هاني شنودة: قدمت رسالتي على أكمل وجه.. وما زلت أحاول رد الجميل لبلدي

صاحب لحن أغنية «زحمة يا دنيا زحمة» ومكتشف محمد منير وعمرو دياب

هاني شنودة: قدمت رسالتي على أكمل وجه.. وما زلت أحاول رد الجميل لبلدي
TT

هاني شنودة: قدمت رسالتي على أكمل وجه.. وما زلت أحاول رد الجميل لبلدي

هاني شنودة: قدمت رسالتي على أكمل وجه.. وما زلت أحاول رد الجميل لبلدي

بعد أن تجاوز متاعبه الصحية التي ألمت به أخيرا، وبعد انقطاع دام 15 عاما عن الساحة الفنية، قرر الفنان هاني شنودة العودة واستئناف نشاطه الفني كملحن وموزع موسيقي له بصمة خاصة في الأغنية المصرية. فهو صاحب أول فرقة موسيقية «المصريين»، وهو أيضا من اكتشف نجمي الغناء المصري محمد منير وعمرو دياب، وقام بتلحين آخر أغنيات النجمة المعتزلة نجاة الصغير.. في حوار معه كشف لـ«الشرق الأوسط» دوافع عودته إلى الساحة الغنائية وطموحاته المرتقبة، كما تحدث عن علاقته بالفنانة نجاة الصغيرة، وأبرز المحطات المؤثرة في حياته كفنان، ورأيه في الغناء الآن.. وهنا نص الحوار:

* لماذا قررت العودة بفرقة المصريين بعد انقطاع دام 15 عاما؟
- هذه الفرقة تمثل لي العائلة التي تحضني وتعطيني دائما الإحساس بالعمل الجماعي، وأعود إليها بدافع من الاشتياق والحنين، بعيدا عن الفردية والأنانية التي نعيشها الآن كمجتمع، فالعمل الجماعي مع أفراد يشكل كيانا تجد فيه تبادل الاحترام والمودة، وقد أقدمت على العودة بشكل جاد عندما أبلغتني إيمان يونس التي تعتبر من أوائل مؤسسي الفرقة بأنها تريد العودة إلى العمل، جعلتني أتحمس وقدمت الكثير من الحفلات بعد ثورة يناير في الأوبرا وساقية الصاوي، ولكني توقفت نظرا لم تمر به البلاد من أحداث سياسة وحظر تجوال.

* كيف كان استقبال الجمهور لعودتك؟
- أصعب شيء هو العودة، لكن عندي رصيد لدى الجمهور الذي كان يتابعني في الماضي وما زال يتذكرني ويردد ما قدمت من أغنيات، بل ينصح أبناءه بسماعي، ولم أغضب لأني لا أمثل أي رقم بين الفرق الموجودة الآن.

* هل تنوي تقديم ألبومات غنائية في الفترة المقبلة؟
- بالتأكيد، العودة ستكون شديدة، وأنوي تقديم ألبوم للأفراح وفيه أشكال ومشكلات اجتماعيه في شكل غنائي، مع إعادة توزيع أغنيات قديمة.

* هل ما زلت على علاقة مع النجمة نجاة الصغيرة؟
- تقابلت معها منذ أيام قليلة للحديث عن 6 أغنيات قمت بتلحينها لها ولم تظهر للنور. وقلت لها لا يمكن الاستفادة بها نظرا لتسجيلها على شرائط قديمة ولا توجد أجهزة، الآن يوجد الديجتال فقط، فهي أصبحت متفرغة للعبادة وارتدت الحجاب، وموت سعاد حسني أثر فيها بشكل كبير، وهي ناكرة للذات طوال الوقت لدرجة أنها تنكرت في عزاء سعاد لعدم لفت الأنظار إليها. نجاة هي ميزان الفن، قدمت معها أغنيتين ظلتا 6 سنوات لم تذاعا، ونجاة كانت قلقة وخائفة من رد الفعل على تغيير الشكل الذي اعتاده الجمهور منها، وقالت لي: «أنا مش هينفع انزلهم»، وفي ذات مرة حدثتني أن كمال الطويل قام بزيارتها في منزلها وسمع الأغنيتين ونصحها بسرعة تنزيلهما وقال لها: «دا هاني شنودة أعاد لك شبابك».

* هل فكرت نجاة في تقديم سيرتها الذاتية؟
- وافقت على تقديمها لإحدى القنوات الفضائية لكن بشروط أن تختار الأشخاص الذين سيتحدثون عن مشوارها، ولكنها اختلفت معهم نظرا للتكلفة الباهظة للبرنامج.

* لماذا تعاونت مع المطرب الشعبي أحمد عدوية وهو بعيد عما تقدمه؟
- عدوية قدم من قبل الكثير من الأغنيات الهابطة، ولكني أعرف جيدا أنه يمتلك صوتا قويا وجيدا ويستطيع تقديم أغانٍ ذات معانٍ مفيدة وفيها رسالة، وهذا ما حدث بالفعل عندما تعاونت معه في «زحمة يا دنيا زحمة»، وبعد نجاحها طلب التعاون في أغنيات أخرى، لكني رفضت لرداءة كلماتها.

