في زمن الحرب والحصار والصمت المدوّي، يشقُّ معرض «ما بين السماء والبحر» طريقه إلى مدينة شيكاغو الأميركية، بنسخته الثانية، حاملاً توقيع المصوّر والمخرج الفلسطيني إسماعيل أبو حطب. معرضٌ بُنيت كلّ تفاصيله عن بُعد، من داخل قطاع غزة المُحاصر، بينما كانت القنابل تنهال على سمائه، والدمار يلتهم أرضه، وأهله يتنقّلون ما بين خيمة وخسارة.
وسط الغياب والأنقاض، أعاد إسماعيل أبو حطب، المُصاب والنازح، تشكيل المشهد. صمَّم تجربة بصرية حسّية توثّق اللجوء وتستحضر الأمل عبر رموز بسيطة صارت شاهدة على الانهيار: أكياس طحين، وبطانيات، ومواقد من الحطب، والرمال المبلّلة، والخيام التي تلاشت معها الخصوصية والهوية. يقول: «لم أستطع الخروج من غزة، لكنني استطعتُ أن أُرسل روايتنا».
يسرد المعرض حكاية آلاف العائلات التي نزحت سيراً خلال حرب 2023-2024 على امتداد شاطئ غزة، حاملين أطفالهم وذكرياتهم، في مسيرة تتأرجح بين الحياة والموت. بعد عرضه الأول في لوس أنجليس داخل خيمة رمزية، يصل المعرض إلى شيكاغو برؤية موسَّعة ليُؤرّخ للإنسان والذاكرة، والمعنى، وللقوة الخفيّة الكامنة في الصمود؛ قبل أن يؤرّخ للحرب.
«ما بين السماء والبحر» يُدخِل الزائر في واقع التهجير العاطفي والجسدي، ويستند إلى قناعة بأنّ الصورة والتركيب الفنّي قادران على سدّ فجوات الفَهْم ونقل الناس إلى ما وراء الخبر؛ نحو التجربة المعيشة. يعرض المشروع التهجير بكونه علاقة شخصية وواقعاً يجب أن يُعاش، لا أن نكتفي بمشاهدته.
الخيمة التي تؤطِّر المعرض تركيبٌ فنّي أُنجز بعناية ليعكس هشاشة الحياة اليومية في غزة. الأقمشة المُهترئة، والفُرش البالية، والرمال المبعثرة، والأغراض المنزلية المشتّتة... كلها عناصر تخلق بيئة عدم استقرار، تُذكّر بأنَّ هذا «البيت» المؤقّت هو مساحة وجود قسري. أما المشهد الصوتي، من أمواج البحر إلى صوت القصف، ومن همسات الأطفال إلى أزيز الطائرات المُسيَّرة، فيُضيف بُعداً عاطفياً مكثّفاً يُضيء على التناقض بين ما هو حيّ وما هو مُهدَّد.
في صميم المعرض، تقف صور إسماعيل أبو حطب. لقطات تُجسِّد تفاصيل الحياة داخل الخيام: أطفال يلعبون بين الأنقاض، أمهات يتقاسمن الخبز، وجوهٌ تعكس الفقدان والتعب، لكنّها أيضاً تشعُّ بالتحدّي. هذه الصور قصائد بصرية تُعيد تعريف المكان وتروي كيف غيَّر التهجير شكل الحياة، وحوَّل الشاطئ من فسحة أمل إلى سجن مفتوح على السماء.
الهدف أبعد من التوعية. إنه محاولة لكسر اللامبالاة وخلق شعور حيّ بوزن التهجير وبثّ التعاطف مع مَن يعيش في مكان لا يصلح للعيش. بين الجمال والخوف، يُصوّر المعرض كيف يمكن أن يمنح البحر والسماء لحظة هدوء، حتى حين يكونان شاهدَين صامتَين على المأساة.
وبينما يوثّق «ما بين السماء والبحر» الألم، يسعى إلى صناعة ذاكرة مضادّة للنسيان. ففي نوفمبر (تشرين الثاني) 2023، تعرَّض أبو حطب لإصابة خطيرة خلال تغطيته القصف الإسرائيلي. فَقَد القدرة على المشي لعام ونزح من بيته، لكنه واصل التصوير كونه أحد أولئك الذين تهشَّمت حياتهم. يقول: «لم أكن مجرّد شاهد صامت خلف الكاميرا. كنتُ نازحاً أبحث عن مأوى، مصاباً أجرُّ قدمي، فاقداً بيتي وأحبّتي، ومحاطاً بالخطر الذي يحيط بكل مَن أمام عدستي». أراد الكاميرا مرآة تنزف وأداة بقاء.
صوَّر الواقع وما وراءه؛ الكرامة المحاصَرة والنور الذي لا يخبو وسط الخراب: «كنتُ أبحثُ عن صوتي المفقود في وجوههم وعن نجاتي من خلال قصصهم»، يقول: «كلّ صورة التقطتُها لم تكن عنهم فقط، وإنما عنّا جميعاً. عن غزّة التي لا تُختصر في موت، لتُروى على أنها حياة مستمرّة رغم كلّ شيء».
الرسالة التي يحملها، رغم الألم والخذلان والتكرار، هي أنّ فلسطين كرامة تُحاصَر يومياً وليست فقط مأساة تُختزل في خبر عاجل. والإنسان الفلسطيني ليس مجرَّد ضحية حرب، وإنما كائنٌ يحاول أن يحبّ ويُبدع ويعيش، وإنْ على حافة الهاوية.
يحاول المعرض أن يُعيد للنزوح الفلسطيني صوته، فيُذكّر بأنَّ التهجير في غزّة ليس انتقالاً من بيت إلى خيمة، بل تفكيك للذات وتجريد للإنسان من أبسط حقوقه على مستوى الأمان والخصوصية. حين تنام على الرمل وتسمع البحر يختلط بصوت الطائرات، تفهم أنَّ الغربة تتخطَّى المكانية لتشمل كلّ ما كنتَ تحسبه ثابتاً.
