من الواضح أن الدعاية فنون وموضة في الوقت ذاته، وموضتها هذه الأيام ليست مباشرة أو تقليدية، بل من خلال معارض ضخمة تثير الاحترام والاهتمام، أو تحاول التمويه عن جانبها التجاري والترويجي، وليس أدل على هذا من معرض «جمال وحشي» Savage Beauty لألكسندر ماكوين في متحف «فيكتوريا أند ألبرت» بتعاون بين الدار نفسها، أو بالأحرى مجموعة «كيرينغ» وشركة سواروفسكي و«أميركان اكسبريس»، استدعى تمديده لعدة أشهر أخرى بعد الإقبال المنقطع النظير عليه. وفي شهر يوليو (تموز) الماضي، احتضن متحف «باوز» بكاسل برنار بمنطقة ديرهام البريطانية، معرض «إيف سان لوران: الأناقة أبدية» بإشراف أمينة المتحف جوانا هاشاغن وبيير بيرجيه، شريك إيف سان لوران. وهو ممتد إلى 25 من شهر أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، ويستحق الزيارة. كما ركب هذه الموجة مصممون آخرون مثل جون بول غوتييه، كريستيان لوبوتان «هيرميس»، «شانيل» وهلم جرا. فهذه المعارض، على ما يبدو، أصبحت موضة العصر، ولم يعد المصممون ينتظرون دعوة من أحد لتكريمهم، بل يقومون بذلك بأنفسهم وبتمويلهم الخاص، الأمر الذي يطرح عدة تساؤلات عن الأسباب والأهداف لهذا التهافت على تنظيم معارض أزياء؟ هل هي نابعة من نرجسية ورغبة في استعراض الذات، أم أنها طريقة ترويجية ستجتاح عالم الإعلانات مستقبلا لاستقطاب زبناء جدد بتثقيفهم بتاريخ الدار والأسس التي تقوم عليها؟
ورغم أن بيوت أزياء كثيرة نظمت معارض تحتفل فيها بتاريخها ومبادئها وتستعرض من خلالها عضلاتها الفنية، فإنه لا أحد منهم استطاع لحد الآن تنظيم معرض مثل «سيريز 3» لدار «لويس فويتون»، من ناحية أن التجاري والفني فيه ينصهران ليتحولا إلى وجهين لعملة واحدة. فتركيز الزائر ينصب على حرفية الدار وتقاليدها الموروثة، وقد لا يخطر بباله أن الفكرة منه هو بيع منتجاتها، لا سيما إذا أخذنا بعين الاعتبار أن كل المعروضات فيه من تشكيلتها للموسم الحالي ومتوفرة في محلاتها. وهنا تكمن خطورته على الزائر، لأنه عندما يدخله، لا يريد الخروج منه سوى للتوجه إلى أقرب محل للحصول على قطعة من القطع المعروضة. وهذا ما تعرفه الدار وتتمناه طبعا، بالنظر إلى أنها خصصت حيزا كبيرا فيه لاستعراض حقائب اليد والأحذية، فضلا عن أزياء أنيقة علقتها بترتيب متناه في خزانة بأبواب زجاجية، كلما اقتربت منها أو لمستها خفية من دون أن يراك أحد لتتفحص تفاصيلها، تقتنع بقدرات نيكولا غيسكيير ونظرته الفنية المميزة.
توقيت المعرض أيضا لافت، حيث تعمدت «لويس فويتون» تزامنه مع أسبوع لندن لربيع وصيف 2016. الذي رغم أنه انتهى منذ أيام، فإن أصداءه لا تزال مدوية بفضل غزو الإيطاليين والفرنسيين له. فقد دخلته دوناتيلا فرساتشي بتقديم أول عرض رسمي لها فيه، بينما دخلته «لويس فويتون» بمعرضها المتنقل الذي تستعرض فيه خبراتها وتاريخها على امتداد شهر كامل. فعوض الاكتفاء بعرض أزياء لن يستغرق سوى 10 إلى 20 دقيقة على أحسن تقدير، اختارت أن تقدم طبقا فنيا ديمقراطيا يتلذذه أكبر عدد من الزوار، وهكذا يشفي غليلها من الأضواء من جهة، ويُعرف الناس بإرثها وأسلوب مصممها الفني نيكولا غيسكيير، من جهة ثانية، حتى إذا كان الزبون العادي يجهل بعض الحقائق والتفاصيل عن حرفيتها، فإنها مستعدة أن تصرخ بأعلى صوتها حتى يسمعها ويفهمها، والأهم من هذا أن يقدرها. والنقطة الأخيرة هي تحديدا هدفها من المعرض، الذي يحمل عنوان «سيريز 3» Series3. كون لندن محطته الثالثة بعد لوس أنجليس وطوكيو. المعلومات التي رافقت بطاقة الدعوة تفيد بأنه قراءة في عملية الإبداع التي تعيشها الدار في كل موسم، قبل تقديم أي تشكيلة. تقول المعلومات أيضا بأنه رحلة لاستكشاف التأثيرات التي يستقي منها مصممها نيكولا غيسكيير أفكاره، وطريقته في ترجمة الصور التي تتوالى على مخيلته في أشكال وتصاميم يتم تنفيذها بحرفية عالية على يد أنامل متمرسة في صناعة الموضة.