* لماذا تم منع أغنية «زحمة يا دنيا زحمة» في عصر الرئيس الراحل أنور السادات؟
- الأغنية كسرت الدنيا في ذلك الوقت، بل تم اعتماد عدوية في الإذاعة بسببها، لكنها منعت بسبب أنه في إحدى المرات قامت الإذاعة المصرية بدعوة عدوية لإحياء فرح في «ميت أبو الكوم» بلد الرئيس الراحل أنور السادات، وكان حاضرا الفرح، ونصح عدوية أحد أفراد الفرقة بعدم غناء أغنية «زحمة يا دنيا زحمة» خوفا من جملة «مولد وصاحبه غايب»، لكن عند صعوده على المسرح طلب الجمهور منه غناء أغنية «زحمة»، فنظر عدوية تجاه السادات وقام بالغناء، وعندما وصل إلى الجملة المذكورة استبدل بها جملة أخرى، مما لفت الأنظار أن المقصود من الجملة هو السادات، وفورا تم تنزيل عدوية من فوق المسرح وتم التحقيق معه ومنعت من الإذاعة، بل توقف عدوية عن الغناء فترة زمنية.

* هل تقابلت مع السادات في تلك الفترة؟
- تقابلت معه في حفلة عيد العلم، وقال لي: «الطقاطيق اللي بتقدمها ياد يا شنودة حلوة واوعى تغيرها»، والذي لا يعرفه أحد أن السادات كان يرسل شخصا ليأخذ كل أغنية أنتهي منها مباشرة ليسمعها قبل طرحها في الأسواق، فهو كان رجلا عاشقا للفن من الدرجة الأولى.

* لماذا صرحت بأنه لو كان عبد الحليم حافظ حيا لتغيرت مسيرتك الفنية؟
- طلب مني تكوين فرقة موسيقية وبدأت بالفعل في تكوين أفرادها، على غرار فرقة المصريين، ومعرفتي به جاءت في أواخر أيامه. كنت أتمنى العمل معه، فهو فنان كان يحب عمله بشدة وكان يركز في كل التفاصيل ويتابعها مهما كانت صغيرة، حتى تذاكر الدخول كان يتابعها، وكان يجلس بنفسه ليكتب لمجموعة الصحافيين والنقاد لحضور الحفل وأصدقائه الفنانين.

* ألم تشعر بالظلم لأنك لم تحصل على المناصب التي تليق بتاريخك الطويل؟
- أنا ولدت في بلد اسمه مصر، فيها الأهرامات، وهي من أهم البلاد العربية بل في العالم ككل في حضارتها وثقافتها، وحتى الآن أنا لم أرد الجميل لهذا البلد ولم أوفِها حقها، ولا ينتابني أي إحساس بالظلم وعدم حصولي على أي جوائز، فأنا لا أنتظرها. لي الكثير من الإنجازات، وغيرت شكل الأغنية المصرية، وكانت البداية مع محمد منير الذي غير «ستايل» الأغنية ككل وفرقة المصريين التي كان يحضر حفلاتها ستة آلاف شخص، ولم يكن عبد الحليم وأم كلثوم يصلان بعدد الحضور إلى هذا العدد، وتوليفتي أجدها الآن في أغلب أغنيات الجيل الحالي، والتي قدمتها منذ أكثر من خمسة وثلاثين عاما، وأرفض أن يقال إني ظلمت بسبب كوني مسيحيا، فأنا لم أظلم من الأساس، قدمت رسالتي على أكمل وجه وأعتبر الفن رسالة هامة، بل «أعتبر الفنانين ورثة الأنبياء».

* لكن إنجازاتك لا تصل إلى الجميع ولا يعرفها سوى المتخصصين في الفن.
- الجهل هو السبب في عدم معرفة إنجازي في تغيير شكل الأغنية، ونسب إلى أشخاص آخرين بناء على محاولاتهم لنسب إنجازاتي لهم. وعلى سبيل المثال إن قيمة سيد درويش ليست في أغنياته فقط، ولكن هذا الرجل قام بنقلة فنية، نقل فيها الفن من التطريب إلى التعبير. ولولا سيد درويش لأخذنا خمسمائة عام لتحقيق هذه النقلة. وعدم معرفة تاريخي الفني يؤكد أنه لا يوجد لدينا ناقد فني غنائي، وهذا ما سبب لي الظلم الوحيد في حياتي.

