بيروت... آمال كبيرة في الانضمام لأسابيع الموضة

أسبوع تنوعت فيه التصاميم والأسماء حلماً بالعالمية

من تصاميم عبد محفوظ  -  من عرض فرزن منان
من تصاميم عبد محفوظ - من عرض فرزن منان
TT

بيروت... آمال كبيرة في الانضمام لأسابيع الموضة

من تصاميم عبد محفوظ  -  من عرض فرزن منان
من تصاميم عبد محفوظ - من عرض فرزن منان

اختتمت أخيراً الدورة الرابعة لأسبوع الموضة في بيروت، مسدلةً الستار على أيام سبعة اجتهدت فيها باقة من المصممين اللبنانيين والأجانب لإعادة العاصمة اللبنانية إلى خريطة الموضة. حجم الحضور وتنوع الفعاليات، فضلاً عن التغطيات الإعلامية، أكد أنّ الحدث يتطور مع كل موسم كما يشي بطموحه أن ينافس عواصم الموضة العالمية، سواءً من حيث التنظيم أو العروض. ورغم أن الكلمة الأولى والأخيرة كانت للأزياء، فإن حماس الجميع على إنجاحه كان ملموساً ومثيراً للانتباه، فضلاً عن احتضانه مواهب جديدة تأمل في أن تحفر لها اسماً في ساحة الموضة وأسماء من بلدان أخرى جذبهم بريق بيروت وتاريخها في هذا المجال.
افتتح الأسبوع بعرض مشترك بين مصممة الأزياء أمل أزهري ومصمم الجواهر باولو بونجا، حيث قدمت أزهري مجموعة من القفاطين التي كان بعضها مناسبات لشهر رمضان المقبل، فيما جاء بعضها الآخر شفافًا وخفيفاً لمناسبات للصيف وأجواء الشاطئ. اللافت فيها كان تنوع الألوان التي تعشقها المرأة العربية. وعلق باولو بونجا في حديث لـ«الشرق الأوسط» أنه لا يزال يتذكر مشاركته في أسبوع الموضة في بيروت في عام 1999، ودعوته للعارضة العالمية ناعومي كامبل آنذاك لعرض جواهره، مشيراً إلى أن الأسبوع البيروتي يحتاج إلى دعم المصممين ومساهماتهم القوية حتى يأخذ حقه ومكانته في ساحة الموضة العالمية.
في اليوم الثاني، استمتع الحضور بعرضي كل من عبد محفوظ ورولا مهنا صاحبة «ميزون رولا». وإذا كان الأول معروفاً عالمياً بحكم مشاركته سابقاً في ألتا روما لـ«هوت كوتير» وأخيراً في دبي وغيرها من العواصم العالمية، فإن رولا تشارك في الأسبوع البيروتي لأول مرة، علماً بأنها تتمتع بخبرة كبيرة في عالم تصميم الأزياء. فبعد تخرجها في باريس، وعملها مع بيوت أزياء مثل «ديور»، وإيلي صعب وزهير مراد قررت منذ سنوات قليلة فقط إطلاق ماركتها الخاصة. الأمر الذي شجعها أن ابنتها اختارت دراسة اختصاصها نفسه في باريس. أسلوبها يتميز بالهدوء الكلاسيكي، الذي يمكن القول إنه أقرب للأسلوب الأوروبي منه إلى العربي والشرقي. وفي اليوم نفسه، قدم المصمم عبد محفوظ تشكيلته الأخيرة، وكان عنوانها التنوع، سواءً في الألوان أو القصات. وكانت النتيجة فساتين رومانسية ساحرة.
