جورج شقير: جائزة «ريموندو ريزونيكو» تُسهم في تمكين الإنتاج السينمائي اللبناني

تحدّث لـ«الشرق الأوسط» عن التقدير الذي حصدته شركته «أبّوط» في «لوكارنو»

جورج شقير وميريام ساسين خلال تسلّمهما جائزة «لوكارنو»... (المُلحَقة الإعلامية)
جورج شقير وميريام ساسين خلال تسلّمهما جائزة «لوكارنو»... (المُلحَقة الإعلامية)
TT

جورج شقير: جائزة «ريموندو ريزونيكو» تُسهم في تمكين الإنتاج السينمائي اللبناني

جورج شقير وميريام ساسين خلال تسلّمهما جائزة «لوكارنو»... (المُلحَقة الإعلامية)
جورج شقير وميريام ساسين خلال تسلّمهما جائزة «لوكارنو»... (المُلحَقة الإعلامية)

حتى اليوم، استطاعت شركة «أبّوط» للإنتاج صناعة أكثر من 30 فيلماً سينمائياً. فصاحبها جورج شقير، الشغوف بالسينما وبصناعتها، أخذ على عاتقه تأسيسها عام 2004، واختار الأفلام المستقلّة لتكون وجهته الأساسية في هذا المجال. وبالفعل، نجحت «أبّوط» في تقديم سينما لبنان بأفضل حلّة، لا سيّما أنّ الأفلام المستقلّة تُعنى بصناعة شرائط سينمائية غير تجارية، فتحمل في طياتها قصصاً ترتبط مباشرة بوطنها الأم؛ لبنان. ولعب شقير دوراً محورياً في افتتاح سينما «متروبوليس» في بيروت؛ وهي مركز رئيسي للسينما المستقلّة بمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا.

ومؤخراً، حصدت «أبّوط» جائزة «ريموندو ريزونيكو للإنتاج» من مهرجان «لوكارنو السينمائي الدولي» في سويسرا. وهي خطوة تُسجَّل لهذه الشركة التي تُعدّ من أشهر شركات الإنتاج السينمائي في لبنان، وتقاسمها شقير مع شريكته ميريام ساسين التي انضمَّت إليها عام 2010.

ويقول جورج شقير في حديث لـ«الشرق الأوسط» إنّ أهمية هذه الجائزة تكمن في إضاءتها على العمل الإنتاجي السينمائي. ويتابع: «عادة ما يأخذ المخرجون والممثلون الحصة الكبرى من هذه الجوائز في مهرجانات مختلفة، ولكن هذه المرة تدق باب الإنتاج، فتشير إلى أهميته في العمل السينمائي».

وفي الحقيقة، تعدّ عملية الإنتاج في السينما أو الدراما حجر الأساس... ويستطرد شقير: «المنتج يهتم بهذه الصناعة من ألفها إلى يائها. يختار النصّ والممثلين والمخرج، ويشرف على تنفيذ الفيلم ويتكفّل بتمويله. من هنا، يمكن القول إنّ هذه الجائزة تُسهم في إعادة الثقة إلى الإنتاج السينمائي اللبناني، وتضعه في الواجهة بكونه صناعة تتمتّع بمستوى عالمي».

متفائل جورج شقير بغد السينما اللبنانية، فهي استطاعت اجتياز مراحل صعبة، واليوم، من خلال هذه الجائزة، تعود إلى الطليعة. ويضيف: «الجائزة تضيء على طبيعة عملنا بشكل مباشر، وتشكل دفعاً معنوياً، ونتمنى أن نقدّم الأفضل في الأيام المقبلة. مررنا بمراحل صعبة في لبنان. اضطررنا إلى التوقّف أكثر من مرة عن الإنتاج، ولكنني متفائل بلبنان الغد وبصناعته السينمائية».

هذا التفاؤل يلازمه دائماً، فهو من الذين لا يستسلمون أمام المصاعب: «هناك ضغط كبير نعيشه في هذه المهنة، وتأتي هذه الجائزة لنتنفس من خلالها الصعداء، فهي تُسهم في تفسير المهمّة التي نؤدّيها ومدى أهميتها. ونأمل أن تترجم على الأرض تشجيعاً ودعماً وتمويلاً من جهات مختلفة».