* هل ما زلت على علاقة بمحمد منير حتى الآن؟
- أنا أب لمنير ولا يهمني أن ابني لا يسمع كلامي ويلغي وجودي. وأنا أب تمنيت أن يكون ابني أحسن مني، وهذه هي علاقة الأبوة، وقسوة الأبناء على الآباء شيء عادي، وكان نادر ودينا أبنائي يغاران من حبي لمنير. فالجميع يعلم أني مكتشف منير، وأنا من كلمت شركة الإنتاج التي أنتجت أول ألبوم له «الكون كله بيدور»، كما لحنت له أكثر من أغنية في هذا الألبوم، ولكن لا يصح لي أن أخرج لأقول إني مكتشفه، فهذا يقلل مني، ولكن عدم اعترافه شيء يرجع له، ويكفيني أن عمرو دياب عندما قدم برنامج الحلم قال إنه لولا هاني شنودة لما كان عمرو دياب، ويدل ذلك على أنه إنسان محترم وشديد الذكاء.

* ما رأيك في حال الأغنية المصرية الآن؟
- الغناء الآن أصبح مسخا ومشوها، فالأغنية تقدم بعصبية وتهور دون تكنيك، عكس ما كانت تقدمه فيروز من قوة في الغناء، ويوجد عوامل أخرى ساهمت في موت الأغنية كالقرصنة على الإنترنت، وأتوقع أن يتم انعدام إنتاج الأغاني، والحكومة لا تهتم بذلك، ولكن الواضح أن الحكومة لديها اهتمامات أهم من الحفاظ على الفن الذي يلقب بريادته في العالم العربي، فمثلا عندما ذهبت إلى أميركا وأردت أن أحمل أغنية من الإنترنت دفعت دولارا ونصف الدولار.

* ما رأيك في الفرق الموسيقية الموجودة الآن؟
- يوجد الكثير من الفرق، وكل فرقة لها مذاق خاص، وهم مجتهدون لكنهم يقدمون أغنيات متشابهة، لذلك لا يعلقون في أذهان الجمهور. وأنصحهم بالدراسة والتمرين كثيرا مع الاستعانة بشخص محترف وموهوب في الموسيقى، وهذا سر نجاح فرقة المصريين ودخولها وجدان المصريين طوال 36 عاما.



كريمة نايت: أكتب أغنياتي بنفسي لتصل أسرع إلى الجمهور

تحيي كريمة نايت اليوم حفل ختام مهرجان القاهرة الدولي للجاز مع الموسيقار فتحي سلامة (حسابها على «إنستغرام»)
تحيي كريمة نايت اليوم حفل ختام مهرجان القاهرة الدولي للجاز مع الموسيقار فتحي سلامة (حسابها على «إنستغرام»)
TT

كريمة نايت: أكتب أغنياتي بنفسي لتصل أسرع إلى الجمهور

تحيي كريمة نايت اليوم حفل ختام مهرجان القاهرة الدولي للجاز مع الموسيقار فتحي سلامة (حسابها على «إنستغرام»)
تحيي كريمة نايت اليوم حفل ختام مهرجان القاهرة الدولي للجاز مع الموسيقار فتحي سلامة (حسابها على «إنستغرام»)

تجمع الفنانة الجزائرية كريمة نايت بين الغناء والرقص المعاصر والتمثيل وتتحرك بينهم بخفة ورشاقة، ما بين الجزائر ومصر والسويد، فتحوز أفضل ممثلة بمصر بإحدى دورات مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، وتقضي 10 سنوات بفرقة «الرقص المسرحي الحديث» للفنان وليد عوني بالأوبرا المصرية، ويحوز أحدث ألبوماتها «أقول» نجاحاً لافتاً بالسويد كأفضل ألبوم.

تمزج نايت في غنائها بين الأغنيات العربية والفرنسية، وتستعد لإحياء حفل ختام مهرجان القاهرة الدولي للجاز مع الموسيقار فتحي سلامة الحائز جائزة «غرامي» 2005 التي تُعد أرفع الجوائز الموسيقية في العالم.

وفي الفترة الأخيرة لعبت كريمة نايت بطولة المسرحية الغنائية الاستعراضية «قلبي مليان بحكايات» التي عُرضت بمسرح الهناجر بالقاهرة، وتستعد لعرضها بالجزائر خلال الفترة المقبلة.

نايت مع الموسيقار فتحي سلامة في حفلهما بمهرجان القاهرة الدولي للجاز (الشرق الأوسط)

مشوار طويل قطعته كريمة نايت مع موسيقى فتحي سلامة الذي يُعد أحد أبرز الأسماء المؤثرة في الموسيقى المصرية المعاصرة، وهو الموسيقي العربي الوحيد الذي حاز جائزة «غرامي»، وتكشف نايت عن تفاصيل الحفل الذي تقوم ببروفاته بالقاهرة، قائلة: «سنقدم مقطوعات موسيقية حديثة لفتحي سلامة وأقدم أغنياتي الجديدة عليها، كما نقدم بعض أغاني ألبومي (وحداني) الذي أصدرته من ألحانه».

وتمزج أغنيات الألبوم الذي أصدرته عام 2019 بين الفلكلور العربي والموسيقى المعاصرة وتقوم كريمة بكتابة كل أغنياتها وتقول: «أعبر في كلماتي ببساطة عن مشاعر عديدة، تجد صداها لدى من يسمعها، فالإحساس الصادق يصل إلي الجمهور بالصدق نفسه».

