معرض «نقطة»... الفلسفة والفن يجتمعان بالخط العربي

يتضمن لوحات بالحبر والأكليريك وتجهيزات فنية

الهيكل الخشبي يظهر محدودية مادية ومع إضافة الضوء عليها يصبح تجربة تفاعلية  -  «النقطة» هي أساس ما نعرفه بـ«الخط العربي الحديث»
الهيكل الخشبي يظهر محدودية مادية ومع إضافة الضوء عليها يصبح تجربة تفاعلية - «النقطة» هي أساس ما نعرفه بـ«الخط العربي الحديث»
TT

معرض «نقطة»... الفلسفة والفن يجتمعان بالخط العربي

الهيكل الخشبي يظهر محدودية مادية ومع إضافة الضوء عليها يصبح تجربة تفاعلية  -  «النقطة» هي أساس ما نعرفه بـ«الخط العربي الحديث»
الهيكل الخشبي يظهر محدودية مادية ومع إضافة الضوء عليها يصبح تجربة تفاعلية - «النقطة» هي أساس ما نعرفه بـ«الخط العربي الحديث»

انطلاقاً من عناصر الطبيعة وحركة الأرض حول نفسها، مروراً بفلسفة حياة تجمع ما بين الروح والمادة يقدم الفنان غالب حويلا معرضه «نقطة»، في المركز الثقافي ببيروت.
ويأتي هذا المعرض الذي يحاكي أصالة الخط العربي بأحرفه الطويلة والقصيرة، بمثابة نقطة بداية يطرحها الفنان اللبناني بأسلوب فلسفي؛ فيدخل إلى أعماق الفكر الإنساني عن طريق أحرف عربية تشكل النقاط فيها أساساً لها. فبحسب غالب حويلا ابن مدينة صور الجنوبية فهو لجأ إلى استخدام الخط العربي في معرضه، ليطل منه على أهمية النقطة التي تجتمع فيها البدايات والنهايات، وكذلك سر الخليقة والكون.
«هذا المعرض هو بمثابة تطور فني يزود المتفرج بقوة التعبير ومتعة التجربة. فيطرح أسئلة كثيرة على نفسه تخوله التعمق مع ذاته إلى حد الارتقاء». يقول غالب حويلا لـ«الشرق الأوسط» ويتابع: «وما يهمني هو أن يشعر هذا المشاهد بحرية معينة تتيح له تفسير موضوعات لوحاتي على طريقته. فبرأيي، كلما طرحنا الأسئلة على أنفسنا ازددنا ثراء وغناء فكرياً، فنسير على الطريق السالك باحثين عن أجوبة تخولنا اتخاذ قراراتنا باستقلالية تامة».
تتنقل في معرض «نقطة»، لتشعر وكأنك تتصفح كتاباً غامضاً لا حدود لمحتواه الغني بالرسم والأشكال الهندسية والجزئيات الطبيعية التي يترجمها في لوحات «أكليريك»، وأخرى مرسومة بالحبر الإنجليزي. أما المجسمان الضخمان اللذان يشكلان البداية والنهاية لمسار المعرض فهما تجهيزان فنيان؛ أحدهما مسطح والآخر مكعب يحملان معاني كثيرة في طياتهما. وتفوح رائحة الخشب الطبيعي في أجواء المعرض، لأن الفنان التشكيلي اللبناني لجأ إلى هذه المادة ليؤلف من قضبانها الموزعة على أعماله ركيزة صلبة وأساسية. ويهيمن الرقم 4 في المعرض بشكل متعمد، فالنقطة تحتوي على أربع زوايا، كما تتشكل كلمة «الله» من أربعة أحرف.
«فكرة النقطة هي بالأساس تعود إلى الفلسفة الإسلامية وسرّ الكون. كما أن لها معانيها المهمة في القرآن الكريم. أما الخط الحديث، منذ نحو 1000 سنة حتى اليوم، وكل التطور الذي أصابه فيرتبط ارتباطاً مباشراً بـ(النقطة)، التي أتحدث عنها في لوحاتي». يوضح حويلا الذي يؤكد أن النقطة تشكل محوراً أساسياً للخط العربي.