يعتب شقير على عدم إعطاء الدولة اللبنانية الاهتمام الكافي لصناعة الأفلام السينمائية: «إنها، مع الأسف، لا تلتفت إلينا. وحتى اليوم لم أتلقَّ أي تهنئة على الجائزة من جهة رسمية. فالجائزة لا تخص شركة (أبّوط) وحدها، وهي تُعدّ تقديراً للبنان الثقافة والفنّ. فأن يحصد بلد صغير هذه الجائزة، لهو أمر شديد الأهمية عالمياً ومحلّياً».

لعبت شركة «أبّوط» دوراً كبيراً في تعزيز السينما اللبنانية المستقلة، فوصلت إلى المحافل الدولية، واستطاعت خلق «شبكة صناعة الأفلام اللبنانية والعربية». وبعد انضمام ساسين إليها منتجةً رئيسيةً، عملت على دعم مسيرتها. ومع شقير، حاربت من أجل السينما المستقلّة في سياقات مختلفة، كما شاركت في تأسيس مهرجان «مسكون» للأفلام الخيالية.

فيلم «دفاتر مايا» من إنتاج شركة «أبّوط» سيُعرض في «لوكارنو» السويسري (المُلحَقة الإعلامية)

في السنوات الأخيرة، أنتجا معاً أفلاماً شاركت في مهرجانات دولية ونالت استحساناً عالمياً؛ من بينها «كوستا برافا» و«دفاتر مايا»، وكلاهما سيُعرض ضمن فعاليات مهرجان «لوكارنو» قريباً. ويتابع شقير: «شكّلنا؛ ميريام وأنا، فريقاً منسجماً، وشاركتني هواجس الأزمات التي مررنا بها في لبنان».

ومن الأفلام التي أنتجتها «أبّوط»؛ «جدار الصوت» لأحمد غصين، الذي حصد 3 جوائز في مهرجان «البندقية»... إلى فيلمَي «النهر» و«البحر من ورائنا»، وجميعها شاركت في دورات مهرجانات عالمية. كما عملت الشركة في إنتاج الأفلام الوثائقية، بينها «بانوبتيك» لرنا عيد، و«متل قصص الحب» لميريام الحاج. ومن الأفلام الجديدة التي ستُعرض في «لوكارنو»، الذي يستمر حتى 16 أغسطس (آب) الحالي، «عالم محزن وجميل في آن»، الذي صُوِّر العام الماضي، وهو من النوع الرومانسي، ويحكي عن أزمات لبنان من خلال قصة حبّ بين شاب وفتاة، ويتناول الصعوبات التي واجهها الثنائي خلال هذه العلاقة بسبب أحداث هذا البلد.

يرى شقير أنّ صناعة الأفلام باتت أسهل اليوم، ولم تعد تقتصر على عدسة سينمائية، وإنما اتّسعت إلى كاميرا الجوّال: «أَعدُّ السنوات الخمس الأخيرة من بين الأصعب التي عشناها في صناعة السينما. فالأزمات المتلاحقة في لبنان أعادتنا إلى الوراء، وأوقفت عملنا لأسباب اقتصادية وأمنية... وغيرها. أحرص في جميع إنتاجاتي على أن يكون لبنان هو الأساس فيها، فيُصوَّر العمل ويُنفَّذ فيه، وكذلك عناصره الفنية تكون لبنانية».

ويختم لـ«الشرق الأوسط»: «لديّ شغف كبير بهذه المهنة، وأدرك جيداً أننا نركض ونجتهد وحدنا من دون أيّ دعم رسمي. فهناك مؤسسات عربية وأجنبية تُسهم في تمويلنا كي نستمر. وما يحفّزني على القيام بعملي هو حبّي للبنان، فقصص أفلامي لبنانية ومواقع التصوير كذلك. وأجاهد دائماً من أجل الاستمرارية، مع أنّ إنتاجاتي ليست من النوع التجاري السهل الانتشار، ولكنها تمثّل لبنان على أرفع المستويات، وذلك ضمن مهرجانات سينما عالمية، وهو ما يحضّني على إكمال الطريق رغم صعوباتها».


