تعكس الألوان طاقات كامنة في الروح، ولكل لون قوته وقدرته على التجلي في النفس البشرية بصور مختلفة.
من هذا المفهوم ينطلق الفنان التشكيلي المصري، مجدي الكفراوي، في معرضه الأحدث تحت عنوان «الروح: مسارات السكون» ليقدم 26 عملاً فنياً، أحدها يصل إلى 10 أمتار، وبعضها يتمرد على الشكل التقليدي للوحة المربعة.
المعرض الذي تستضيفه مؤسسة «خولة للفن والثقافة» في أبوظبي حتى 25 فبراير (شباط) الحالي، يتسم بالتنوع في أفكار الأعمال الفنية والثراء اللوني الذي يراهن عليه الفنان بشكل أساسي في تقديم فكرته الأساسية، وفق ما يقول لـ«الشرق الأوسط»: «فكرة المعرض تستدعي شاكرات الطاقة سواء المعروفة في التصوف الإسلامي أو في الثقافة الهندية، انطلاقاً من 7 شاكرات تمثلها 7 درجات لونية مكونة لمفاتيح الطاقة في جسم الإنسان، وهي: البنفسجي، والأزرق، واللبني، والأخضر، والأصفر، والبرتقالي والأحمر بهذا الترتيب».
ويضيف الكفراوي: «المعرض يعتمد على إبراز طاقة الألوان، وهذا موجود منذ الحضارات القديمة، واللون الواحد في العمل الفني بكل درجاته وتجلياته يعطيني مساحة أكبر في تصدير إحساس أو طاقة أكبر للمتلقي».
ويعدّ هذا المعرض الفردي رقم 16 في مسيرة الفنان، وقد شارك بمعارض فردية وجماعية من قبل في دول عدة، من بينها: الكويت، وسلطنة عمان، والبحرين، والهند وبريطانيا، وله مقتنيات في دول كثيرة، بحسب ما تشير سيرته الذاتية.
ويوضح الفنان أن هذا المعرض يأتي استكمالاً للتجربة التي بدأها قبل سنوات للبحث عن أفق جديد للوحة على المستويين الفكري والتقني، متابعاً: «كانت لدي تجارب مشابهة على مستوى التقنيات ولكن الدلالة البصرية للأعمال الجديدة تعتمد على المينيكروم؛ وهو استخدام اللون الواحد بدرجاته المختلفة ليعكس أطواراً نفسية وروحية داخل العمل».
وللفنان المصري تجربة عن تفاعل الناس مع العمل الفني من خلال أعمال جدارية رسمها في أماكن مفتوحة، لكن لأول مرة يرسم لوحة بمساحة 10 أمتار وارتفاع مترين داخل قاعة عرض، ويقول عن هذا العمل: «أراها تجربة مهمة في التقنية واستخدام اللون وكسر خط اللوحة، وبالإضافة إلى المساحات الكبيرة التي اعتمدت عليها لإبراز طاقة الألوان، فقد أردت الخروج من الشكل التقليدي للوحة المربعة بتكوينات أخرى تكسر هذا الإطار».
وتغلب على بعض الأعمال المساحات اللونية الزرقاء والخضراء الممتدة لتغطي أفق العمل الفني، بينما تبدو الشخوص غالباً في حالة أشبه بالثبات والسكون الذي يحمل الكثير من الدلالات والتأويلات.
وهو ما يحيله الفنان إلى «تأثير القرية التي ولدت فيها في دلتا مصر، والتي فتحت أمامي أفقاً ثرياً للمساحات الخضراء (الحقول) والزرقاء (السماء) التي تبدو قريبة للرائي، كما أن وضعيات الشخوص وثباتها ربما يكونان عائدين إلى التأثر بمخزوني البصري مما تركه لنا الفنان المصري القديم».
ويعوّل الكفراوي على قدرة المتلقي على التفاعل مع العمل الفني، ويرى هذا تحدياً مهماً للفنان يحاول هو نفسه خوضه بطريقة تلقائية: «هناك حسابات بصرية تعمل على راحة عين المتلقي على سطح اللوحة، ويبقى التحدي هو كيف يتم حساب ذلك بصرياً لتسهيل وإتاحة قراءة العمل الفني بطريقة إبداعية للمتلقي نفسه، عبر تلاقي العمل مع المخزون البصري والجمالي في ذهن المتلقي».
وتحتل المرأة بوجهها وسمتها وملابسها المميزة مساحة كبيرة في أعمال المعرض، ويتراوح حضورها بين الواقعية والرمزية، ويوضح الفنان: «رمزية المرأة بالنسبة لي تعتمد على أشياء كثيرة، أهمها أن وجه المرأة تحديداً يمكنه أن يحمل الكثير من المشاعر والأحاسيس التي لا تتسق مع الرجل، وإنما تكون لها مدلولات جمالية عند المرأة».
مضيفاً: «حين تُستخدَم المرأة رمزاً في العمل الفني، تستطيع أن تضيف إليها الكثير من التفاصيل الخاصة بها سواء الإكسسوار أو الملابس، لكنها في معظم الأعمال مطموسة الملامح؛ فهي ليست امرأة محددة ولكن امرأة متخيلة تحمل دلالات مختلفة، لكن تظل هذه المرأة أو تلك في العمل الفني الذي أقدمه تشبه شخصاً نعرفه، لكن لا نتذكر مَن هو بالتحديد أو أين رأيناه».
ويشارك الفنان مجدي الكفراوي في الحركة التشكيلية المصرية والعربية منذ تسعينات القرن الماضي، ومن معارضه الخاصة قبل «الروح... مسارات السكون»، له أيضاً «حوارات الصمت» و«حديقة البدع»، بالإضافة إلى المشاركة في أكثر من 100 معرض جماعي في مصر وخارجها.
