ضجة حول إشعال النار في لوحة لكاهلو

أثناء حرق رسمة فريدا كاهلو (نيويورك تايمز عبر جي آر هنتر)
أثناء حرق رسمة فريدا كاهلو (نيويورك تايمز عبر جي آر هنتر)
TT

ضجة حول إشعال النار في لوحة لكاهلو

أثناء حرق رسمة فريدا كاهلو (نيويورك تايمز عبر جي آر هنتر)
أثناء حرق رسمة فريدا كاهلو (نيويورك تايمز عبر جي آر هنتر)

في البداية، جاءت فرقة مارياتشي، وبرفقتها راقص يلعب بألسنة اللهب وعارضات يرتدين ملابس السباحة وأخريات يرتدين تنورات بجوار حمام السباحة داخل قصر في ميامي. وبعد ذلك، انطلق العرض.
وأخرج رجل أعمال بنى ثروته على موجات من التكهنات - ذلك أنه استغل الصعود الكبير في أسهم شركات التكنولوجيا خلال التسعينيات، وبعد ذلك النمو السريع في عملة البيتكوين خلال السنوات الأخيرة - صورة من إطارها بينما تفاخر بأنه يمسك بصفحة من المذكرات الشخصية لفريدا كاهلو.
كان رجل الأعمال يرتدي سترة عليها صورة كاهلو على ظهره، وثبت الصورة على كأس مليئة بالكحول. وفي لحظات، أشعل النار في الصورة وتحول العمل الفني إلى رماد.
وخلال هذا التجمع الفخم الذي عُقد في يوليو (تموز)، والذي جرى تصويره عبر فيديو دعائي، جرى إخطار الحضور بأن هذه الرسمة جرى «تحويلها كي تحيا إلى الأبد في النطاق الرقمي» من خلال خلق رموز غير قابلة للاستبدال تمثل «الميلاد من جديد والخلود لقطعة فنية تتحدى الزمن». وتلقى أولئك الذين اختاروا شراء رمز غير قابل للاستبدال مقابل عملة الإيثيريوم المشفرة، وعوداً بالتمتع بقدرة حصرية على الوصول إلى فعاليات وتأكيدات بأن 30 في المائة من العائدات سيجري توجيهها إلى أغراض خيرية.
إلا أنه مع دخوله عالم الرموز غير قابلة للاستبدال الذي يكتنفه الغموض، أثار رجل الأعمال، مارتن مبارك، حوله عناوين مثيرة للشكوك، الأمر الذي دفع السلطات المكسيكية لفتح تحقيق حوله. جدير بالذكر هنا أن السلطات المكسيكية تصنف أعمال كاهلو باعتبارها آثاراً وطنية. وأعرب بعض المراقبين عن قلقهم من نيل شخص غير معروف نسبياً يعمل بمجال جمع المقتنيات الفنية، القدرة على الوصول إلى لوحة نادرة من إبداع كاهلو، ما أثار اتهامات ضده بالاحتيال.
وجاء تدمير لوحة «فانتاسيمونيس سينيستروس» (أشباح شريرة) بمثابة مثال على السياسات عالية المخاطرة الشائعة داخل سوق الرموز غير قابلة للاستبدال، التي تسبب التراجع الذي شهدته وبلغ 97 في المائة في دفع البعض نحو تصرفات متطرفة.
وفي الغالب، يعتمد بيع العملات المشفرة وأصول «بلوك تشين» على ما يسمى «دورات هايب غارتنر» أو «دورات الضجيج»، وقد اعترف مبارك بأنه كان يسعى نحو إثارة الجدل.


رجل الأعمال مارتن مبارك (نيويورك تايمز عبر ميلك آيان )

وخلال مقابلة مطولة أجريت معه حول المشروع، الذي استمر في الظل حتى أعلنت المكسيك فتح تحقيق بشأنه في أواخر سبتمبر (أيلول)، قال مبارك: «كان علي فعل شيء درامي لجذب الأنظار».

