنظيم فعاليات فنية في أماكن حيوية مثل مترو الأنفاق، بما يسهم في جعل الثقافة والفن أقرب إلى الجمهور وأكثر حضوراً في المشهد العام.

وثمّن رئيس الجمعية المصرية للكاريكاتير، الفنان مصطفى الشيخ، دعم وزارة الثقافة للجمعية من خلال تنظيم هذا المعرض في محطة صفاء حجازي بمترو الأنفاق، مؤكداً أن «إقامة المعرض في أحد الفضاءات العامة يساهم في توسيع دائرة التلقي، ويعزز وصول الفنون البصرية إلى جمهور متنوع».

وأوضح الفنان فوزي مرسي، قوميسير المعرض والأمين العام للجمعية المصرية للكاريكاتير، أن المعرض يُمثّل فعالية فنية وثقافية بارزة تعكس الدور الحيوي للكاريكاتير في قراءة الواقع والتفاعل مع قضايا المجتمع بوعي نقدي وبأسلوب بصري مباشر.

فنانون من روسيا ورومانيا والهند وإيطاليا شاركوا في المعرض (الشرق الأوسط)

وقال مرسي لـ«الشرق الأوسط»: «أؤمن دائماً أن الفن يجب أن يذهب إلى الناس في أماكن وجودهم، لا أن ينتظرهم في القاعات المغلقة. وبعد تجربة عرض أعمال الكاريكاتير عبر شاشات المترو، جاءت خطوة عرض الأعمال الأصلية داخل المحطات لتؤكد أن مترو الأنفاق يمكن أن يتحول إلى مساحة حقيقية للفن والثقافة، يلتقي فيها الإبداع مباشرة مع الجمهور».

وكانت وزارة الثقافة، بالتعاون مع هيئة مترو الأنفاق، قد خصصت شاشات المترو الداخلية لعرض مواد فيلمية، منها معرض الكاريكاتير عن افتتاح المتحف المصري الكبير، واحتفالات سابقة عن نجيب محفوظ وعن رموز ثقافية متنوعة، في إطار سعي الوزارة لنشر الوعي في الأماكن العامة، ومن بينها مرفق مترو الأنفاق الذي يستقله يومياً نحو 4 ملايين راكب.

المعرض خطف الانتباه في محطة المترو (الجمعية المصرية للكاريكاتير)

وأشار مرسي إلى أن «الهدف من المعرض لم يكن فقط عرض الأعمال الفنية، بل خلق حالة من التفاعل المباشر بين الناس وفن الكاريكاتير، بوصفه أحد أهم الفنون البصرية القادرة على التعبير عن قضايا المجتمع والاحتفاء بالأحداث الكبرى بلغة بسيطة ومؤثرة».

وأضاف: «ما شهدناه من تفاعل واهتمام من ركاب المترو يؤكد أن الناس متعطشون للفن عندما يقترب منهم، وأن الكاريكاتير تحديداً قادر، بلغة بسيطة وساخرة وذكية، على التواصل مع كل فئات المجتمع، والتعبير عن أحداث كبرى بروح إنسانية تصل إلى الجميع».


دراسة علمية: الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي

الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي (لايت فيلدز - موستفوتوز)
الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي (لايت فيلدز - موستفوتوز)
TT

دراسة علمية: الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي

الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي (لايت فيلدز - موستفوتوز)
الأطفال يولدون بإحساس فطري بالإيقاع الموسيقي (لايت فيلدز - موستفوتوز)

كشفت دراسة علمية حديثة أن الإحساس بالإيقاع الموسيقي ليس مهارة مكتسبة في مراحل لاحقة من الحياة، بل قدرة فطرية يولد بها الإنسان منذ أيامه الأولى.

وأفادت دراسة نُشرت في مجلة «PLOS Biology» بأن حديثي الولادة قادرون على توقّع الأنماط الإيقاعية في الموسيقى، حتى وهم بعمر بضعة أيام فقط، ما يشير إلى أن بعض أسس الإدراك الموسيقي تكون مبرمجة في الدماغ البشري منذ الولادة، وفقاً لمجلة «نيوزويك».