مقالات ذات صلة

تركيا: إمام أوغلو يحصل على جائزة دولية للديمقراطية

شؤون إقليمية أنصار رئيس بلدية إسطنبول إمام أوغلو في أحد التجمعات لدعمه عقب اعتقاله في مارس 2025 (حزب الشعب الجمهوري - «إكس»)

تركيا: إمام أوغلو يحصل على جائزة دولية للديمقراطية

حصل رئيس بلدية إسطنبول المحتجز، أكرم إمام أوغلو، على جائزة باويل أداموفيتش الدولية، التي تعدّ رمزاً للديمقراطية والكرامة الإنسانية والرغبة في العيش المشترك.

سعيد عبد الرازق (أنقرة)
يوميات الشرق خوسيه ماريا غياردو ديل راي وهبة القواس وسفير إسبانيا خيسوس سانتوس أغوادو وماجدة داغر (الشرق الأوسط)

«مهرجان بيروت الدولي للغيتار» ينطلق ويُعلن جائزته

عدا الجائزة المالية، فإنّ الرابحين الثلاثة الأوائل ستكون لهم عقود تضمن جولات في المدن الكبرى، تُعزّز مكانتهم الموسيقية في العالم...

سوسن الأبطح (بيروت)
يوميات الشرق الزميلة آية منصور الفائزة بجائزة «كورت شورك» عن فئة المراسل المحلي (إندبندنت عربية)

«إندبندنت عربية» تفوز بـ«كورت شورك» عاشر جوائزها

فازت الزميلة في منصة «إندبندنت عربية»، آية منصور، بجائزة «كورت شورك» للصحافة الدولية لعام 2025، عن فئة المراسل المحلي، تقديراً لتقاريرها الصحافية.

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق جمانا الراشد مع النجمتين الفائزتين وهيلين هوني وشيفاني باندايا - مالهوترا (غيتي - بإذن المهرجان)

هند صبري وعليا بات تُتوَّجان في «البحر الأحمر» بجوائز «غولدن غلوب» العالمية

الجائزتان تُضيئان على إنجازات ألمع المواهب الإبداعية في منطقة الشرق الأوسط وآسيا وشمال أفريقيا

«الشرق الأوسط» (جدة)
يوميات الشرق إعادة تعريف الإبداع من نقطة الصفر... الصفر تماماً (منظّمو جائزة اللفت)

«جائزة اللفت 2025»... تتويج جديد لأسوأ الإبداعات الفنّية

تُنظّم حانة في مقاطعة سومرست بجنوب غربي إنجلترا جائزة «اللفت» كل عام، وتُمنح للشخص الذي ابتكر عملاً فنياً سيئاً جداً باستخدام أقل جهد ممكن...

«الشرق الأوسط» (لندن)

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
TT

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)

يجمع معرض استذكاري للتشكيلي اللبناني الراحل جان خليفة، في «غاليري مارك هاشم» بمنطقة ميناء الحصن البيروتية، أعمالاً متنوّعة من تجريد حركي إلى تشخيص مُلتبس، ومن لوحات صغيرة مثل الملاحظات إلى أعمال طويلة مثل المشهد. ويقترح إعادة قراءة فنان اشتغل طوال حياته على فكرة تتبدَّل أشكالها، وهي كيف يمكن للوحة أن تُشبه الزمن وهو يتكسَّر ويتجمَّع من جديد، وللصورة ألا تكون فقط «تمثيلاً» فتصبح «فعلاً».

كلّ لطخة إعلان عن فشل جميل في ضبط الشكل (الشرق الأوسط)

يُقارب العرض تجربة الفنان مثل أرشيف مفتوح من خلال مواد توثيقية وإشارات إلى محطات تعليمية ومؤسّساتية، وقراءات مُرافقة تشرح كيف كان خليفة لا يطمئنّ في بناء أعماله إلى اكتمال نهائي.