ومع مجسم «المكعب»، يبدأ مشوارك في معرض «نقطة»: «إنه يتألف من نقاط كثيرة تمثل اللانهاية، وهي أبسط ما يمكننا اكتشافه في أصول الخط العربي». يوضح حويلا في سياق حديثه لـ«الشرق الأوسط». ويبلغ وزن هذا المجسم الضخم ما يزيد على 800 كيلوغرام وزع فيه القضبان الخشبية ليترك بينها فراغاً يتسلل منه الضوء. ويوضح: «الخشب والفراغ والضوء عناصر ثابتة في الطبيعة، وطريقة تجولنا حول هذا المجسم مستكشفين أجواءه تشير إلى أن الإنسان هو العنصر المتحرك في هذه المعادلة، وكل ما حولنا ثابت». والذي درس التصميم الغرافيكي يطلع بشكل مكثف على كتب الأديان السماوية والفلسفية. مشاهدات حويلا وقراءاته هذه يترجمها في أعماله بعد أن خزنها في رأسه منذ بلوغه سن الوعي: «عندما أنوي العمل في لوحاتي أخرج كل ما خزنته في رأسي لأستخدمه بالفن الذي أقدمه».
ويشغل هذا المجسم ثلثي مساحة المعرض، وقد استغرق منه نحو 6 أشهر لتنفيذه. وقد كرر فيه كلمة «الله» 4 مرات من كل ناحية من المكعب. أما الظلال التي يعكسها على الحائط مقابله بفضل خروج النور من فراغاته بين قضبان الخشب، فهو يفسرها بنهاية ما نستخلصه من أطروحة علمية. فالضوء أحد العناصر الأساسية في الطبيعة لا نهاية له تماماً كما الأعمال الفلسفية، وهناك دائما نهاية وبداية لأمور وأشياء نعيشها بفعل تطور الحياة.
أما عناصر الحياة الأربعة الأساسية، المكوَّنة من الهواء والأرض والنار والطبيعة، فيرسمها ضمن لوحات متوسطة الحجم تقع مقابل المجسم، ليكمل معها زائر المعرض مشوار القوة الذي ينطلق مع مجسم المكعب. «أضفت على هذه اللوحات المشغولة من خلال تجمعات نقاط أحرف عربية، بعد أن ركزت على ألوانها واتجاهها، ليقرأ مشاهدها مضمونها كل حسب شكلها؛ فهذه العناصر أساسية في الحياة، وكذلك النقطة التي تشكل أساس الحرف العربي». وزوّد الفنان اللوحات بألوان توحي بموضوعاتها. فالأزرق الفاتح يشير به إلى الهواء، والقاتم منه إلى الطبيعة. أما البني فللدلالة على الأرض فيما الأحمر يعني النار.
ومع أحرف الألف والدال والميم والشين يتفنن غالب حويلا في تصوير هذه العناصر، لتشكل كل واحدة منها جزء من نقطة؛ إذا ما جمعناها نحصل على موضوع العنصر الذي يصوره.
وفي مجسم يُعدّ من فنون النقش الخشبي يكرر حويلا على مسطح كبير عنونه «تجربة إنسانية» عبارة «مكوّن من الكون» كتبها بالنقاط، ودائماً على قاعدة 4 مرات. «استخدم الخشب الطبيعي في هذا المجسم أيضاً لأنني أتحدث في أعمالي عن الأساس. وفي داخل هذا المجسم تطالعنا 4 عناصر كونية، والإنسان يتوسطها. ويستطيع الزائر أن يدور حول هذا المسطّح الذي يصبح أعمق فأعمق مع اقترابنا من وسطه. وهو ما يعكس حقيقة تزايد توازن الإنسان كلما غاص في أعماق ذاته». يشرح الفنان حويلا.
وفي الجزء الأخير من المعرض، وضمن 14 لوحة معلقة على حائطين (7 منها على كل حائط) ينقل لنا حويلا ما نسميه مفاتيح السور القرآنية. «هي بمثابة أحرف متكررة بأكثر من سورة وعددها 14. وبينها الألف والنون والقاف والهاء والياء والعين والصاد. وانطلاقاً من هذه الأحرف، تتألف ألغاز الكون، وكذلك اللغة الآرامية ويقال إن هناك تعويذات نتلقفها، وإلى ما هناك من أسرار تضفي معنى على حياة الإنسان».



