قصر الجمعية الأميركية ـ الآيرلندية... «أيقونة تاريخية» ومصير مجهول

يعود إلى 1901 ويذكّر بعصر نيويورك الذهبي

عُرضت فيه مسرحية استندت إلى رواية جيمس جويس «1904 The Dead» (نيويورك تايمز)
عُرضت فيه مسرحية استندت إلى رواية جيمس جويس «1904 The Dead» (نيويورك تايمز)
TT

قصر الجمعية الأميركية ـ الآيرلندية... «أيقونة تاريخية» ومصير مجهول

عُرضت فيه مسرحية استندت إلى رواية جيمس جويس «1904 The Dead» (نيويورك تايمز)
عُرضت فيه مسرحية استندت إلى رواية جيمس جويس «1904 The Dead» (نيويورك تايمز)

لطالما كان قصر الجمعية الأميركية - الآيرلندية التاريخي الموجود في سنترال بارك، نيويورك، بمثابة رمز لصعود المهاجرين في الولايات المتحدة، ولكنّه الآن بات معروضاً للبيع مقابل 52 مليون دولار أميركي، ويتهم العديد من الأشخاص مسؤولي الجمعية بسوء الإدارة، ويطلبون من المدعي العام الأميركي التدخل في الأمر.
ويشبه تاريخ هذا القصر الرائع، الذي يتكون من 5 طوابق، ويرجع تاريخه للعصر الذهبي، والمآسي الأخلاقية؛ إذ إنّه مليء بالعظمة والفخر والانحلال أيضاً.
وباعتباره موطناً للمجتمع الأميركي - الآيرلندي التاريخي، فقد يلاحظ المارة الأعلام الآيرلندية والأميركية وهي ترفرف من شرفاته، وهو يقع مباشرة مقابل متحف متروبوليتان للفنون.
ولكن على مدى نصف قرن، كان المبنى بمثابة إقطاعية لطبيب بارز يدعى الدكتور كيفن إم.كايل وعائلته وأصدقائه، والآن، كشفت الخطة المفاجئة لبيع القصر عن المشاكل العميقة التي كانت موجودة تحت سقفه، بما في ذلك المواجهة العلنية وشبه العنيفة التي أثارها مديره التنفيذي، نجل الدكتور كايل، وهي المواجهة التي يمكن اعتبارها نزاعاً داخلياً وصل إلى حد الإحراج الدولي.
ويقول بريان مكابي، المحقق السابق بجرائم القتل في مدينة نيويورك، وأحد أعضاء مجلس إدارة الجمعية الذين أُقصوا «هذا المبنى الموجود في الجادة الخامسة يمثلنا جميعاً، ولكنه بات يتعلق بمجموعة صغيرة جداً تتحكم فيما كان من المفترض أن يُحتفظ به باعتباره أمانة للآيرلنديين في أميركا وحول العالم». وقد شجبت الحكومة الآيرلندية، التي قدمت ما يقرب من مليون دولار للجمعية منذ عام 2008، عملية البيع المقترحة بشكل علني، في حين انضم عشرات الفنانين البارزين ورجال الأعمال إلى ما يقرب من 30 ألف آخرين في تقديم التماس إلى المدعي العام للدولة للتدخل.
ولكن لم يستجب الدكتور كايل (84 سنة) لطلبات التعليق، ورفض غاي سميث، عضو مجلس إدارة الجمعية، والصديق القديم للطبيب، فكرة كون الجمعية كياناً يخضع لسيطرة كايل، قائلاً، إنّ «البيع سيسمح للجمعية بالحفاظ على مكتبتها الواسعة في مكان ما، ولكنه غير محدد»، وقلل سميث من أهمية القصر الذي يصفه المجتمع الآيرلندي - الأميركي بأنّه موطن لهم منذ 80 عاماً. وتابع «لا يرتبط المبنى تاريخياً بالتجربة الآيرلندية، ولكنّه مجرد مبنى جميل يقع في الجادة الخامسة».
ويعد القصر أحد القصور الفريدة في عصره، وقد بُني في 1901 لأرملة تاجر ثري، من ثمّ انتقل في النهاية إلى قطب من أقطاب صناعة الحديد في البلاد، الذي ترك زوجته من أجل ممثلة كوميدية، وبعد أن تركته، عاش وحيداً حتى وفاته في الطابق العلوي في 1934.