وأصدرت كريمة ألبومها الأول بعنوان «وماذا بعد» بالسويد، ومن أشهر أغنياته «داري»، و«كيف» و«سلام» كما أصدرت ألبومها الثالث في مسيرتها بأوروبا بعنوان «أقول» الذي صدر عبر إنتاج سويدي، وقام بتلحين بعض أغانيه الموسيقار فريدريك جيل، وحازت عنه جائزة أفضل ألبوم بالسويد.

الفنانة كريمة نايت على غلاف ألبومها «وحداني» (حسابها على «فيسبوك»)

وأدت نايت شخصية المطربة العالمية داليدا بمسرحية «قلبي مليان بحكايات» وتقول: «لقد أحببت داليدا كصوت دافئ ومطربة حققت نجاحاً لكنني مثل كل محبيها أحزنتني نهايتها المأساوية، أتذكرها سيدة خرجت من مصر التي قضت بها سنوات طفولتها، وفي الغرب حينما يحقق أي إنسان عربي نجاحاً يريدون منه أن يمحو ما سبق، وأنا كجزائرية عربية أتمسك بهويتي التي أنتمي لها من قبل أن أعيش في أوروبا».

وقدمت نايت أغنيات لداليدا بالفرنسية والعربية على المسرح كما أدت دورها، وتلفت إلى أنها سجلت أغنيات داليدا بالمسرحية بصوتها، ولم تحاول تقليد شكل ولا أداء داليدا، قائلة: «لا مقارنة بيننا، فلم أكن أقلدها لا شكلاً ولا أسلوب أداء، بل اقتربت من روحها وإحساسها، وقمت فقط، بحسب رؤية المخرج، بارتداء باروكة بشعر أصفر اللون حتى أبدو أكثر إقناعاً على المسرح، فأنا لست شقراء والجمهور يعرفني بشعري الأسود الذي لم أُغيره، وقد أحببت استقبال الجمهور وتفاعله مع العرض، ونستعد لعرضها بالجزائر وتونس خلال الفترة المقبلة».

«سنقدم في الحفل اليوم مقطوعات موسيقية حديثة لفتحي سلامة وأغنياتي الجديدة عليها»

كريمة نايت

وعن تطور رحلتها توضح: «أنا مطربة أولاً ثم ممثلة وراقصة وقدمت أعمالاً في بدايتي بالجزائر، لكن البداية الحقيقية لي في مصر جاءت أواخر التسعينات، من خلال الرقص، فقد انضممت لفرقة الرقص المسرحي الحديث مع الفنان وليد عوني لمدة 10 سنوات، في هذا الوقت بدأت العمل كمطربة مع فرقة فتحي سلامة (شرقيات) وحتى عام 2007، حيث سافرت لأوروبا ولم أغب عن مصر، فعدت لأقدم حفلاً مع (شرقيات) 2012، وفي 2019 قدمنا ألبوم (وحداني) من كتابتي وتلحين فتحي سلامة، وتضمن 9 أغنيات».

حازت كريمة نايت عن ألبومها «أقول» جائزة أفضل ألبوم بالسويد (حسابها على «إنستغرام»)

وتوجت الفنانة الجزائرية بعدة جوائز، فقد حازت جائزة أفضل ممثلة بمهرجان المسرح التجريبي بمسرحية «على الترابيزة» للمخرج ومصمم الرقص المسرحي المعاصر محمد شفيق، وجمعت فيها بين الرقص والغناء، كما قدمت عروضاً مسرحية بين السويد وإسبانيا التي تعرفت فيها على رقص «الفلامنكو».

ورغم إقامتها بأوروبا، تحرص كريمة نايت على ألا تغيب عن تقديم أعمالها بوطنها الجزائر وتشارك حالياً بعرض «كَتمة» المقتبسة من مسرحية الكاتب الإسباني لوركا «بيت برنادا ألبا»، التي عَدتها تجربة جديدة في المسرح، كما تقول: «أنا معتادة المسرح المعاصر الذي يعتمد على الموسيقي والرقص المعاصر، لكن (كتمة) جميع بطلاتها من النساء الذين تفرض عليهن والدتهن أجواء من الديكتاتورية، ما يُحدث صداماً بينهن على المسرح، وقد حازت ردود فعل جيدة بالجزائر وأتمنى أن تُعرض بمصر».