في اليوم الثالث، قدمت المصممة ندوى الأعور مجموعة غلبت عليها الفخامة. فتصاميمها راقية ومحتشمة في الوقت ذاته مما يجعلها مناسبة للمرأة العربية بكل تفاصيلها، سواءً كانت على شكل تنورات أو بنطلونات أو فساتين. ولم يضاهِ تنوع تصاميمها سوى تنوع ألوانها، وإن كان الذهبي الأكثر حضوراً وإثارة. فقد كان لون فستان عروسها لعام 2017، الذي رصّعته بأكثر من 130 ألف حبة من كريستال شواروفسكي. وتؤكد الأعور أنّ الأنوثة مترسخة بداخل كل امرأة، ودورها كمصممة أن يعكس كل زي تُبدعه هذه الأنوثة لتخرجها إلى السطح وتبرزها بشكل أنيق. المصمم حنا توما قدم بدوره ما لا يقل عن 45 كان الغالب فيها «الرغبة في الهروب»، حسبما شرحته ابنته شيرين توما. فهو يتحدث عن 3 فتيات يرغبن في الهرب من الواقع والروتين والتوجه في رحلة إلى أماكن بعيدة تتطلب تصاميم وخامات متنوعة حتى تناسب كل بيئية يتوجهن إليها وكل مناخ يواجهنه. وتشير شرينا إلى أنها ليست المرة الأولى التي تشارك فيها في أسبوع الموضة ببيروت، مضيفة أنه فرصة حقيقية لتقديم مصممي المنطقة للعالم، وفي الوقت ذاته إعادة اسم لبنان لخريطة الموضة العالمية. بعدها كان اللقاء مع المصمم عقل فقيه الذي عاد بعد غياب بقوة، لأنه لم يخص المرأة وحدها بإبداعاته، بل لم ينسَ الرجل أيضاً، حيث تضمنت تشكيلته تصاميم للجنسين تتراقص بألوان الصيف على أقمشة مثل الدانتيل والساتان والحرير.
اليوم الرابع خصصه المنظمون للمواهب الشابة حتى تأخذ فرصتها، وفي الوقت ذاته، يأخذ الحضور نفساً لمتابعة أعمال مصممين لهم شأن في الساحة اللبنانية من أمثال صادق ماجد، وميراي داغر، التي استوحت عرضها من أسلوب الراحلة صباح، والأخوين جورج وإدوار شويتر وآخرين من بلدان أخرى مثل الباكستانيين فراز منان، وسانيا ماسقطايا، والمصممة الفرنسية سعودية الأصل سكينة.
بعضهم أبدع وقدم أفضل ما عنده لحد الآن، وبعضهم الآخر مال إلى البهرجة في التفاصيل والمبالغات، الأمر الذي جعلها تبدو متكلفة وأفقدها بعض جمالها. غني عن القول إن الباكستانيين فراز منان، وسانيا ماسقطايا استلهما من التراث الباكستاني مع إدخالهما لمسات عصريّة عليها أضفت عليها كثيراً من الإثارة والفخامة، لا سيما أن تطريزاتها كانت سخية. تجدر الإشارة هنا إلى أن اسم فراز منان ارتبط بأفراد من الطبقات المخملية ونجمة بوليوود كارينا كابور وغيرهم ممن يعشقون أسلوبه.