وتأسست الجمعية التاريخية الآيرلندية - الأميركية في 1897؛ لضمان الاعتراف بالمساهمة الآيرلندية في التجربة الأميركية على النحو الواجب، وكانت تعقد تجمعات كبيرة ونشرت مجلة كانت في وقت من الأوقات مصدراً للفخر الكبير. ولكن شراء المبنى قد وفّر مساحة كبيرة للحديث عن الكتب والتحف الموجودة فيه، التي تعود إلى قرون من الزمن، بما في ذلك أول طبعة للكتاب المقدس باللغة الآيرلندية، من 1685.
ومع مرور السنين، تضاءلت الحماسة التي كانت موجودة وقت تأسيس الجمعية، وأصبحت الفكرة قديمة. وفي منتصف السبعينات من القرن الماضي، ظهر الدكتور كايل، وهو اختصاصي أمراض المناطق المدارية الذي كان معروفاً بعمله الإنساني في جميع أنحاء العالم. ومع توليه منصب الرئيس العام للجمعية، نما وضعها العام، وباتت تقيم حفلاً سنوياً تُمنح فيه الميداليات الذهبية لأمثال الرئيس رونالد ريغان والدكتور كايل نفسه، وفي شهر مارس (آذار) من كل عام، كان الطبيب ينضم صباحاً، إلى مجموعة مختارة من الضيوف لمشاهدة موكب عيد القديس باتريك من شرفة القصر حتى أوقف هذا التقليد قبل عقد من الزمان.
وقد أصبحت الجمعية معقلاً لكايل، وكان نجله كريستوفر، البالغ من العمر الآن 55 سنة، هو مديرها التنفيذي الذي يتقاضى أجراً كبيراً، بينما كان الأقارب، وولدان آخران، والموالون لهم ينضمون إلى مجلس إدارة الجمعية.
وفي 2012، طلب الدكتور كايل من توماس داولينغ، وهو شريك في «غولدمان ساكس»، أن يتولى منصب الرئيس، وكان والدا داولينغ من جيران عائلة كايل وأصدقائهم عندما نشأ في لونغ آيلاند، وقدم تبرعات كبيرة للجمعية، بما في ذلك 250 ألف دولار لترميم القصر.
وقال داولينغ، إنّه على الرّغم من «الشرف العظيم» لهذا المنصب، فإنّه سرعان ما أدرك أنّ الجمعية تعاني من خلل إداري، كما أنّ هدفها العام محدود وكذلك شفافيتها المالية؛ إذ اعتمدت المؤسسة بأكملها على نجاح فعالية واحدة: حفلها السنوي. وقال داولينغ، إنّه قدم هو ورئيس مجلس الإدارة خطة إعادة هيكلة إلى الدكتور كايل، ودعا إلى تعيين مدير للجانب التجاري وإعادة تعيين المدير التنفيذي، نجل الطبيب كريستوفر، ويتذكر داولينغ حينها أنّ وجه كايل تحوّل إلى اللون الأحمر، كما بدا منزعجاً للغاية، وقال «لن ندير الجمعية بطريقتك، بل سنديرها بطريقتي»؛ وهو ما دفع داولينغ للاستقالة.
وكان هناك عضو مجلس إدارة آخر معروف جيداً في عالم الأعمال، وهو مايكل داولينغ، الرئيس والمدير التنفيذي لشركة «نورثويل هيلث»، يدعو إلى إصلاحات مماثلة، ولكن من دون جدوى؛ ولذا فقد استقال هو الآخر بسبب خيبة أمله.
ولا ينكر صديق كايل، سميث، أنّ هناك مجموعة من الإداريين ذوي الخبرة قد دقوا ناقوس الخطر، لكنه قال إنهم غادروا بسبب فشلهم في جمع ما يكفي من المال لإقامة الحفل السنوي.
