معرض «اضطرابات» منحوتات مصنوعة بالفن والمعاناة

عُمق مفهوم الاضطراب يجعله شعوراً إنسانياً معقداً، وما من طريقة فنية للتعبير عنه سوى الغوص في أعماقه، والاستسلام لمفرداته التي اقتحم من خلالها النحات العراقي علي نوري عالماً «موحشاً» خلال محاولته المزج بين الاضطراب الإنساني للفرد ومعاناته، واضطراب العالم من حوله، لتصبح كل منحوتة في حد ذاتها صرخة وحيدة في عالم مضطرب نجح الفنان في سبر أغوار طبقاته العميقة و«تعرية» جنون العالم في آن واحد.
المعرض الذي يقيمه علي نوري في مركز إبداع قصر الأمير طاز، بحي الخليفة بالقاهرة، تحت عنوان «اضطرابات»، يضم 14 منحوتة من الجرانيت، يرسم كل منها عالماً مختلفاً لمفهوم الاضطراب الإنساني، وتداخله مع اضطراب العالم، من خلال رمزية مفهوم «الحركة الالتوائية» الذي أعطى كل قطعة فرصتها كاملة للتعبير عن اضطرابها الشخصي كأنها كائن حي مستقل في اضطرابه، غير أنها أيضاً تشكل جزءاً من لوحة الاضطراب الإنساني المتكاملة. وفور الدخول إلى قاعة العرض التي يغمرها عبق المكان التاريخي، هناك مجال للنظرة الأولى، أو لما يسمى «الانطباعات الأولية»، إذ إن رمزية الحركة التي اعتمدها الفنان للتعبير عن أفكاره أعطت منحوتاته قدرة أكبر على التعبير عن نفسها، ويمكن للزائر أن يشعر بذلك «الصرير» الذي تصدره الكائنات الجرانيتية الحية، وكأن أعضاء وعظام جسدها تحاول جميعها الدوران عكس اتجاهاتها الطبيعية.
عالم «الحركة الالتوائية» الذي صاغه الفنان أعطى لكل منحوتة خصوصيتها في التعبير عن آلامها، دون أن تنفصل كلياً عن رفاق الألم، مما فتح مجالاً واسعاً لإبراز مفهوم التشارك الإنساني، وكأن كل قطعة تدرك كحال الإنسان أنه مهما اختلفت مأساتها، فإن ثمة تشابهات في معاناتها يمكنها أن تكون جسراً للحوار والتواصل الإنساني. التداخل بين معاناة الإنسان الشخصية وقسوة العالم فكرة تبدو واضحة في المعرض الذي يستمر حتى نهاية الشهر الحالي، إذ حاول الفنان المزج بين معاناته الشخصية بصفته إنساناً، وبين مفهومه بصفته فناناً لـ«اضطراب العالم»، فقد ولد في العاصمة العراقية بغداد التي أقام فيها كثيراً من المعارض بين عامي 1986 و2003، وهو عضو نقابة الفنانين العراقية، وجمعية الفن العراقي، وحصل على كثير من الجوائز، منها الجائزة التشجيعية من وزارة الثقافة العراقية، والمركز الأول في مسابقة الوزارة عام 2002، والمركز الثالث لجائزة الفنان التشكيلي والنحات إسماعيل الترك عام 2001، وهو يعيش في مصر بالوقت الراهن، حيث أقام فيها كثيراً من المعارض، إذ يعد المعرض الحالي هو الثامن في مسيرته المهنية، والثالث في مصر. يقول علي نوري لـ«الشرق الأوسط» إن «منحوتات المعرض بالنسبة لي ليست مجرد عمل فني يُعبر عن اضطراب الإنسان وتداخله مع ما يحدث في العالم من حوله، إذ مَزجتُ فيها بين معاناتي الشخصية وعالمي الصغير وصولاً إلى العالم الأكبر، وحاولت من خلال التعبيرية والرمزية إبراز ذلك التداخل بين نفسية الفرد وعالمه، فلديّ مشكلاتي العائلية بصفتي إنساناً. فمثلاً، أولادي لديهم أبناء عمومة لا يرونهم، وهو ما شكل هذا الرابط بين الشخصي والعام، بدءاً من الاضطراب النفسي في عالمي الخاص وصولاً للمتغيرات الدولية التي تتجلى في الاضطراب الاقتصادي والاجتماعي والسياسي».
ورغم أن كل منحوتة تعبر بطريقتها الخاصة عن اضطرابها الشخصي، فإن التباين رسم منحنى تصاعدياً لمفهوم الاضطراب، وكأن «المنحوتات المأزومة» تصطف صعوداً على سلم، حيث تزداد حدة الصرخات صعوداً، فالمنحوتة أسفل السلم عبرت عن مستوى أقل من الاضطراب، بينما تعتلي قرينتها في الأعلى قمة الاضطراب، وهو ما يفسره الفنان علي نوري موضحاً أن «مفهوم (الحركة الالتوائية) ساهم في إبراز مستويات مختلفة من الاضطراب في كل منحوتة، وعزز ذلك التباين معايشتي لتلك المشاعر خلال العمل على القطع نحو 6 أشهر كاملة».
ويؤكد نوري أن المدة التي عكف فيها على نحت أعماله كانت أشبه بـ«المعسكر المغلق»، وهو «ما أدى إلى حالة استغراق واندماج كانت نتيجتها مستويات مختلفة من التعبير عن الاضطراب، فالمنحوتة التي أنهيتها أولاً تبدو أقل اضطراباً، كأنها بداية السلم التصاعدي للمشاعر، والخيط الأول للإمساك بما أشعر به، وبداية تدفق يعيد صياغة وقراءة الأفكار والمشاعر المتداخلة. وبالفعل، جاءت آخر منحوتة أكثر تعبيراً وعمقاً، وكأنها الأعلى صوتاً، بمعنى أنه مع خصوصية كل قطعة، فإنها مجتمعة تشكل غوصاً متأنياً تصاعدياً للتعبير عن مستويات وأشكال مختلفة من اضطراب الإنسان».