وعلى الجدار، تصطفّ 3 لوحات تبدو متقاربة زمنياً ومختلفة المزاج. في إحداها يتقدَّم شكلٌ بيضوي محاط بخطوط زرقاء، وفي ثانية تتوزَّع طبقات الأزرق والأخضر والأبيض، يتخلّلها أثر أحمر عمودي يُشبه الجرح أو عمود النار، بينما تتدلَّى خطوط بيضاء مثل الماء أو الحبر حين يفلت من السيطرة. وفي ثالثة يتقابل الأحمر العريض مع الأزرق، وتقطع المساحة خطوط جانبية دقيقة كأنها حدود أو «هوامش» تُشير إلى أنّ اللوحة ليست فراغاً حراً.

هذا النوع من التجريد يشتغل على حركة تُشبه حركة الجسد، قوامها التوازن المُعلَّق بين البناء والانفجار. حتى حين تبدو المساحات بسيطة، فإنها مُحمّلة بإيماءة عاجلة، فنلمح اللون وهو يُرمَى ويُسحب ويُلطَّخ، ثم يُترك ليشهد على اللحظة التي وُلد فيها.

الأزرق يوسّع المشهد ويترك العين معلّقة في الداخل (الشرق الأوسط)

يتكرَّر هذا المنطق في لوحات طولية صغيرة تتجاور كأنها صفحات من دفتر واحد. فالأصفر يفيض، والأخضر يشقّ المساحة، والنقاط البنفسجية والبرتقالية تظهر مثل بؤر لونية، والخطوط الرمادية تبدو مثل طرقات أو مجاري ماء. بذلك، تتحوَّل اللوحات إلى «تمارين» على التقاط اللحظة، فتتوالى الارتدادات كما يتبدَّل الضوء خلال يوم واحد.

اللوحات «تمارين» على التقاط اللحظة (الشرق الأوسط)

من بين أكثر المحطات صراحةً في المعرض، عملٌ مرتبط بعام 1976، حين انقسمت بيروت بفعل الحرب إلى شطرَيْن. تُروى الفكرة عبر صورتين لامرأتين توأمتين مُحاطتين بالزهور والقلوب، في استعارة مباشرة عن الحبّ بوصفه تجاوزاً للخطوط الفاصلة. لكنّ الزهرة ليست بهجة خالصة. هي محاولة لتضميد ما لا يلتئم.

هذه المفارقة بيت القصيد. فخليفة لم يرسم «شعاراً» للوحدة بقدر ما رسم قلق الرابط حين يوضع تحت الضغط. لذلك تبدو المرأة في أكثر من عمل مثل كائن يتراوح بين التجسُّد والتبدُّد. أحياناً تُرسم الوجوه بثلاثية داكنة على خلفيّة خضراء، وأحياناً تصبح الملامح مثل قناع برتقالي داخل عباءة زرقاء يطلّ بعينين مطفأتين على مساحة صاخبة. وبذلك، تحضر الحرب من خارج الموضوع المباشر، عبر الانقسام والقناع والإحساس بأنّ الوجه لا يستطيع أن يكون «وجهاً» كاملاً بعد الآن.

اللوحة تلتقط الجسد في منتصف حركته قبل أن يقرّر أين يستقرّ (الشرق الأوسط)

إلى جانب هذا الخطّ، يطلّ عمل مؤرَّخ بسنة 1974 لامرأة في انكشاف جسدي تجلس حاملةً باقةً من الزهر. الخطوط سميكة، الألوان تُضخِّم الشحنة، والملامح تُختصر إلى عين واحدة كبيرة وفم صغير. ومع ذلك، يظلّ الحضور الحسّي كثيفاً، فتبدو المرأة كأنها تحتضن الزهور لتؤكد أنّ الحياة لا تزال ممكنة، ويمكن للون أن يُعيد صياغة العلاقة بين الرغبة والاحتواء.

وفي أعمال أخرى، تتحوَّل الزهرة إلى كتلة لونية مُكدَّسة تُنفَّذ بتراكمات قريبة من «العجينة»، كأنّ خليفة أراد للوردة أن تُلمَس أيضاً، فتتحوّل الطبيعة إلى طبقة لون ويصبح النبات «إيقاعاً بصرياً خالصاً».