لهذا الغرض استحوذت الدار على مبنى ضخم مكون من عدة طوابق، في «180 ذي ستراند» على بعد خطوات من «سومرست هاوس» المقر القديم لأسبوع الموضة اللندني، حولته إلى مساحة مثيرة بمساعدة مصممة الديكورات المعروفة، إيس ديفلين، التي سبق لها أن صممت دار الأوبرا الملكية، وتعاونت مع كيني ويست كما ساهمت في تصميم القرية الأوليمبية بلندن وغيرها من الأعمال المهمة. ولم تخيب الآمال المعقودة عليها، لأن «سيريز3 لويس فويتون»، ولحد الآن، من أفضل معارض الأزياء الممولة من قبل الدار العارضة، بغض النظر عما إذا كان الدافع تجاريا أو فنيا.
ما ساعد ديفلين على القيام بمهمتها علاقتها الجيدة بنيكولا غيسكيير، و«ذلك الحوار الفكري والفني المتناغم الذي يربطهما ببعض، وكان له الفضل في جعل العملية تتم بسلاسة» حسب قول الدار. الخطوة الأولى كانت اطلاع المصمم لها على كل تفاصيل تشكيلة الدار لخريف وشتاء 2016: كيف تبلورت من فكرة في خياله إلى منتج أنيق تستمتع به المرأة، وكان عليها بعد ذلك أن تضع كل هذه المعلومات في إطار يجمع قوة التشكيلة الحالية، بإرث الدار الذي يستقي منه المصمم أفكاره، وأخيرا وليس آخرا تطلعات الدار المستقبلية. وكانت النتيجة معرضا يستمتع فيه الزائر بعرض أزياء على شاشات ضخمة معلقة من السقف، واستعراض صناعة منتجات بتقنيات عالية وتأثيرات ثلاثية الأبعاد تُدخله عالم «لويس فويتون» من أوسع الأبواب. ورغم أنه لا أحد يختلف أن الدافع التجاري فيه قوي، يؤكده توفر المعروضات في المحلات حاليا، لكنه لا يأتي على حساب فنيتها ورغبتها في الارتقاء بمنتجاتها إلى مستوى التفرد، بحرصها على تسليط الضوء على الأنامل الناعمة ومفهوم صنع باليد. والمقصود هنا عملية الإبداع ككل من ألف إلى الياء. فكل غرفة تمر بها تحمل عنوانا يلخص جانبا يؤكد على أحد هذه المفاهيم، مثل «أيادي فنانين» Artists› hands، حيث يجلس حرفي على كرسي منكبا على صناعة حقيبة من حقائب الدار الأيقونية التي شهدت بدايتها منذ أكثر من قرن وتتطور في كل موسم لتواكب العصر. الفكرة هنا أن يأخذ الزائر وقته وهو يراقب الحرفي يقوم بمهمته بتفان حتى النهاية، وهذه هي الفكرة من توفير كراسي للزوار وطاولة. ثم هناك ركن آخر بعنوان «حكاية حرفية» «A tale of craftsmanship»; يسلط الضوء على نفس المبدأ وتُستعرض فيه عملية التقطيع بالليزر قبل أن يكمل الحرفي التفاصيل الأخيرة بنفسه وتحت إشرافه، لأنه لا شيء يضاهي ملمس اليد في الدقة. عنوان غرفة أخرى: «تشريح الخبرة» «Anatomy of le savoir - faire»; يُغني عن أي شرح ويؤكد أن كل الأزياء والإكسسوارات التي تخرج من معامل الدار، ليست عادية، وبأنها ليست منتجات «سريعة»، بل العكس تماما تقوم على مبدأ الاستمرارية وعدم التقيد بموسم، حتى تبقى مع صاحبتها للأبد.
تجدر الإشارة هنا، إلى أنها ليست المرة الأولى التي تدخل فيها «لويس فويتون» غمار المعارض لاستعراض فنونها وقدرات مصمميها، فالمصمم وجهها وواجهتها في الوقت ذاته، وبالتالي عليها تلميعه وتجميله بأي ثمن. فقد افتتحت في شهر يوليوز الماضي «لاغاليريا» في ضواحي باريس، وتحديدا في منطقة أنيير، حيث يعيش جيل آخر من عائلة لويس فويتون المؤسسة، ومعمل لصناعة قطع حسب الطلب لزبائنها المهمين. الفرق أن هناك يمكن معاينة قطع قديمة تحتفل بإرثها وماضيها، بينما المعرض الحالي، سيريز3 يحتفل بالماضي والحاضر والمستقبل في آن واحد. الحاضر يركز عليه من خلال تشكيلة متوفرة في السوق، بينما المستقبل بعمله على استقطاب زبائن جدد والماضي من خلال الحرفية واعتماد تقاليد قديمة. أما الهدف في كل الحالات فتجاري أولا وفني ثانيا.