«صوت هند رجب» يتصدر المشاهدة رقمياً في السعودية

الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)
الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)
TT

«صوت هند رجب» يتصدر المشاهدة رقمياً في السعودية

الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)
الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)

بعد أصداء دولية واسعة رافقت عروضه في المهرجانات السينمائية الكبرى، يصل فيلم «صوت هند رجب» إلى منصة «شاهد» التابعة لشبكة «MBC»، في عرض رقمي حصري انطلق يوم الجمعة، وفور بدئه تصدّر قوائم الأفلام الأعلى مشاهدة في السعودية ودول عربية عدة، وهو الفيلم العربي الوحيد المرشح لجائزة «أوسكار» في دورتها الـ98، ويأتي من إخراج المخرجة التونسية كوثر بن هنية.

يُعيد الفيلم بناء الأحداث المحيطة بمقتل الطفلة ذات الـ6 أعوام، هند رجب، في غزة على يد القوات الإسرائيلية مطلع عام 2024، مما أحدث صدى واسعاً منذ عرضه العالمي الأول في «مهرجان فينيسيا السينمائي» في سبتمبر (أيلول) الماضي، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى، علاوة على كونه ممثلاً لتونس في فئة «أفضل فيلم روائي دولي» في «أوسكار»، وتم ترشيحه لجائزتَي «بافتا»، و«غولدن غلوب».

كما يظهر الدعم السعودي في مسار «صوت هند رجب» عبر أكثر من مستوى، بدءاً من مشاركة «استوديوهات إم بي سي» في الإنتاج بوصفها منتجاً منفذاً وممولاً مشاركاً، وصولاً إلى امتلاك «إم بي سي شاهد» حقوق العرض الحصري في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.

وتصدّر الفيلم قائمة الأعمال الأعلى مشاهدة في منصة «شاهد» منذ الأيام الأولى لطرحه، وتحوّل إلى موضوع رائج على شبكات التواصل الاجتماعي.

كما تزامن إطلاق الفيلم على منصات البث في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، يوم الجمعة، مع إعلان من شركة التوزيع الأميركية «Willa» عن توسيع عرضه في الولايات المتحدة ليشمل أكثر من 70 صالة سينما في أنحاء البلاد، مع مشاركة المخرجة كوثر بن هنية في سلسلة من جلسات الأسئلة والأجوبة المباشرة في نيويورك ولوس أنجليس خلال الأيام المقبلة.


فيلم «يوم الغضب» يوثّق انتفاضات طرابلس اللبنانية

يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)
يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)
TT

فيلم «يوم الغضب» يوثّق انتفاضات طرابلس اللبنانية

يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)
يُعرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان برلين السينمائي (الشركة المنتجة)

لا يُعدّ الفيلم اللبناني «يوم الغضب... حكايات من طرابلس» فيلماً وثائقياً تقليدياً يتوقف عند لحظة احتجاج عابرة، ولا محاولة لتأريخ مدينة عبر سرد زمني خطي، بقدر ما هو مشروع سينمائي طويل النفس، تشكّل وتغذّى من تراكمات سياسية واجتماعية وإنسانية امتدت على مدار أكثر من سبعة عقود.

الفيلم المدعوم من «مؤسسة البحر الأحمر» سيُعرض للمرة الأولى عالمياً في النسخة المقبلة من مهرجان برلين السينمائي، وهو من إخراج رانية الرافعي التي تقدّم قراءة مركبة لمدينة طرابلس، بوصفها كياناً حياً، يتقاطع فيه الخاص والعام، والذاكرة الشخصية والذاكرة الجماعية، والغضب بوصفه حالة تاريخية مستمرة وليس حدثاً طارئاً.

الفيلم يندرج ضمن خانة الوثائقي التجريبي، وهو توصيف لا يبدو شكلياً بقدر ما يعكس جوهر التجربة نفسها، فـ«يوم الغضب... حكايات من طرابلس» يستعيد خمس لحظات ثورية شهدتها طرابلس منذ عام 1943 وحتى اليوم، لا ليعيد تمثيلها أو يقدّمها بوصفها محطات مكتملة، بل ليقرأها بوصفها مسارات متداخلة، وحلقات في سلسلة طويلة من البحث عن العدالة والهوية والمعنى.