الرياض تشهد عناق النجوم ببريق الترتر واللؤلؤ

سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
TT

الرياض تشهد عناق النجوم ببريق الترتر واللؤلؤ

سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)

بعد عام تقريباً من التحضيرات، حلت ليلة 13 نوفمبر (تشرين الثاني). ليلة وعد إيلي صعب أن تكون استثنائية ووفى بالوعد. كانت ليلة التقى فيها الإبداع بكل وفنونه، وتنافس فيها بريق النجوم من أمثال مونيكا بيلوتشي، وسيلين ديون، وجينفر لوبيز، وهالي بيري ويسرا، وغيرهن مع لمعان الترتر والخرز واللؤلؤ. 300 قطعة مطرزة أو مرصعة بالأحجار، يبدو أن المصمم تعمد اختيارها ليرسل رسالة إلى عالم الموضة أن ما بدأه منذ 45 عاماً وكان صادماً لهم، أصبح مدرسة ومنهجاً يقلدونه لينالوا رضا النساء في الشرق الأوسط.

من عرض إيلي صعب في الرياض (رويترز)

لقاء الموضة بالموسيقى

كان من المتوقع أن تكون ليلة خاصة بالموضة، فهذه أولاً وأخيراً ليلة خاصة بإيلي صعب، لكنها تعدت ذلك بكثير، أبهجت الأرواح وغذَّت الحواس وأشبعت الفضول، حيث تخللتها عروض فنية ووصلات موسيقية راقصة لسيلين ديون، وجينفر لوبيز، ونانسي عجرم، وعمرو دياب وكاميلا كابيلو. غنت لوبيز ورقصت وكأنها شابة في العشرينات، ثم نانسي عجرم وعمرو دياب، واختتمت سيلين ديون الفعالية بثلاث أغنيات من أشهر أغانيها وهي تتفاعل مع الحضور بحماس. لم تقف وعكتها الصحية التي لا تزال آثارها ظاهرة عليها مبرراً لعدم المشاركة في الاحتفال بمصمم تُكنّ له كل الحب والاحترام. فإيلي صعب صديق قبل أن يكون مصمم أزياء تتعامل معه، كما قالت. يؤكد إيلي الأمر في لقاء جانبي، قائلاً: «إنها علاقة عمرها 25 عاماً».

وهذا ما جعل الحفل أشبه بأغنية حب.

هالي بيري وهي تلبس فستان الأوسكار الأيقوني نفسه الذي ارتدته عام 2002 (خاص)

هالي بيري التي ظهرت في أول العرض بالفستان الأيقوني الذي ظهرت به في عام 2002 وهي تتسلم جائزة الأوسكار بوصفها أول ممثلة سمراء، دمعت عيناها قبل العرض، وهي تعترف بأن هذه أول مرة لها في الرياض وأول مرة تقابل فيها المصمم، رغم أنها تتعامل معه منذ عقود. وأضافت أنه لم يكن من الممكن ألا تحضر المناسبة؛ نظراً للعلاقة التي تربطهما ببعض ولو عن بُعد.

يؤكد إيلي عمق هذه العلاقة الإنسانية قائلاً: «علاقتي بهالي بيري لم تبدأ في عام 2002، بل في عام 1994، حين كانت ممثلة صاعدة لا يعرفها المصممون». وأضاف ضاحكاً: «لا أنكر أن ظهورها بذلك الفستان شكَّل نقلة مهمة في مسيرتي. ويمكنني القول إنه كان فستاناً جلب الحظ لنا نحن الاثنين. فيما يخصني، فإن ظهورها به وسَّع قاعدة جمهوري لتشمل الإنسان العادي؛ إذ إنها أدخلتني ثقافة الشارع بعد أن كنت معروفاً بين النخبة أكثر». غني عن القول أن كل النجمات المشاركات من سيلين وجينفر لوبيز إلى نانسي عجرم من زبوناته المخلصات. 80 في المائة من الأزياء التي كانت تظهر بها سيلين ديون مثلاً في حفلات لاس فيغاس من تصميمه.

عرض مطرَّز بالحب والترتر

بدأ عرض الأزياء بدخول هالي بيري وهي تلبس فستان الأوسكار الأيقوني نفسه. لم يتغير تأثيره. لا يزال أنيقاً ومبتكراً وكأنه من الموسم الحالي. تلته مجموعة تقدر بـ300 قطعة، أكثر من 70 في المائة منها جديدة لخريف وشتاء 2025 ونسبة أخرى من الأرشيف، لكنها كلها كانت تلمع تطريزاً وترصيعاً إما بالترتر والخرز أو اللؤلؤ. فالتطريز لغة أتقنها جيداً وباعها للعالم. استهجنها المصممون في البداية، وهو ما كان يمكن أن يُحبط أي مصمم صاعد يحلم بأن يحفر لنفسه مكانة بين الكبار، إلا أنه ظل صامداً ومتحدياً. هذا التحدي كان واضحاً في اختياراته لليلته «1001 موسم من إيلي صعب» أيضاً بالنظر إلى كمية البريق فيها.