هيّاف ياسين لـ«الشرق الأوسط»: علينا أن نُغني المنصات الإلكترونية بالموسيقى الأصيلة

جيل الشباب يتعرّف إلى نجوم الفن الجميل من خلال عزف أعمالهم (هيّاف ياسين)
جيل الشباب يتعرّف إلى نجوم الفن الجميل من خلال عزف أعمالهم (هيّاف ياسين)
TT

هيّاف ياسين لـ«الشرق الأوسط»: علينا أن نُغني المنصات الإلكترونية بالموسيقى الأصيلة

جيل الشباب يتعرّف إلى نجوم الفن الجميل من خلال عزف أعمالهم (هيّاف ياسين)
جيل الشباب يتعرّف إلى نجوم الفن الجميل من خلال عزف أعمالهم (هيّاف ياسين)

يحمل الموسيقي والملحن الدكتور هيّاف ياسين إرث الموسيقى الأصيلة، ويتعامل معه بوصفه رسالة فنية يسعى إلى إيصالها إلى جيل اليوم. وتنبع هذه المسؤولية من موقعه الأكاديمي، إذ يشغل منصب أستاذ مشارك ورئيس قسم الموسيقى العربية في الجامعة الأنطونية.

مؤخراً، قدّم هيّاف ياسين أكثر من تحية فنية لعدد من نجوم الزمن الجميل، من بينهم سيد درويش ودلال الشمالي ووديع الصافي وغيرهم. كما خصّ الراحلة نور الهدى بلفتة تكريمية، عزف خلالها طلابه مقطوعة لها بعنوان «بحبّك يا ولفي».

ويشير في حديث لـ«الشرق الأوسط» إلى أن طلابه يؤدّون هذا النوع من التحيات الفنية في الجامعة، ما يتيح لهم الاحتكاك المباشر بالفن الأصيل. وهو بذلك يقرّبهم من إرث العمالقة قولاً وفعلاً، ويعرّفهم إلى رصيد نجوم تركوا بصماتهم على الساحة الفنية عبر التاريخ. ويتابع: «إننا في كلية الموسيقى في الجامعة الأنطونية، وكذلك في مدرستي (بيت الموسيقى)، نتّبع استراتيجية تُعرف بالازدواجية الموسيقية. فيتعلّم الطلاب اللغة الموسيقية المقامية الشرقية، والطونالية الغربية، ومن خلال اللغة الأولى نتوغّل في تراث الموسيقى الشعبية. كما نقرّبهم، في الوقت نفسه، من موسيقى التقاليد الفنية التي يتماهى مفهومها مع الفن الكلاسيكي».

برأيه ردود فعل جيل اليوم تجاه الموسيقى المنبثقة من التراث إيجابية (هيّاف ياسين)

ويؤكد الدكتور هيّاف ياسين ضرورة تعلّم الموسيقى المقامية المتجذّرة في بيئتنا، وتطبيقها عملياً من خلال العزف على الآلات الموسيقية، كي لا تبقى المسافة بينهم وبينها كبيرة. فمن خلال تجربة الأداء، يستشعر الطلاب أهميتها وآفاقها الواسعة، الأمر الذي يعزّز ثقافتهم الفنية ويساعدهم على بناء علاقة وطيدة معها. ويضيف في سياق حديثه: «هذه التجارب تولّد لديهم حالة ثقافية ينبغي أن يعتادوا عليها. ونشرح لهم مدى عظمة هذا الإرث وأهميته في خزانتنا التراثية الفنية. فمهما سمعوا من أقوال، يبقون بعيدين عنه ما لم يختبروه بأنفسهم. وكل ذلك يسهم في بناء علاقة وثيقة بينهم وبين تراثنا الفني».

ويشبّه ياسين هذه التجارب بجرعات تغذّي الجيل الشاب بجانب من الموسيقى المقامية، يكاد يكون غائباً عن اهتمامهم. ويوضح: «يجب التعرّف إلى تراث الموسيقى الأم، والتثقّف رويداً رويداً بالموسيقى العالمية. فمناهجنا في الجامعة تأخذ هذه الاستراتيجية في الاعتبار، بهدف بناء جيل يدرك تماماً أهمية إرثه الفني. ومع التعرّف إلى أنواع موسيقية أخرى، كالجاز مثلاً، يتكوّن لديه توازن ثقافي نعوّل عليه لمستقبل فني أفضل».

وبرأي الدكتور هيّاف ياسين، فإن هذه الحالة، متى أُثيرت لدى الشباب، تكشف للأساتذة عن وجود علاقة عميقة بينهم وبين الموسيقى المقامية، وإن كانت كامنة في أعماقهم بصورة لا شعورية. ويقول: «يحبّونها بسرعة ويتماهَون مع نوتاتها، وكأنها تسكنهم منذ زمن. فنشعر وكأننا أزلنا طبقة من الغبار أو التراب عن ذاكرتهم. وأكثر ما يلفتني في طريقة استيعابهم للأصالة هو حبهم لاستكشافها. فجأة يتساءلون عن سبب جهلهم بها، ولماذا لم تخترق الترندات الموسيقية الرائجة على وسائل التواصل الاجتماعي. ومن خلال مشهد مشابه، نفتح نافذة على تقبّل بقية الجيل الشاب لهذه الموسيقى، فنخاطبهم بلسان حالهم... هناك أمثلة كثيرة عن كيفية تقريب أجيال متعاقبة من موسيقى زمن عبد الحليم وعبد الوهاب وغيرهما. نذكر جورج وسوف الذي أسهم في تعريف أجيال متتالية إلى أغاني أم كلثوم».

