«شخبطة»... لوحات تتقاطع مع الحياة وخَلَجات الإنسان

معرض قاهري يبسّط الفن للجمهور

لوحات المرأة تعبر عن ذاتية الفنانة - حالة الإنسان المكافح والمجاهد في الحياة أحد موضوعات المعرض (الشرق الأوسط)

يمارس كثيرون منا الرسم العشوائي أو «الشخبطة» على الورق، فيترجم - ببساطة - ما يخطر بعقله ووجدانه من دون أي ترتيب أو تنسيق.
بهذه الفكرة، أرادت التشكيلية المصرية داليا ناجح، عبر معرضها الفني «شخبطة»، أن تبسّط الفن للجمهور من متذوقي الفن التشكيلي، ولتؤكد أن الفن أمر بسيط لا يحتاج إلى تعقيدات أو مجهودات، بل يمكن لأي فرد غير متخصص أن يعبّر عما بداخله من أحاسيس وخَلَجات ويترجمها من خلال الرسم أو «الشخبطة»، بما يعني أن الفن عالم عميق وصادق.
يضم المعرض، الذي تحتضنه قاعة زياد بكير بدار الأوبرا المصرية، 50 لوحة، تتنوع في أساليبها الفنية ومضامينها وأفكارها وتناولها اللوني، فلا نرى فيها ثيمة واحدة، إلا أنه تجمعها فكرة تجسيد نمط الحياة التي يحياها الإنسان، وكيف يعيش في واقعه، بما يجعل من اللوحات نقاطاً تتماس مع الحياة والواقع.
عن المعرض تقول «ناجح»: «اخترت أن يكون عنوان معرضي (شخبطة) لأنني أردت أن أبسّط الفن للمتلقي، ولإيماني بأن أي شخبطة أو خطوط يخطها الإنسان هي فن في الأصل، كونها ناتجة عن إحساس ومشاعر تعبّر عن الفرد في وقت رسمها، فالطبيب النفسي يحث مريضه على أن يشخبط، لأن الناتج يعبر عن حالته ومشكلته»، وتضيف: «هناك طرق كثيرة للتعبير، ولكن الكلمات تعجز أحياناً عن التعبير عنا وعن الحالة والشعور، ولكن بالفن والألوان والخطوط والشخبطة نستطيع التعبير بشكل أفضل، حيث يمنحنا ذلك أن ننطلق بحرية دون خجل، وأن نقول ما بداخلنا بمنتهى الأريحية».
تتابع: «ما أردت إيصاله عبر لوحاتي أن الفن قادر على أن يعبّر عما بداخل الإنسان خلال مواقف الحياة المختلفة، وكيف يواكب هذه الحياة، وماذا يقدم فيها، لذا فكل لوحة تتحدث عن تجربة ما، أو تحكي قصة عاشها الإنسان، حيث تتنوع هذه التجارب التي تنقلها وتصورها اللوحات، فمنها ما يتحدث عن الأمل والحاضر والمستقبل، والحوار بين الإنسان والآخر، والثقافة ومخاطبة الفكر، والنشء والتربية والأمومة ومبادئ المجتمع، والثواب والعقاب والآخرة».
أمام هذه الأفكار والمضامين المتعددة لجأت الفنانة إلى أساليب فنية متنوعة لسرد لوحاتها، حيث يجمع المعرض بين المدرسة التعبيرية، والتأثيرية، والتعبيرية التأثيرية، والرمزية، والتجريدية، والواقعية، وهو التنوع الذي هدفت به إلى مواكبة كل الذوائق الفنية، فمن لا يجد نفسه في أسلوب فني يمكنه أن يبحث عنها في مدرسة أخرى، حتى يجد الواقع الذي يعيشه. وتوضح ناجح أن المدرسة التعبيرية التأثيرية هي الأقرب لها، وهي الأسلوب الذي يطغى على أكثر لوحات المعرض، وذلك لأنها تعبّر بها بشكل أكبر عن حالة الإنسان المكافح والمجاهد في الحياة، وكيف يحقق النجاح على المستوى الشخصي ويخلق مكانة لنفسه على الساحة.
لا تُخفي التشكيلية المصرية أن جلّ لوحات «شخبطتها» تعكس تجربة حياتية، تقول: «كل لوحة عبارة تجربة شخصية وحالة عايشتها، وتنطق بكلمات لم أتحدث بها مع الآخرين، فعندما أغضب أو أفرح أعبّر عن ذلك من خلال الألوان والفرشاة، لذا أعتبر الفن صديقي الصدوق».
من بين التجارب التي تعبر عن ذاتية الفنانة لوحاتها عن المرأة، وكيف أنها قوية وقادرة على التحدي والصمود والمعيشة في كل الظروف، وأن تثبت نفسها وشخصيتها ونجاحها، وأن تربي أطفالها.
ينعكس التنوع في الأساليب والمضامين بصورة كبيرة على التشكيل اللوني على سطح اللوحات، فكل مجموعة أو تجربة تنقلها اللوحات اختيرت لها مجموعة لونية محددة، بما يعبر عن أحاسيسها ومشاعرها التي تنقلها، لذا نرى المزج بين الألوان الباردة والساخنة، وكيفما تجمع اللوحات فكرة الحياة، يطل اللون الأسود كخط مشترك في هذه المجموعات.
تقول ناجح: «أحاول توظيف اللون الأسود في أكثر من مكان، فهو لون راسخ وله قيمة كبيرة، ورغم ذلك نادراً ما يتم استخدامه، لكنني على العكس أجده يوصل الشعور والإحساس الذي أريده، لذلك فهو يخدمني فنياً، خاصة أن كل فرد منا يدل عنده هذا اللون على شيء ما، فهو لون السمو والعلو، وهو لون الحزن، وكذلك يعبر عن الفخامة والأناقة، كما يعكس معاني الغموض والرسوخ والقوة».