وفي 2016، وافقت الجمعية على فتح القصر لعرض مسرحية آيرلندية بعنوان «The Dead 1904»، وهي مقتبسة من قصة قصيرة للشاعر الآيرلندي بول مولدون وزوجته المؤلفة جان هانف كوريليتز. وحقق العرض، الذي استمر سبعة أسابيع، 79 ألف دولار للجمعية، كما حقق هدف الترويج للثقافة الآيرلندية، وعُرضت المسرحية مرة أخرى في 2017 و2018، وكانت على وشك أن تصبح تقليداً يُتبع في العطلات.
ووقّعت الحكومة الآيرلندية، التي منحت الجمعية 934 ألف دولار على مدى العقد الماضي، على ما اعتبرته خطة لإعادة الهيكلة التي تمس حاجة الجمعية إليها، لكن خطة الإصلاح كانت تفشل مراراً وتكراراً، كما أُنهي عمل المدير التجاري الجديد، ديفيد أوسوليفان، أيضاً الذي قدم خطة لزيادة الإيرادات، تضمنت فتح المبنى لإقامة المعارض والمناسبات الخاصة مثل حفلات الزفاف، ولكنه قال «هذا لم يكن يروق لكايل أبداً، لقد أرادوا دائما إبقاء الأبواب مغلقة». وبعد أن فوجئت بالاضطرابات، أوقفت الحكومة الآيرلندية المبلغ الذي كانت قد وافقت على دفعه لوظيفة المدير التجاري الجديدة، ومارست حقها التعاقدي في التدقيق بأمور الجمعية، وحسب سميث، فإنّ هذا التدقيق كان مجرد «بعض الاقتراحات الخاصة»، ومع ذلك، قالت القنصلية الآيرلندية في نيويورك إنّ المراجعة قد حددت «قضايا مهمة».
وفي غضون ذلك، طلب مكابي من مكتب المدعي العام الخيري للولاية، الذي يشرف على المنظمات غير الربحية، التدخل، وقال الأول، الأسبوع الماضي، إنّه على اتصال بالمكتب، وإنّ تحقيقه لا يزال مفتوحاً، في حين رفضت متحدثة باسم المدعي العام القول ما إذا كان المكتب يحقق مع الجمعية أم لا.
واستمرت التداعيات، وأبلغت الجمعية، التي عادت الآن بالكامل إلى سيطرة كايل، النائب الآيرلندي بأنّ القصر لن يكون متاحاً للموسم الرابع من مسرحية «The Dead 1904»، وذلك على الرغم من أنّ أوسوليفان قد تفاوض على صفقة من شأنها زيادة الإيرادات وعرضها على الجمعية.
وعندما سئل عن سبب رفض الجمعية عرض المسرحية، أجاب سميث بأنه «لقد رأينا أن الأمر لن يكون في صالح الجمعية».
وفي أواخر يناير (كانون الثاني) الماضي، وبعد عام من التوقف المرتبط بالوباء، عرضت الجمعية القصر النادر في السوق مقابل 52 مليون دولار؛ وهو ما أثار إعجاب الشركة العقارية التي تتولى عملية البيع، التي وصفت الصفقة بأنّها «صفقة العمر».
وقد أصابت أخبار بيع القصر الجالية الآيرلندية - الأميركية بالذعر؛ مما دفع الكثيرين منهم إلى مطالبة المدعي العام لوقفها، وبموجب قانون الولاية، فإنّ بيع الممتلكات من قبل منظمة غير ربحية يكون مشروطاً بموافقة المدعي العام أو المحكمة العليا للولاية.
وحثت لجنة الشؤون الخارجية في البرلمان الآيرلندي ووزير الخارجية سيمون كوفيني الجمعية على إعادة النظر في مسألة البيع، وقال كوفيني، إن المبنى يعد بمثابة «شعار أيقوني لآيرلندا في نيويورك»، ومن جانبها، ردت الجمعية على البرلمان، الأسبوع الماضي، باقتراح أن تشتري آيرلندا المبنى.
حالياً، لا يزال هذا المستودع الثقافي الواقع في الجادة الخامسة مغلقاً، وأُزيل العلمان الآيرلندي والأميركي اللذان كانا في مدخل هذا الممر إلى العصر الذهبي.

*خدمة «نيويورك تايمز»



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».