الفنانة الراحلة نور الهدى كُرمت بتحية موسيقية من قبل طلاب الجامعة الأنطونية (هيّاف ياسين)

مرّ الدكتور هيّاف ياسين في تحياته الفنية على أسماء عديدة من نجوم الغناء في لبنان والعالم العربي. ويقول: «قدّمنا تحيات لمطربين أصيلين، لكنهم ظلّوا مغمورين رغم تفوّقهم في عالم الموسيقى. نذكر منهم محيي الدين بعيون، الذي اشتهر بالمواويل السبعاوية والموشحات، وكذلك عمر خدّاج، وهو لبناني من أصل فلسطيني، يقف وراء لحن (حوّل يا غنّام) الشهير. ومنهم أيضاً المطرب فرج الله بيضا، وتيمّناً باسمه وُلدت شركة إنتاج الأسطوانات الموسيقية والغنائية (بيضا فون)». ويؤكد الدكتور هيّاف ياسين أن ردود فعل جيل اليوم تجاه هذه الموسيقى المنبثقة من تراثنا الفني جاءت إيجابية بشكل ملحوظ. ويعلّق: «كأنهم يحملون الجينة الوراثية للموسيقى المقامية في دمهم».

من ناحية أخرى، يشدّد على ضرورة نشر هذه الموسيقى عبر وسائل التواصل الاجتماعي، قائلاً: «يجب أن نُغني المنصات الإلكترونية بها، ولا سيما أنها تجارب تنبع من أنامل وحناجر جيل الشباب. وبذلك نوسّع نطاق تداولها، ونعرّف أكبر عدد ممكن من الشباب بها».

وتعتمد الجامعة الأنطونية، من خلال مقرراتها المرتبطة بالتاريخ الموسيقي، على تضمين كل تحية فنية تُقدّم لأحد الفنانين بنبذة عن حياته ومسيرته الفنية. ويسهم ذلك أيضاً في تكوين صورة واضحة لدى جيل الشباب عن المحطات والصعوبات التي مرّ بها هؤلاء في حياتهم. ويوضح ياسين: «عندما نروي للطلاب سيرة هذا الفنان أو ذاك، نسلّط الضوء على أهمية الفن الأصيل والاجتهاد الذي يتطلّبه. ويصبح لديهم تصوّر أفضل وأوضح عن عمالقة الفن الجميل. ونحرص أحياناً على تعريفهم إلى أبرز هؤلاء الفنانين من خلال كتب تتناول رحلاتهم الفنية. وهذا ما حدث خلال توقيع كتاب (من الأرز إلى الهرم) لأسعد مخول، الذي يتناول سيرة الفنانة نور الهدى. وقد قصدت مناقشة الكتاب وتوقيعه بحضور الطلاب، كي تتاح لهم فرصة تكوين فكرة عن الفنانة الراحلة».

وعن الخصائص التي تميّز جيل اليوم من الناحية الموسيقية، يردّ: «إنه يتمتع بـ(داتا) هائلة وواسعة عن الفن في العالم. وهو لم يبنِ هذه المعرفة من خلال الكتب، بل عبر انفتاحه على وسائل التواصل الاجتماعي. فمعدل جلوس جيل اليوم أمام شاشة هاتفه الخلوي يتجاوز 6 ساعات يومياً، ما يتيح له تكوين فكرة واضحة عن مجريات الفنون على اختلاف أنواعها وتجدّدها. هذه الوسائل تشبه بالنسبة إليه مقهى يرتاده، وتضم قائمته لائحة طويلة من الأطباق الفنية. هذا ما يفتح شهيته للتعرّف أكثر فأكثر إلى كل عنصر فيها على حدة. لكنه قد يدفعه أيضاً إلى التشتّت والضياع، لأن تخزين معلومات بهذا الكم الهائل يولّد لديه مثل هذه الحالات. أما عندما نتوجّه إليه مباشرة، فهو، كأي جيل آخر، يتمتع بالذكاء والطموح. ولذلك علينا أن نمسك بيده وندلّه على الطريق الفني السليم. الموضوع ليس سهلاً بتاتاً، لأنه يغرق اليوم في السخافات، ما يطرح جدلية تستدعي نقاشات توعوية تصحّح مسيرته الموسيقية وتنقذه من الضياع».


هناء الإدريسي لـ«الشرق الأوسط»: الذكاء الاصطناعي يحوّل الفنان إلى شخصية كرتونية

في أغنيتها الجديدة تجسد دور عروس في حفل زفافها (هناء الإدريسي)
في أغنيتها الجديدة تجسد دور عروس في حفل زفافها (هناء الإدريسي)
TT

هناء الإدريسي لـ«الشرق الأوسط»: الذكاء الاصطناعي يحوّل الفنان إلى شخصية كرتونية

في أغنيتها الجديدة تجسد دور عروس في حفل زفافها (هناء الإدريسي)
في أغنيتها الجديدة تجسد دور عروس في حفل زفافها (هناء الإدريسي)

تعود الفنانة المغربية هناء الإدريسي إلى الساحة الفنية بخطوات مدروسة؛ فبعد أن طرحت العام الماضي أولى أغانيها إثر غياب، بعنوان «مكمّلة بالنيّة»، تصدر اليوم «أجمل لحظة». وترى أن ترك مسافة زمنية بين إصدار وآخر يمنح الفنان فرصة لمراجعة خطواته بدقّة.