بعد حرق العمل الفني، ابتكرت الشركة التي يملكها مبارك، «فريدا إن إف تي» 10 آلاف رمز غير قابل للاستبدال من القطعة الفنية. إلا أن الشركة لم تبع منها سوى أربعة، بعضها جرى بيعه بتخفيض هائل، تبعاً لما أفاده موقع «إيثرسكان»، لتصل إلى أقل عن 11.200 دولار للقطعة بعد أن قيمها مبارك شخصياً بـ10 ملايين دولار.
من جانبه، علق بين ديفيز، الذي وضع تحليلاً للحفل الذي أقامه مبارك في ميامي لصالح «آرتنر نيوز»، بقوله: «من ناحية، تبدو شركة (فريدا إن إف تي) بمثابة مخطط احتيال صارخ. ومن ناحية أخرى، تبدو بمثابة جريمة بحق تاريخ الفن. ولست واثقاً أيهما أسوأ».
وقال مبارك إنه من خلال بيع نسخ افتراضية من لوحة من إبداع كاهلو، تضم عرضاً سريالياً لوحوش حيوانية، كان يضفي طابعاً ديمقراطياً على لوحة كانت تقبع داخل قبو.
وأضاف: «لو كانت فريدا كاهلو على قيد الحياة اليوم، أراهن بحياتي أنه إذا طلبت منها حرق جزء صغير من مذكراتها من أجل خلق موجة من الابتسامات وضمان مستوى حياة أفضل على أطفال، كانت لتقول: (تفضل وافعلها. أنا سأشعل النار)».
رغم انحسار الجلبة الكبيرة التي أثيرت حول الرموز غير القابلة للاستبدال منذ الأيام الأولى لجائحة فيروس «كورونا»، عندما أصبح الناس محاصرين داخل منازلهم ويبحثون عن منافذ جديدة لإنفاق المال، ما تزال هذه الرموز قادرة على اجتذاب أعداد ضئيلة من الفنانين والمستثمرين.
وعلى عكس المقتنيات الملموسة مثل بطاقات البيسبول، يمكن للرموز غير القابلة للاستبدال، التي تعتمد على «بلوك تشين» التي تتعقب الملكية بوجه عام وتقوم عليها العملات المشفرة مثل البيتكوين والإيثريوم، أن توفر لمنشئها حصة من كل صفقة بيع في السوق الثانوية. أيضاً، يمكن أن تتحول الرموز غير القابلة للاستبدال إلى ساحة للمناقشات والمفاوضات حول القيمة. على سبيل المثال، لا تستحق رسمة «القرد الملول» من إبداع جان ميشيل باسكيات، سوى السعر الذي يتفق عليه طرفا الصفقة.
من ناحية أخرى، فإن تدمير عمل فني باسم التشفير ليس بالأمر غير المسبوق، ففي العام الماضي جرى حرق عمل أصلي من إبداع بانكسي خلال بث مباشر قبل بيع رمز غير قابل للاستبدال يمثل العمل الفني مقابل 380.000 دولار. وبالمثل، حرق داميان هيرست أعمالاً فنية تقدر قيمتها بملايين الدولارات من أجل مشروعه الذي أطلق عليه «العملة» (كرنسي)، حيث اضطر هواة جمع الأعمال الفنية إلى تقرير ما إذا كانوا سيحتفظون بالنسخة المادية أو الرقمية للوحاته المنقطة.
إلا أن الرموز غير القابلة للاستبدال تعد ساحة جديدة نسبياً أمام مبارك، 57 عاماً، رجل أعمال مكسيكي يعيش في ميامي.


أثناء حرق رسمة فريدا كالو (نيويورك تايمز عبر جي آر هنتر )

وقال مبارك إنه اشترى لوحة كاهلو من جامع خاص للأعمال الفنية عام 2015، لكنه رفض الكشف عن قيمة المبلع الذي دفعه أو هوية الشخص الذي اشترى اللوحة منه. وذكر تقرير أن مبارك أقدم على هذه الخطوة بتكليف من أندريس سيغيل، تاجر فنون وتحف في مكسيكو سيتي. وأضاف التقرير أن جامعاً خاصاً للأعمال الفنية اشترى العمل الفني من قبل من معرض في مدينة نيويورك يدعى «ماري آن مارتن للفن الرفيع».
وقالت مارتن، مالكة المعرض، في تصريحات لصحيفة «نيويورك تايمز» إنها باعت اللوحة مرتين. وكان حفيد الناقد الفني الفنزويلي، خوان راؤول، قد تلقى اللوحة على سبيل الهدية، من كاهلو. وباعت مارتن اللوحة للمرة الأولى عام 2004 لمؤسسة فيرجيل، وبعد ذلك عام 2013 إلى جامع خاص للأعمال الفنية. وكانت اللوحة آنذاك جزءاً من معرض نظم جولة عبر عدد من المؤسسات الثقافية، مثل المتحف العالي للفنون في أتلانتا و«سكوديري ديل كيرنالي» في روما.
وقالت مارتن إنها لا تستطيع كشف هوية جامع التحف الخاص أو تأكيد ما إذا كانت اللوحة التي أحرقها مبارك في ميامي حقيقية.
وأشارت نسخة من التقرير المنشور عبر موقع «فريدا إن إف تي» إلى أن اللوحة التي يبلغ حجمها 9×6 بوصات أبدعتها أنامل كاهلو قرابة عام 1945 باستخدام ألوان مائية وأقلام تلوين وقلم رصاص وقلم حبر بني داكن. وكتب سيغيل: «يتوافق هذا العمل مع الخصائص الأسلوبية والمواد التي استخدمتها فريدا كاهلو في أعمالها الموجودة في (لا كاسا أزول) في كويواكان بالمكسيك». ولم يرد سيغيل على طلب تقدمنا به للحصول منه على التعليق.
إذا كان العمل الفني حقيقياً بالفعل، فإن مبارك قد يواجه تداعيات قانونية. وأقر المعهد الوطني للفنون الجميلة والأدب، السلطة الثقافية الرائدة في المكسيك، بإجرائه تحقيقاً في الأمر، لكنه لم يفصح عن مزيد من التفاصيل. وقالت الحكومة في بيان في سبتمبر إن «التدمير المتعمد لأحد المعالم الفنية يشكل جريمة في إطار القانون الاتحادي في ما يتعلق بالآثار والمناطق الأثرية والفنية والتاريخية».
أما مبارك، الذي أكد أن لوحة كاهلو التي أحرقها حقيقية، فقال إنه لم يستشر محامياً قبل أن يقرر حرق العمل الفني. وخطرت له الفكرة بعد أن لاحظ أن مزاداً أقامته دار «سوزبيز» لفت الأنظار، العام الماضي، عندما أصبحت إحدى اللوحات الشخصية النهائية لكاهلو أغلى عمل فني أميركي - لاتيني بيع في مزاد على الإطلاق، بمبلغ 34.9 مليون دولار.


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.