توضح المنتجة جنان داغر لـ«الشرق الأوسط» أن الفيلم بالأساس مشروع المخرجة رانيا الرافعي، وأن دورها منتجةً جاء امتداداً لتعاون طويل بينهما في الأفلام الطويلة، بدأ مع فيلم «74: استعادة نضال»، وهو العمل الذي حظي، حينها، بمسار مهرجاني واسع، وشكّل محطة تأسيسية في علاقتهما المهنية.

وتشير داغر إلى أن فكرة «يوم الغضب... حكايات من طرابلس» بدأت قبل اندلاع احتجاجات 2019 بقليل، حين كانت رانيا الرافعي تفكّر في إنجاز فيلم عن طرابلس، مدينتها، بوصفها مساحة تاريخية وسياسية معقّدة، ومع انطلاق التحركات الشعبية في لبنان، خصوصاً في طرابلس، تحوّل المشروع من فكرة مؤجلة إلى ضرورة، خصوصاً مع انخراط المخرجة المباشر في الشارع، وقرارها أن تكون حاضرة بالكاميرا وسط ما يجري.

المنتجة اللبنانية جنان داغر (الشرق الأوسط)

وتؤكد المنتجة أن الفيلم لا يتعامل مع لحظة 2019 بوصفها حدثاً معزولاً، بل يضعها ضمن مسار تاريخي طويل من الانتفاضات والتحركات التي شهدتها المدينة منذ عام 1943، فالتاريخ -حسب رؤيتها- لا يُصنع فجأة، بل يتكوّن عبر تراكمات متتالية، وغالباً ما نميل إلى اعتبار لحظة معينة «تاريخية» من دون الانتباه إلى ما سبقها من مقدمات وشروط.

وعن البنية السردية للفيلم، توضّح جنان داغر أن الفيلم يحمل بُعداً شخصياً واضحاً، إذ تقوم بنيته على رسائل تكتبها رانيا الرافعي إلى والدها، الذي تُوفي خلال فترة العمل على الفيلم، هذا الجانب الحميمي، برأيها، لا يتناقض مع الطابع السياسي للعمل، بل يمنحه عمقاً إضافياً، لأنه يربط التحولات الكبرى بتجارب فردية، ويعيد السياسة إلى مستوى الحياة اليومية.

تحديات أساسية

وتلفت جنان داغر إلى أن أحد التحديات الأساسية كان تفادي الوقوع في خطاب أحادي أو قراءة منحازة، خصوصاً أن طرابلس تُقرأ دائماً من زوايا طائفية أو آيديولوجية ضيقة، لذلك، حرص الفيلم على الرصد والاستماع، لا على إصدار الأحكام، وعلى طرح الأسئلة بدل تقديم إجابات جاهزة حول المراحل المختلفة التي مرت بها المدينة، من الاستعمار إلى الحرب الأهلية، وصولاً إلى الزمن الراهن.

على المستوى الإنتاجي، تصف جنان داغر تجربة إنجاز الفيلم بالصعبة والطويلة، في ظل نقص التمويل والأزمات المتلاحقة التي شهدها لبنان منذ عام 2019، فجرى تصوير العمل على مراحل متقطعة، وهو ما فرض تحديات كبيرة، لكنه أتاح في المقابل مسافة زمنية للتأمل وإعادة التفكير في المادة المصوّرة.

حصد الفيلم اللبناني دعماً من «البحر الأحمر» (الشركة المنتجة)

وتؤكد جنان داغر أن دعم «مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» كان حاسماً في مسار الفيلم، لا سيما في مرحلتَي الإنتاج وما بعدهما، إذ أتاح الانتقال من مرحلة التصوير المتفرّق إلى مرحلة الإنجاز النهائي. كما لعبت جهات داعمة أخرى، مثل «الصندوق العربي للثقافة والفنون» (آفاق)، و«مؤسسة الدوحة للأفلام»، و«مؤسسة سينما لبنان»، أدواراً أساسية في مراحل مختلفة من المشروع.

وحول اختيار الفيلم للمشاركة في مهرجان برلين السينمائي، تقول جنان داغر إن التقديم جاء في مرحلة كان فيها الفيلم قد انتهى من المونتاج، لكنه لم يكن قد دخل بعد في المعالجات النهائية للصوت والصورة، لينجز الفريق العمل بتفاصيله كافّة عبر جهد مكثف، ليكون جاهزاً للعرض في «برلين السينمائي»، مما يشكّل فرصة حقيقية لفتح مسار دولي للفيلم، والوصول إلى جمهور أوسع، وهو الهدف الأساسي بالنسبة لهم.

