قالت الفنانة المصرية سميرة عبد العزيز إن المسرح كان ولا يزال جزءاً أساسياً من تكوينها الفني والإنساني، مشيرة إلى أن علاقتها بخشبة المسرح بدأت منذ سنوات الجامعة، حين اختارت طريقاً مختلفاً لا يقوم على السعي وراء الشهرة أو المال، بل على الالتزام الجاد تجاه ما تؤمن به من قيم فنية وأخلاقية، وفق تعبيرها.
وأضافت في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»، بمناسبة تكريمها في النسخة الحالية من «المهرجان القومي للمسرح المصري»، أن انطلاقتها الأولى كانت من خلال مشاركتها في العروض الجامعية، التي اتّسمت بجدية شديدة، وحرص واضح على تقديم نصوص ذات مضمون، ما ساعدها على تكوين أساس صلب منحها الثقة والمسؤولية، مع بداية احترافها على خشبة «المسرح القومي».
وأوضحت أن علاقتها بالمسرح القومي تُمثل مرحلة محورية في مشوارها، إذ شهدت تلك الفترة تقديم أعمال كلاسيكية مهمة، اعتمدت على النصوص الأدبية القوية، وعلى الأداء المنضبط الذي يُراعي قواعد الفن وأصوله، مؤكدة أن هذه الأعمال لم تكن موجهة فقط للترفيه، بل حملت رسالة اجتماعية وثقافية حقيقية.
وأشارت إلى أن المسرح في الماضي لم يكن يبحث عن إرضاء الجمهور بأي وسيلة، بل كان يصنع ذوقه ويقوده نحو ما هو أرقى، لافتة إلى أن الكوميديا كانت جزءاً من هذا المسرح، لكنها لم تكن تهدف للضحك فقط، بل أداة نقد وسخرية راقية من الواقع، أما اليوم، فبعض العروض باتت تميل إلى مجاملة الجمهور، وتقديم محتوى خفيف يخلو من العمق.
وأوضحت أنها «لا تُهاجم الكوميديا في حد ذاتها، لكنها تؤمن بأن المسرح الحقيقي يجب أن يكون أداة تثقيف وتنمية للذوق العام، لا وسيلة تسلية سطحية»، عادّة أن «تراجع المسرح الجاد لحساب المسرح التجاري بات مقلقاً، لا سيما في ظل توجه البعض لتقديم ما يُحقق أعلى عائد مادي دون الالتفات لقيمة المحتوى».
وتطرّقت إلى عدم إعجابها ببعض العروض التي قُدمت على خشبة «المسرح القومي» في السنوات الماضية، لكونها لم تراعِ طبيعته الخاصة التي ارتبطت بتقديم الأعمال المهمة وليس التجارب التجارية، من أجل تحقيق مبيعات تذاكر أكبر.
وأكّدت أنها لا تنتمي لأي تكتل أو شلة مسرحية، واعتادت دائماً قراءة أي عمل يُعرض عليها بعناية تامة، ثم تقرر إذا ما كانت ستوافق عليه أم لا، لافتة إلى أنها لا تقبل إلا ما يتوافق مع مبادئها الفنية، حتى إن كان المقابل المادي مغرياً.
وأشارت إلى أنها لم تسعَ يوماً إلى جمع الثروات، انطلاقاً من قناعتها بأن الفن مسؤولية ورسالة؛ لذلك، رفضت العديد من الأعمال التي شعرت بأنها لا تحمل مضموناً حقيقياً أو تتعارض مع ما تؤمن به من قيم، مؤكدة أن هذا الأمر جعلها اليوم لا تشعر بالندم على أي عمل شاركت فيه.
وأوضحت أن جزءاً كبيراً من مسيرتها المسرحية لم يتم توثيقه بالتصوير التلفزيوني لأسباب لها علاقة بالاتفاقات التي لم تتم بين إدارات المسارح ومسؤولي التلفزيون، الأمر الذي يؤلمها لأن كثيراً من العروض التي شاركت فيها كانت مهمة فنياً، وسافرت بها إلى دول أوروبية وعربية، لكن لم تُصور، ما يجعل الأجيال الجديدة غير قادرة على الاطلاع على هذا الجانب المهم من أعمالها.
وأضافت أن هذه العروض كانت مزيجاً بين الأداء المسرحي التقليدي والغناء والحركة، وكان بعضها ينتمي إلى المدرسة الغنائية الاستعراضية الراقية، لافتة إلى أنها قدمت بعضاً منها في جولات شملت دولاً مثل النمسا وألمانيا، ونالت استحساناً كبيراً.
وأكدت أنها لا تزال متابعة نشطة للمسرح حتى الآن، وتحرص على حضور عدد من العروض في القاهرة والإسكندرية، مشيرة إلى أن هناك مجموعة من الشباب يمتلكون طاقات حقيقية وفرصاً واعدة، لكنهم بحاجة للاستفادة من خبرات السابقين، بالإضافة إلى محاولة المواءمة بين ما يريده الجمهور وما يفترض تقديمه بالأعمال الجديدة.
وأرجعت سميرة عبد العزيز ابتعادها عن الاشتراك في الأعمال الفنية مؤخراً إلى عدم وجود أعمال تقدم لها من جانب صناع الدراما أو السينما وحتى المسرح، مشيرة إلى أن الأدوار التي رُشحت لها لم تكن تناسبها، ما دفعها إلى الاعتذار عنها.