المرأة فكرة تتحرّك داخل اللون وتترك أثرها قبل أن تختفي (الشرق الأوسط)

ومن أكثر ما يختزل هذا التوجُّه، عملٌ تركيبي يبدو مثل وعاء للذاكرة. فيه يظهر سلك أحمر ملتفّ مثل السياج الشائك، وقطرات حمراء كبيرة تتدلَّى كأنها علامات إنذار، وعجلات صغيرة وصورة فوتوغرافية لامرأة مستلقية، إضافةً إلى صندوق جانبي يضم جهاز راديو وورقة مكتوبة. الراديو يوحي بالصوت العام والخبر الذي يصنع خوفاً جماعياً، والسلك الأحمر يستعيد مفهوم الحدود والحصار، والقطرات تستحضر الجرح على أنه واقع يومي. هنا يصبح «الكولاج» طريقة في التفكير، كما يُلمِح النص المُرافق لأعمال الكولاج في المعرض، مما يُجسِّد ميل الفنان إلى تقطيع ما هو قائم وإعادة جمعه حين تضربه الفكرة على نحو عاجل، لتُبيّن الأعمال أنّ خليفة لم يتعامل مع اللوحة على أنها مساحة مستقلّة عن العالم، حين رأى فيها عالماً مُصغَّراً يمكن أن يحمل صورة وصوتاً ومادةً وخردةً ودلالة.

اللوحة تمثّل قدرة الطبيعة على مفاجأة الشكل (الشرق الأوسط)

وجان خليفة (1923 - 1978) هو أحد الأسماء المفصلية في الفنّ اللبناني الحديث، معروف بنزعة منضبطة وبمقاربة روحية للتجريد. فقد عرف المؤسّسات واشتغل معها، مع ذلك ظلَّ مشاغباً في اللوحة وترك في اللون ما يكفي من الفوضى كي لا يتحوّل الانضباط إلى قيد. والرسام الذي قرأ أوروبا ما بعد الحرب، عاد ليُترجم بيروت بموادها الخاصة، فأعاد تركيبها في وجه مقنَّع وزهرة كثيفة وسلك شائك، وتجريد يركض كأنه لا يريد أن يُمسك به أحد. فنانٌ عامل اللوحة مثل كائن قابل للانكسار وإعادة الولادة، واللون على أنه طريقة لرؤية ما يتعذَّر الإفصاح عنه. إرثه اليوم يترك العين في منطقة بين الدهشة والأسئلة، حيث يبدأ فعلاً الفنّ.


الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
TT

الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)

توجّت العاصمة السعودية، مساء السبت، نجوم العرب والعالم بجوائز النسخة السادسة من حفل «جوي أووردز» (Joy Awards) ضمن فعاليات «موسم الرياض».

وشهد الحفل تقديم جائزة «شخصية العام» للنجمة البريطانية ميلي بوبي براون، إضافة إلى تكريم النجم العالمي فورست ويتاكر، ووزير الثقافة المصري الأسبق فاروق حسني بجائزة «الإنجاز مدى الحياة». كما كُرِّم رجل الأعمال القطري ورئيس نادي باريس سان جيرمان ناصر الخليفي بـ«جائزة صُنّاع الترفيه الماسية»، فيما مُنح كل من السعودي صالح العريض، والفنانة أصالة، والمخرج الكويتي أحمد الدوغجي، والملحن المصري عمرو مصطفى «جائزة صُنّاع الترفيه الفخرية».

ونال الفنان فضل شاكر جائزتين؛ الأولى «أفضل فنان» حسب تصويت الجمهور.


مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
TT

مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)

أعلنت وزارة الثقافة المصرية المنظمة للمهرجان القومي للسينما عن اختيار المنتج السينمائي هشام سليمان رئيساً للدورة الـ25، وذلك بعد قرار وزير الثقافة أحمد فؤاد هنو إعادة المهرجان للانعقاد مجدداً عقب توقفه لمدة 3 سنوات، حيث تقرر الاحتفال باليوبيل الفضي لإطلاقه في الدورة الجديدة، التي تحدد لها موعد مبدئي في 26 أبريل (نيسان) المقبل، ليصبح مهرجان اليوم الواحد لإعلان الفائزين وتسليم الجوائز والتكريمات وذلك بشكل استثنائي هذه الدورة.