وكانت أبحاث سابقة قد أظهرت أن الأجنة، بدءاً من الأسبوع الخامس والثلاثين من الحمل، تستجيب للموسيقى من خلال تغيّرات في معدل ضربات القلب والحركة. غير أن السؤال ظل مطروحاً حول ما إذا كان المولود الجديد يمتلك القدرة على توقّع البنية الموسيقية، أم أن هذه المهارة تتشكّل لاحقاً بفعل الخبرة.

ويقول مؤلفو الدراسة إن النتائج تشير بوضوح إلى أن الأطفال «يأتون إلى العالم وهم منسجمون بالفعل مع الإيقاع»، موضحين أن حتى الرضع بعمر يومين قادرون على تكوين توقّعات إيقاعية، وهو ما يكشف أن بعض العناصر الأساسية للإدراك السمعي والموسيقي فطرية بطبيعتها.

في المقابل، أظهرت الدراسة أن الأمر يختلف عندما يتعلق باللحن؛ إذ لم يسجّل الباحثون مؤشرات على وجود توقّعات لحنية لدى حديثي الولادة، ما يدعم فرضية أن اللحن مهارة تُكتسب تدريجياً من خلال التعرّض للموسيقى والخبرة السمعية. وحسب الباحثين، فإن الإيقاع قد يكون جزءاً من «العدة البيولوجية» للإنسان، بينما ينمو إدراك اللحن مع مرور الوقت.

وشملت الدراسة 49 مولوداً جديداً، أُجريت عليهم التجارب أثناء نومهم، بقيادة الباحثة روبيرتا بيانكو من المعهد الإيطالي للتكنولوجيا، وبمشاركة فريق دولي من العلماء. واستمع الأطفال إلى مقطوعات موسيقية على البيانو للمؤلف الألماني الشهير يوهان سباستيان باخ، شملت 10 ألحان أصلية و4 نسخ معدّلة جرى فيها تغيير الألحان أو طبقات الصوت.

وخلال التجربة، قام الباحثون بتسجيل نشاط أدمغة الأطفال باستخدام جهاز تخطيط كهربية الدماغ (EEG)، مع التركيز على رصد ما يُعرف بإشارات «الدهشة» العصبية، وهي مؤشرات تظهر عندما يتوقّع الدماغ نمطاً معيناً ثم يواجه تغيراً غير متوقّع.

وأظهرت النتائج أن أدمغة حديثي الولادة أبدت استجابات واضحة عند حدوث تغييرات مفاجئة في الإيقاع، في حين لم تُسجّل استجابات مماثلة عند التلاعب باللحن، ما يعزّز فكرة أن الإيقاع هو العنصر الأكثر رسوخاً في الإدراك الموسيقي المبكر.

وقالت بيانكو في تصريحات للمجلة إن الدراسة تشير إلى أن معالجة الإيقاع «قوية نسبياً منذ الولادة»، بينما تبقى معالجة اللحن أقل تطوراً، مؤكدة أن تأثير الخبرات المبكرة في تشكيل هذا المسار لا يزال موضع بحث علمي.

ويرى الباحثون أن هذه النتائج تسهم في فهم أعمق لكيفية تطوّر أنظمة السمع في الدماغ البشري خلال المراحل الأولى من الحياة، كما أنها تفتح الباب أمام تساؤلات أوسع تتعلق بدور الموسيقى في النمو المعرفي واللغوي.

وفي هذا السياق، يشير العلماء إلى أن دراستهم لم تختبر بشكل مباشر تأثير تعريض الرضّع للموسيقى، محذّرين من استخلاص استنتاجات تطبيقية متسرعة. ومع ذلك، تدعم أبحاث سابقة هذه العلاقة؛ إذ وجدت دراسة من جامعة واشنطن في سياتل أن التدخل الموسيقي يعزّز المعالجة العصبية للتوقيت لدى الرضع، سواء في الموسيقى أو الكلام.

كما أظهرت أبحاث أخرى أن البيئة الموسيقية الغنية في المنزل ترتبط بتطور أفضل للتواصل الإيمائي لدى الأطفال، وأن غناء الوالدين لأطفالهم يسهم في تحسين فهم اللغة قبل بلوغ العام الأول من العمر.