Your Premium trial has ended


معارض أجنبية تقود للكشف عن آثار مصرية منهوبة

رأس التمثال المسترد من هولندا (وزارة السياحة والآثار)
رأس التمثال المسترد من هولندا (وزارة السياحة والآثار)
TT

معارض أجنبية تقود للكشف عن آثار مصرية منهوبة

رأس التمثال المسترد من هولندا (وزارة السياحة والآثار)
رأس التمثال المسترد من هولندا (وزارة السياحة والآثار)

كشفت واقعة استرداد مصر لتمثال رأس أثري من هولندا بعد تتبعه في أحد المعارض بمدينة ماسترخيت عن إمكانية أن تقود المعارض والمزادات الخارجية لاسترداد الآثار المصرية المهربة إلى الخارج، وفق أكثر من واقعة ظهرت فيها تلك الآثار، وتمت استعادته بالطرق القانونية والجهود الدبلوماسية.

وتسلّمت السفارة المصرية في هولندا رأس تمثال حجري من عصر تحتمس الثالث قبل 3500 سنة، من حجر الجرانوديوريت، كان قد خرج من البلاد بطريقة غير شرعية، وتم رصده في أحد المعارض للفنون الجميلة، وتتبعه حتى استرداده.

وأكد وزير السياحة والآثار المصري، شريف فتحي، أن استرداد هذا الرأس يُجسّد ثمرة التعاون البنّاء بين مصر ومملكة هولندا، ويعكس التزاماً مشتركاً بتطبيق الاتفاقيات الدولية المعنية بحماية التراث الثقافي، ومكافحة الاتجار غير المشروع في الممتلكات الأثرية، وفق بيان لوزارة السياحة والآثار.

مشدداً على حرص الدولة المصرية على استعادة آثارها التي خرجت من البلاد بطرق غير مشروعة، والعمل المستمر على صون التراث الحضاري المصري، والحفاظ على الهوية الثقافية للأمة، بالتنسيق مع وزارة الخارجية المصرية وجميع الجهات المعنية، وبالتعاون مع الشركاء الدوليين.

من جانبه، أشار الأمين العام للمجلس الأعلى للآثار، الدكتور هشام الليثي، إلى أن هذه الخطوة تمثل إضافة جديدة إلى سجل النجاحات المصرية في ملف استرداد الآثار، وتعكس التزام الدولة المصرية بحماية تراثها الحضاري، وصون هويتها الثقافية، بالتعاون مع المجتمع الدولي.

بينما أوضح مدير عام الإدارة العامة للآثار المستردة والمشرف على الإدارة المركزية للمنافذ الأثرية بالمجلس الأعلى للآثار، شعبان عبد الجواد، أن القطعة الأثرية، وفقاً للمعاينة الأولية، يُرجّح أنها تعود إلى عصر الدولة الحديثة، وتحديداً فترة حكم الملك تحتمس الثالث، وأنها كانت قد خرجت من البلاد بطريقة غير مشروعة، قبل أن يتم رصدها في أثناء عرضها في معرض الفنون الجميلة (TEFAF) بمدينة ماسترخيت الهولندية عام 2022، حيث قامت السلطات الهولندية بضبطها، واتخاذ الإجراءات القانونية اللازمة حيالها.

التمثال المسترد من هولندا من عصر تحتمس الثالث (وزارة السياحة والآثار)

ووضعت منظمة اليونيسكو اتفاقية بشأن حظر ومنع الاستيراد والتصدير والنقل غير المشروع للممتلكات الثقافية عام 1970، واعتمدتها مصر في 5 أبريل (نيسان) 1973، بينما انضمت هولندا للاتفاقية في 2009، ويتعاون البلدان بصفتهما طرفين في الاتفاقية، لمكافحة الاتجار غير المشروع بالممتلكات الثقافية في إطار قانوني دولي منظم.