وعمّا إذا كانت «أجمل لحظة» توثّق بدورها محطة من حياتها، كما فعلت في أغنيتها الأولى، تردّ: «لا أبداً، ليس هناك خطوة من هذا النوع. لكن الناس اعتقدوا للوهلة الأولى أنني تزوجت، وانهالت عليّ اتصالات التهنئة. فقد ظنّوا أنني وجدت شريك حياتي بعدما شاهدوا صوراً من كواليس تصوير الكليب نشرتها على حسابي في (إنستغرام)».

وتشير الإدريسي إلى أنها سُرّت باهتمام الناس بخبر زواجها الافتراضي، وشعرت بفرحة العروس الحقيقية مع الانتشار الذي حققته الأغنية.

من ناحية ثانية، تؤكد هناء الإدريسي أن الزواج ليس خطوة سهلة، فهو قرار يُفترض أن يُتّخذ مرة واحدة في العمر، ويتطلّب دراسة متأنية لشخصية الطرف الآخر. وتقول: «الزواج مؤسسة لا يمكننا الانتماء إليها بخطوة غير مدروسة. وأنا تأخّرت في الإقدام عليها عن سابق تصميم. فلكي نكمل حياتنا مع شخص واحد طوال العمر، علينا أن نحسن الاختيار».

لا تزال حتى اليوم تستمع إلى أغاني زمن الفن الجميل (هناء الإدريسي)

وتعترف بأنها لم تتزوج من قبل، رغم الشائعات الكثيرة التي لاحقتها في هذا الشأن، والتي لم تكن سوى أخبار عارية من الصحة. لكنها لا تستبعد الفكرة، مؤكدة أنها ستعلن الأمر على الملأ عندما يحين وقته.

تندرج «أجمل لحظة» ضمن الأغاني التي تلائم حفلات الزفاف، وتوضح الإدريسي: «إنها أغنية خاصة بهذه المناسبة، وقد قصدنا أن يحيي العروسان على أنغامها رقصتهما الأولى بعد الاحتفال بزفافهما».

وتكشف في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن الأغنية ليست وليدة اليوم، بل بقيت فترة طويلة في درج ملحّنها نيكولا شبلي. وتتابع: «مرّت الأغنية على فنانات كثيرات، وسجّلت بعضهن أصواتهن عليها. لكنها لم تكن من نصيب أيّ منهن، لأسباب مختلفة. فهي تتطلّب من مؤديها قدراً كبيراً من الإحساس في الأداء. ولأن شبلي كان واثقاً منذ البداية بأنني الفنانة المناسبة لتأديتها، عادت إليّ، لأنها ببساطة من نصيبي».

وترى أنها محظوظة باختيارها لتقديم هذه الأغنية، وتقول: «كانت منذ البداية مكتوبة لي، ورغم جولتها الطويلة بين عدد من الفنانات، استقرّت عندي. وقد أدّيتها على المستوى المطلوب، وشعرت بمسؤولية كبيرة؛ لأنها مرّت على فنانات كثيرات قبلي، ومن حسن حظي أنها أصبحت من نصيبي».

صُوّر كليب «أجمل لحظة» بإدارة المخرج زاك غصن (هناء الإدريسي)

تؤدي الإدريسي الأغنية باللهجة اللبنانية، وهي من كلمات الشاعر طوني أبي كرم وألحان نيكولا شبلي وتوزيعه. وعن سبب اختيارها هذه اللهجة لتكون عملها الثاني بعد غياب استمر ست سنوات، تقول: «اللهجة اللبنانية هي الأقرب إلى قلبي بعد لغتي الأم، المغربية. فقد عشت في لبنان فترات طويلة، وكانت أول أغنية أصدرتها بعد مشاركتي في (ستار أكاديمي) باللهجة اللبنانية، بعنوان (ما بصدّق). تنوّعت أغنياتي بين لهجات مختلفة، لكن كثيرين كانوا يسألونني متى أعود إلى الغناء باللبنانية، فوجدت في (أجمل لحظة) فرصة مناسبة لهذه العودة».

وتؤكد هناء الإدريسي أنها تستعد، بعد «أجمل لحظة»، لإصدار أعمال جديدة باللهجات المصرية والخليجية والمغربية واللبنانية، مشيرة إلى حرصها على اختيار ألحان ذات إيقاع محبّب.