ويعكس المهرجان القومي النشاط السينمائي المصري خلال العام، ويتاح التقديم به لكل صناع الأفلام المحليين، لكنه توقف بشكل مفاجئ قبل أن يعلن وزير الثقافة عن عودة المهرجان بحلة جديدة أكثر تطوراً.

وأقيم مؤتمر صحافي بسينما الهناجر، الأحد، بحضور المعماري حمدي سطوحي رئيس قطاع صندوق التنمية الثقافية ود. أحمد صالح رئيس المركز القومي للسينما، وهشام سليمان رئيس المهرجان، يمثل ثلاثتهم اللجنة العليا للمهرجان، وذكر حمدي سطوحي أن المهرجان القومي سيشهد تطويراً وتنظيماً جديداً يليق به كمهرجان قومي تقيمه الدولة.

صورة لأعضاء اللجنة الفنية للمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

وكشف سطوحي عن تكوين لجنة فنية تضم عدداً من صناع السينما والنقاد، من بينهم ليلى علوي والناقد أحمد شوقي والمنتج هشام عبد الخالق، رئيس غرفة صناعة السينما، والمخرج عمر عبد العزيز، رئيس اتحاد النقابات الفنية، والمؤلفة مريم نعوم، وهي اللجنة المنوط بها وضع تصورات لتطوير المهرجان، مشيراً إلى أن الموعد المقترح للدورة الجديدة سيكون في 26 أبريل 2026 وهو ما ستبحثه اللجنة الفنية بعد مراجعة خريطة المهرجانات في مصر.

وقال د. أحمد صالح إننا نستهدف تقديم دورة تعكس مكانة السينما المصرية وطموحاتها، وإن دورة اليوبيل الفضي ستكون دورة استثنائية تستعيد انتظام المهرجان وتعكس تطور السينما المصرية وتفتح آفاقاً جديدةً للحوار والتقييم والاحتفاء بالإبداع، مؤكداً أن اختيار المنتج هشام سليمان رئيساً للمهرجان لما يمتلكه من خبرات ورؤية واعية، وكذلك إيمانه بأهمية المهرجان منصة وطنية جامعة لكل الأطياف السينمائية.

وقال هشام سليمان إن الهدف الأول هو إعادة المهرجان أولاً، وإقامة الدورة الـ25 بشكل مختلف، حيث تقام خلال يوم واحد بشكل استثنائي لكنه سيتضمن عروضاً للأفلام على مدى العام، ولفت إلى أن مسابقة الأفلام الروائية لن يخصص لها جوائز مالية هذه الدورة، وسيتم توجيه مخصصاتها للأفلام القصيرة والتسجيلية وأفلام الطلبة، وأعلن عن تكريم رؤساء المهرجانات المصرية لأنهم نجحوا في سد ثغرة كبيرة في السينما.

جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة (وزارة الثقافة المصرية)

وتخرج هشام سليمان (59 عاماً) في قسم الإنتاج بمعهد السينما وعمل مديراً لإنتاج عدد كبير من الأفلام المصرية والعالمية، من بينها «المصير»، و«كونشرتو درب سعادة»، و«ميدو مشاكل»، كما أنتج أفلام «طير انت» و«إتش دبور» لأحمد مكي.

ورأى الناقد أحمد سعد الدين أن المؤتمر الصحافي تضمن تأكيداً على عودة المهرجان القومي بعد توقف واختيار هشام سليمان رئيساً له، مع تغيير الشكل العام للمهرجان ليقام خلال يوم واحد بدلاً من إقامته خلال أسبوع كما كان يحدث سابقاً، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «موعد انعقاده لا يزال تقريبياً، لكن الشكل النهائي للمهرجان سيتحدد بعد الدورة الـ25 وسيسعى خلال الفترة المقبلة للاستعانة برعاة لدعم المهرجان وجوائز للأفلام الروائية».