أسرة شعبية مصرية تنتقل إلى حي راقٍ، تحاول فرض طقوسها واحتفالاتها التقليدية وسط بيئة اجتماعية منغلقة؛ ما يكشف عن صراعات خفية بين الطبقات، حول هذه الفكرة يدور العرض الغنائي المسرحي «مولد الحي الراقي» الذي عُرض مساء الثلاثاء في «مكتبة الإسكندرية» (شمال مصر).
ويستلهم العمل أجواء الموالد وروح التراث، كاشفاً عن التوترات والتباينات بين الفئات الاجتماعية، ومسلطاً الضوء على فكرة قبول ثقافة الآخر، وذلك من خلال الجمع بين الغناء الحي والأداء التمثيلي، والتعمق في دواخل الشخصيات المرتبطة بالموالد، والأفراح الشعبية، وجلسات الذكر والحضرة.
وتعدّ الموالد الدينية في مصر جزءاً أساسياً من التراث الشعبي؛ حيث تمثل مناسبات يتقاطر فيها أعداد ضخمة من المصريين؛ للاحتفاء بالأولياء والقديسين، في احتفالات تتسم بالتنوع والثراء الثقافي، وتزين شوارع الأحياء القديمة والشعبية في المدن والقرى بطقوسها وتفاصيلها المختلفة.
ومن هنا يحمل عنوان العرض مفارقة مقصودة؛ ذلك أن «المولد» هو رمز شعبي وثيق الصلة بالصخب والبهجة والمبالغة في العاطفة، في حين أن «الحي الراقي» الذي لا يشهد هذه الاحتفالات قد يكون رمزاً للرتابة والانضباط والتظاهر بالرقي، وفق إيمان زكي، مؤسس ومدير المركز الثقافي «Perform Arts» منتج العرض.
وتتابع زكي في حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «الجمع بين الموالد والحي الراقي يطرح تساؤلاً مهماً: هل نحن فعلاً نجسد مجتمعاً واحداً، أم طبقات متجاورة لا تلتقي إلا في لحظة اصطدام؟!»، مشيرة إلى أن «العمل يستثمر هذه المفارقة؛ للكشف عن تناقضاتنا الداخلية، ويعيد صياغة مفاهيم مثل التدين، الفرح، والعار، من منظور إنساني جامع».
وخلال المسرحية التي تبلغ مدتها نحو ساعة ونصف الساعة تتبع قصة أسرة من الإقامة في حي شعبي إلى آخر راقٍ، ويغني فنانو العرض تارة أغنيات معروفة من التراث - يرددها معهم الجمهور - وتارة أخرى أغنيات جديدة مأخوذة من روح التراث، في إطار نص يجمع بين الحوار، الغناء، والارتجال.
وهذا التراث الموسيقي هو بالتحديد ما تتمحور عليه المسرحية الغنائية؛ فاللافت أن جميع الأغاني أُعيد تقديمها بشكل درامي معاصر يتماشى مع بنية العرض المسرحية، ويشمل ذلك أنماط فلكلورية مثل الموال والزفة وأغاني السوق والمولد.
وحظي العرض باهتمام المركز الثقافي Perform Arts؛ لانتمائه إلى المسرح الغنائي الذي يُعدّ أداة قوية للتعبير عن هموم المجتمع، وتحليل تناقضاته، بحسب زكي التي أضافت قائلة: «كما أنه وسيلة لإعادة تقديم التراث المصري بروح معاصرة، تمثل مساحة مفتوحة لطرح أسئلة عن الطبقية، الهُوية، والتغيرات التي نعيشها كمجتمع».
وتواصل: «علاوة على أن الاهتمام بهذا العرض نبع من رغبتنا في إحياء أشكال الفن الشعبي بشكل واعٍ وجاذب، يعكس نبض الشارع من دون أن يفرط في العمق أو الجودة الفنية».