ويرى خبير الآثار المصري، الدكتور حسين عبد البصير، أن استرداد رأس تمثال أثري نادر بعد رصده في أحد المعارض الأوروبية، كما حدث في ماسترخيت بهولندا، يؤكد حقيقة باتت واضحة اليوم وهي أن «المعارض والمزادات الأجنبية أصبحت أحد أهم مفاتيح كشف الآثار المصرية المنهوبة، حتى إن لم يكن ذلك هدفها المعلن».

ويضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «هذه الواقعة ليست استثناءً، بل امتداد لسلسلة من الحالات التي أثبتت أن خروج القطع الأثرية إلى العلن - عبر كتالوجات البيع والمعارض الدولية - يتيح للخبراء المصريين توثيقها علمياً، ومقارنتها بالسجلات والأرشيفات، ثم التحرك القانوني والدبلوماسي لاستعادتها. وهنا يتحول العرض التجاري إلى دليل إدانة، لا إلى سند ملكية».

ولفت إلى أن نجاح مصر في استعادة هذه القطعة وغيرها يعكس تطوراً ملحوظاً في كفاءة الرصد والمتابعة العلمية، والتعاون بين الآثاريين والجهات القانونية، استخدام القوانين والاتفاقيات الدولية بشكل فعّال. وقال: «هذه الجهود ترسل رسالة واضحة إلى العالم مفادها أن مصر لا تنسى آثارها، ولا تتنازل عن حقها في تاريخها، مهما طال الزمن أو تغيّرت الأماكن».

وكانت أكثر من واقعة لمعارض ومزادات خارجية كشفت عن وجود آثار مصرية مهربة لها من بينها واقعة تصوير النجمة الأميركية كيم كارداشيان أمام تابوت أثري بمتحف المتروبوليتان بنيويورك عام 2018، وهي الصورة التي أدت إلى اكتشاف بيع التابوت الذهبي للكاهن نجم عنخ إلى المتحف الأميركي من قبل لصوص مقابل 4 ملايين دولار باستخدام وثائق مزورة.

جانب من آثار مستردة من فرنسا سابقاً (وزارة السياحة والآثار)

ووفق المتخصّصة في آثار مصر والشرق الأدنى القديم بكلية الآثار والإرشاد السياحي في جامعة مصر للعلوم والتكنولوجيا، الدكتورة دينا سليمان، فإن استرداد رأس تمثال أثري نادر من هولندا واقعة تعكس تنامي الوعي المؤسسي بأهمية المتابعة الدقيقة لحركة القطع الأثرية خارج حدودها الجغرافية، مضيفة لـ«الشرق الأوسط» أن هذا الأمر «يكشف الدور الذي يمكن أن تؤديه المعارض الأجنبية بوصفها فضاءات ثقافية مفتوحة في إتاحة الفرصة لمراجعة مصادر القطع المعروضة والتحقق من مسارات انتقالها التاريخية».

ومن منظور أكاديمي، تلفت إلى أن «تكرار عمليات الاسترداد خلال السنوات الأخيرة يشير إلى تحوّل نوعي في إدارة ملف التراث الثقافي، قائم على التوثيق العلمي والتعاون الدولي وتفعيل الاتفاقيات المنظمة لحماية الممتلكات الثقافية».

ومن الوقائع الأحدث لاكتشاف آثار مصرية مهربة في المعارض الفنية والمزادات، ما تم إعلانه العام الماضي عن دار مزادات «أبوللو» في لندن عن عرض 185 قطعة أثرية مصرية للبيع، وبعد هذا الإعلان كشفت مصادر بوزارة السياحة لوسائل إعلام محلية أن إدارة الآثار المستردة بالوزارة تتابع بشكل دوري المزادات التي تقام بجميع دول العالم، وتعلن عن عرض قطع أثرية مصرية للبيع، وتسعى الوزارة لاستردادها بالطرق القانونية ومخاطبة الجهات المسؤولة.

واستردت مصر أكثر من 30 ألف قطعة أثرية في الفترة من 2014 حتى 2024، بمتابعة مستمرة لكل المزادات العلنية والمعارض الفنية وكل ما يُنشر عبر وسائل التواصل الاجتماعي وعبر وكالات الأنباء الدولية عن الآثار المصرية التي يتم تداولها في الخارج، من بينها استرداد 20 قطعة أثرية من أستراليا، كانت معروضة بإحدى صالات المزادات الشهيرة هناك.