وتوضح: «ستصدر أعمالي تباعاً، بفواصل زمنية بين أغنية وأخرى؛ لأنني أفضل التروّي في هذه العملية. فاختيار الأغنية التي ينبغي أن تصدر قبل غيرها يتطلّب دقة في القرار. كما أن الظروف تؤدي دوراً في تأخير إصدار عمل دون آخر. فمن غير المقبول، مثلاً، أن أقدّم أغنية فرحة في زمن الحرب. وهذا ما دفعني في مرات كثيرة إلى التراجع خطوة إلى الوراء. فمثل هذه الظروف تسهم في تغيير قراراتي المتعلقة بإصداراتي».

صُوّر كليب «أجمل لحظة» بإدارة المخرج زاك غصن، الذي تصفه الفنانة المغربية بأنه من المواهب الجديدة اللافتة على الساحة. وتوضح أنها تحب شخصياً إتاحة الفرص للمواهب الشابة التي تستحقها، وتعلّق: «الأسماء الكبيرة في عالم الإخراج بدأت بخطوات صغيرة، ثم ما لبثت أن أثبتت مكانتها وحققت الشهرة. لذلك، من الضروري منح المخرجين الشباب فرصة أولى، فقد يحققون نجاحات متتالية في المستقبل».

وعمّا إذا كانت تتدخّل شخصياً في تفاصيل تصوير كليباتها الغنائية، تقول: «أتدخّل في كل شاردة وواردة تخصّ عملي؛ لأنني أبحث دائماً عن الأفضل، وهذا يستلزم مني متابعة دقيقة وحسّية. لكنني أحياناً أتغاضى عن خطأ صغير أو هفوة قد تواجهني، فالكمال لله وحده. وعندما أتشدّد في ملاحظاتي، قد أتعب وأتعب الآخرين معي. لذلك، أفضّل أحياناً التخفيف من ملاحظاتي كي يسير العمل بسلاسة، من دون أن أرهق من يعملون معي».

وعن سبب عدم لجوئها إلى تصوير كليب بالكامل باستخدام الذكاء الاصطناعي، تقول: «لم تراودني الفكرة إطلاقاً، لكنني قد أستعين بهذه التقنية في مشهد صغير، وهو ما حصل بالفعل في (أجمل لحظة). أما تصوير الكليب بكامله بالذكاء الاصطناعي فأرفضه تماماً؛ لأنه يفقد العمل روحه. وما شاهدته من كليبات أُنجزت بهذه الطريقة عزّز قناعتي؛ إذ أشعر، كلما شاهدت أحدها، وكأن الفنانين والناس الذين يظهرون فيه مصنوعون من الكرتون أو البلاستيك. فأنا لا أنتمي إلى هذه المدرسة بتاتاً؛ لأنني أفضّل المشاهد الطبيعية والحقيقية».

نشهد اليوم مزاجاً موسيقياً مختلفاً عمّا مضى... لكنني أشعر بغياب الفن الأصيل والحقيقي

هناء الإدريسي

وتستدرك بأن مواكبة كل جديد تبقى ضرورية، شرط أن تتم بالشكل المتاح والمناسب، مضيفة: «لا نعرف بعد كيف سيكون مستقبل هذه الموجة أو إلى أي مدى ستتطوّر. وليس أمامنا سوى الانتظار ومتابعة هذا التقدّم التكنولوجي ورصد التغييرات التي سيحملها».

من ناحية ثانية، تستبعد هناء الإدريسي دخول مجال التمثيل؛ إذ تعدّه مهمة صعبة. وتقول: «نحن بصفتنا مغنيات نمثّل أيضاً في كليبات أغنياتنا، لكن الإقدام على خطوة كبيرة في مسلسل أو فيلم أمر مستبعد، لا سيما أنني سأشعر بأنني أتطفّل على هذا المجال». وتضيف: «سبق أن خضت تجربة التقديم التلفزيوني، لكنني لم أستسغها. لذلك، ستبقى هناء الإدريسي شغوفة بمِهنتها الأساسية، ألا وهي الغناء».

أما اليوم، فتتمنى الفنانة المغربية، وهي تنظر إلى المشهد الموسيقي، لو تعود أجواء زمن الفن الجميل إلى الساحة. وتختم: «لا شك في أننا نشهد اليوم مزاجاً موسيقياً مختلفاً عمّا مضى، لكنني أشعر بغياب الفن الأصيل والحقيقي. فعندما أستمع إلى موسيقى اليوم، أحسّ وكأنها نسخ متشابهة لا تتطلّب جهداً كبيراً. أنا أنتمي إلى جيل كان يدخل الاستوديو ليصنع الأغنية كما لو أنه يعمل في مطبخها؛ إذ يستغرق العمل وقتاً حتى ينضج وتوضع لمساته الأخيرة، فلا يخرج إلى النور بين ليلة وضحاها كما يحدث اليوم. وما زلت شخصياً أستمع إلى الأغاني القديمة لأستمتع بلحظات فنية جميلة. وأصف تلك الأغاني بالخـالدة، لأنني لا أملّ من سماعها».