ساهمت في تنسيق العرض كارين روتفيلد، رئيسة تحرير مجلة «فوغ» النسخة الفرنسية سابقاً، والمعروفة بنظرتها الفنية الجريئة. كان واضحاً أنها تُقدّر أهمية ما كان مطلوباً منها. فهذه احتفالية يجب أن تعكس نجاحات مسيرة عمرها 45 عاماً لمصمم وضع صناعة الموضة العربية على الخريطة العالمية. اختير لها عنوان «1001 موسم من إيلي صعب» لتستعرض قوة المصمم الإبداعية والسردية. قال إنه استوحى تفاصيلها من عالم ألف ليلة وليلة. لكن حرص أن تكون اندماجاً بين التراث العربي والابتكار العصري. فكل تصميم كانت له قصة أو يسجل لمرحلة كان لها أثر على مسيرته، وبالتالي فإن تقسيم العرض إلى مجموعات متنوعة لم يكن لمجرد إعطاء كل نجمة مساحة للغناء والأداء. كل واحدة منهم عبَّرت عن امرأة تصورها إيلي في مرحلة من المراحل.

جينفر لوبيز أضفت الشباب والحيوية على العرض (خاص)

جينفر لوبيز التي ظهرت بمجموعة من أزيائه وهي ترقص وتقفز وكأنها شابة في العشرينات، كانت تمثل اهتمامه بمنح المرأة حرية الحركة، بينما كانت نانسي عجرم بفستانها الكلاسيكي المرصع بالكامل، تعبّر عن جذور المصمم اللبناني وفهمه لذوق المرأة العربية ككل، ورغبتها في أزياء مبهرة.

أما المغنية كاميلا كابيلو فجسدت شابة في مقتبل العمر ونجح في استقطابها بتقديمه أزياء مطعَّمة ببعض الجرأة تعكس ذوق بنات جيلها من دون أن تخرج عن النص الذي كتبه لوالدتها. كانت سيلين ديون، مسك الختام، وجسَّدت الأيقونة التي تمثل جانبه الإبداعي وتلك الأزياء التي لا تعترف بزمان أو مكان.

حب للرياض

بعد انتهاء العرض، وركض الضيوف إلى الكواليس لتقديم التحية والتبريكات، تتوقع أن يبدو منهكاً، لكنه كان عكس ذلك تماماً. يوزع الابتسامات على الجميع، يكرر لكل من يسأله أن أكثر ما أسعده، إلى جانب ما شعر به من حب الحضور والنجوم له، أنه أثبت للعالم «أن المنطقة العربية قادرة على التميز والإبداع، وأن ما تم تقديمه كان في المستوى الذي نحلم به جميعاً ونستحقه».

وأضاف: «أنا ممتن لهذه الفرصة التي أتاحت لي أن أبرهن للعالم أن منطقتنا خصبة ومعطاءة، وفي الوقت ذاته أن أعبّر عن حبي للرياض. فأنا لم أنس أبداً فضل زبونات السعودية عليّ عندما كنت مصمماً مبتدئاً لا يعرفني أحد. كان إمكانهن التعامل مع أي مصمم عالمي، لكن ثقتهن في كانت دافعاً قوياً لاستمراري».

سيلين ديون أداء مبهر وأناقة متألقة (خاص)

أسأله إن كان يخطر بباله وهو في البدايات، في عام 1982، أن يصبح هو نفسه أيقونة وقدوة، أو يحلم بأنه سيدخل كتب الموضة بوصفه أول مصمم من المنطقة يضع صناعة الموضة العربية على خريطة الموضة العالمية؟ لا يجيب بالكلام، لكن نظرة السعادة التي كانت تزغرد في عيونه كانت أبلغ من أي جواب، وعندما أقول له إنه مصمم محظوظ بالنظر إلى حب الناس له، يضحك ويقول من دون تردد نعم أشعر فعلاً أني محظوظ.