من جهته، أكد مخرج المسرحية الفنان حازم مكاوي أنه حرص على تقديم عرض لا يكتفي بالشكل التقليدي للمسرح الغنائي، ويقول لـ«الشرق الأوسط»: «عملنا على تقديم تجربة مسرحية مركبة تجمع بين الغناء والحكي؛ حيث يأتي الغناء أداةً درامية تعبّر عن الصراع الداخلي للشخصيات، وليس مجرد فاصل استعراضي».
وحول فلسفة العمل يقول: «يدور حول التوتر بين المظهر والحقيقة، بين الطموح الطبقي والارتباط بالجذور؛ فهو يطرح تساؤلات حول الهوية والانتماء، ويحمل رسالة مفادها أن الإنسان، مهما غير مظهره أو طبقته الاجتماعية، فإنه يظل يحمل تاريخه بداخله، وأن محاولة التنكر للماضي لا تلغي وجوده، بل تُعمق التناقض».
وعن تناول هذه القضية من خلال قالب «الموالد المصرية» فقد نبع من اقتناع صناع العمل بكون الموالد في ثقافتنا هي فضاءات غنية بالحياة، يتداخل فيها الروحاني مع الشعبي، والاحتفال مع الفوضى، وحول ذلك يضيف المخرج موضحاً: «إن (مسرحة) الموالد خصوصاً تسمح بإعادة قراءة هذه الفضاءات بصفتها رمزاً للتنوع والتناقض في المجتمع المصري»، وتابع: «هي مرآة للهوية الجمعية، وفي الوقت نفسه وسيلة فنية تتيح اللعب البصري والموسيقي، وطرح أسئلة عن الجسد، الجماعة، والطقس الشعبي».
ويُحسب للعمل أنه لا يقدم الفوارق بين الطبقات بأسلوب مباشر أو توعوي، بل تركها لتنكشف تلقائياً عبر التفاعل الدرامي؛ إذ يستطيع المُشاهد استشعارها من خلال لغة الشخصيات، أزيائهم، طبقات صوتهم، وتفاعلهم مع الفضاء المسرحي، كما أن الموسيقى نفسها تتحول أحياناً أداةً طبقية، تعبّر عن الهوية الاجتماعية لكل شخصية.
ويعلق مكاوي على ذلك قائلاً: «كان ذلك ضرورياً؛ لأن المسرحية تحمل رسائل ثقافية واجتماعية وإنسانية عدة؛ وكان ينبغي تجنب الوقوع في فخ الأسلوب المباشر، وساعدنا على ذلك المسرح الغنائي، لكنه على أهميته ودوره الكبير في نجاح العرض تطلب جهداً كبيراً؛ حيث اقتضى تدريباً خاصاً للممثلين على الأداء الصوتي، بالتوازي مع التمثيل الدرامي؛ وهو ما يشكل تحداً مزدوجاً».
ويضيف: «يحتاج العمل المسرحي الغنائي كذلك إلى مخرج واعِ، وتجهيزات صوتية دقيقة؛ لضمان وضوح الغناء وانسجامه مع السرد المسرحي، فضلاً عن التنسيق بين الغناء، التمثيل، والإيقاع الزمني للنص؛ ما يقتضي بدوره دقة وجهداً مستمرين، كما أن هذه العناصر تجعل الإنتاج أعلى تكلفة وتعقيداً مقارنة بالأعمال الحوارية التقليدية».
وجاءت سينوغرافيا العرض استلهاماً من أجواء خيام الموالد التقليدية، لكنها في الوقت نفسه مصممة بروح حداثية تعكس توتر الشخصيات والتحولات الدرامية؛ حيث تم فيها استخدام الإضاءة المتقطعة، والعناصر القابلة للحركة؛ لخلق فضاء حي ومتغير، كما أن المشهد المسرحي لم يكن مجرد خلفية، بل شريك أساسي في التعبير الدرامي، ساهم في صنع الإيقاع البصري والنفسي للعمل.