وهذا ما يطرح السؤال ما إذا كانت «لويس فويتون» تحتاج إلى المزيد من الدعاية، خصوصا أنها تصدرت قائمة «فوربس» كواحدة من أهم بيوت الأزياء المرفهة مؤخرا. والجواب أنه لا أحد يشبع من الدعاية الإيجابية، فضلا عن أنها تحاول تسويق نفسها كراعية للفنون. فصاحبها الملياردير برنار أرنو معروف باهتمامه بالفن المعاصر، وعدم بخله على هذا الجانب بأي شيء، سواء تطلب تعاونا مع معماري عالمي مثل فرانك غيري لتشييد مبنى بحجم «منظمة لويس فويتون» في ضواحي باريس، أو مساهمات فنانين من كل أنحاء العالم لتجديد حقائبها ومنتجاتها الأخرى. وهو تقليد بدأته مع مصممها السابق مارك جايكوبس، وأعطى ثماره بزيادة الأرباح واكتساب الدار مكانة فنية إلى جانب أهميتها التجارية. وجولة في أجنحة المعرض تؤكد مدى هذه الرغبة في الارتقاء بالدار ومنتجاتها من التجاري، أو على الأقل التمويه على هذا، بإعطائها غطاء فنيا، لا سيما، أن مجموعة «إل.في.آم.آش» تعرف أهمية الفن عموما والمعارض خصوصا في التسويق، من ناحية أنها تزرع بذرة صغيرة تكبر وتعطي ثمارا كبيرة على المدى البعيد. أكبر دليل على هذا، نجاح معرض «سافيج بيوت» (جمال وحشي) لألكسندر ماكوين الذي يحتضنه متحف فيكتوريا أند ألبرت، وبيعت كل تذاكره وتم تمديد مدته لاستيعاب حجم الإقبال. واستقطب لحد الآن زوارا لم يكونوا أساسا مهتمين بالموضة، لكنه فتح عيونهم على أنها أكثر من مجرد ألوان وتنورات وفساتين طويلة أو قصيرة، بل يمكن أن ترتقي إلى مستوى الفن.
ورغم أن معرض «سيريز 3» ليس بحجم «جمال وحشي» أو بأهدافه، فإنه يلتقي معه في رغبته تسليط الضوء على مصممها الحالي كما على تاريخها وحرفيتها وتفرد منتجاتها، والأهم من هذا كله: تبرير أسعارها. فمهما كانت فنيته ومحاولاته لكسب الزائر حاضرا ومستقبلا، يبقى طريقة ترويجية ذكية وممتعة، يمكن أن تنتشر انتشار النار في الهشيم بين باقي بيوت الأزياء لتحل محل الأفلام الدعائية القصيرة.
* أهم معارض الموضة في العاصمة البريطانية
- «مادموزيل بريفيه» Mademoiselle Prive لدار «شانيل» ويحتل ثلاثة طوابق من غاليري «ساتشي» حيث يستعرض الكثير من جوانب دار «شانيل» ومؤسسها كوكو شانيل من خلال عطر «شانيل نمبر 5» وجاكيت التويد الأسود فضلا عن تسليط الضوء عليها كواحدة من أهم بيوت الأزياء المتخصصة في الـ«هوت كوتير»
العنوان: قاعة ساتشي Saatchi Gallery بكينغز رود، لندن
- «ليبرتي» Liberty in Fashion ويتتبع واحدة من أهم الأسماء البريطانية الأيقونية بتاريخ يمتد إلى أكثر من 140 عاما. سيعاين الزائر أزياء صنعت في عام 1890 وأخرى ظهرت في أفلام قديمة
العنوان: متحف الموضة والنسيج بلندن London Fashion and Textile Musuem ب83 بيرموندزي ستريت بجنوب شرقي لندن
- «سيريز 3 لويس فويتون» Series 3 Louis Vuitton تستكشف فيها شخصية الدار والأهم من هذا أسلوب ثاني مصمم لها والغوص في عقله ومخيلته. فنيكولا غيسكيير تقلد زمامها بعد مارك جايكوبس الذي كان أول من أطلق خط أزيائها في عام 1997. وحقق لها الكثير من النجاحات وسجل لها تعاونات فنية مشهود له بها، وبينما كان يميل إلى الـ«بوب آرت»، فإن نيكولا غيسكيير له ذوقه الخاص وينتمي إلى مدرسة مختلفة تستشفها من زيارة المعرض، الذي سيمتد إلى 18 من شهر أكتوبر
العنوان: 180 ذي ستراند
- قرن من الأناقة: ملابس وألوان من 1800 إلى 1899 A Century of Style: Costume and Colour 1800 - 1899: أكثر من معرض وغوص في التاريخ لأن الزائر سيتعرف على فساتين زفاف تعود إلى بداية القرن الماضي في باريس، وفي الوقت ذاته قراءة لفترة بدأت تشهد تغيرات ثقافية واجتماعية كثيرة أثرت على الموضة بشكل مباشر.
العنوان: غاليري ومتحف كيلفينغروف Kelvingrove Art Gallery & Museum بمدينة غلاسكو
