سيغورني ويفر: أمثل شخصيات أقوى مني وتعرف اتجاهاتها في الحياة جيداً

تستعد لتصوير الجزء الثاني من «أفاتار»

سيغورني ويفر - لقطة لها من فيلم «أفاتار» - لقطة لها من فيلم «المهمّة»
سيغورني ويفر - لقطة لها من فيلم «أفاتار» - لقطة لها من فيلم «المهمّة»
TT

سيغورني ويفر: أمثل شخصيات أقوى مني وتعرف اتجاهاتها في الحياة جيداً

سيغورني ويفر - لقطة لها من فيلم «أفاتار» - لقطة لها من فيلم «المهمّة»
سيغورني ويفر - لقطة لها من فيلم «أفاتار» - لقطة لها من فيلم «المهمّة»

بعدما وافقت الممثلة سيغورني ويفر على بطولة فيلمها الجديد «المهمّة»، اكتشفت أن المخرج وولتر هيل قام بتغيير السيناريو لكي يتيح لها أن تمثل فيه. فالدور الذي قامت به كان ينص على شخصية طبيب وليس طبيبة. وحين بعث إليها السيناريو لم ترتب مطلقاً بأن الدور كُتب لممثلة وليس لممثل، وكان سؤالها الأول للمخرج هيل هو: عما إذا كان كانت هناك بطولات رجالية؟
لاحقاً فوجئت به يخبرها بأنه فعل ذلك بعدما وجد أن الفيلم سيثير رد فعل أقوى إذا ما كان الصراع قائماً بين امرأتين وليس بين امرأة ورجل. لكن المثير للاهتمام أن وولتر هيل كان أعاد كتابة سيناريو فيلم سابق لسيغورني ويفر نقلها عبره من شخصية مساندة إلى شخصية أولى، وغيّر التركيبة بأسرها ليلغي البطولة الرجالية ويضعها هي في البطولة النسائية.
حدث هذا قبل نحو 40 سنة عندما كتب هيل وأنتج فيلم Alien (غريب)، الذي قامت ويفر ببطولته.
سيغورني ويفر الآن في الـ67 من عمرها، ووراءها نحو هذا الرقم من الأعمال السينمائية (66 فيلم تحديداً). خلال الحقب المتوالية لعبت دور العالمة ودور الطبيبة، كما لعبت أدواراً كوميدية ودرامية مختلفة بما في ذلك بضعة أعمال تلفزيونية.
وهي جددت طاقتها وشهرتها عندما اختارها جيمس كاميرون لتأدية أحد الأدوار الرئيسية في «أفاتار»، الفيلم الذي حققه سنة 2009 وأوصله إلى أعلى قمّة بين الإيرادات في تاريخ السينما والذي سيقوم بتصوير الأجزاء من 2 إلى 4 تباعاً، وإلى جانبه ويفر في دور د. إيغوستين، وهو الدور الذي لعبته في الجزء الأول. «الشرق الأوسط» التقت سيغورني ويفر ودار معها الحوار التالي:

> في فيلمك الجديد «المهمّة» تقومين مرة أخرى بتمثيل شخصية طبيبة أو عالمة - هي الشخصية التي ظهرت بها أكثر من مرّة في أكثر من فيلم مع اختلافات معينة من كل فيلم وآخر - هل السبب هو أنك أصبحت مشهورة في مثل هذا الدور؟
- أعتقد ذلك. كما قلت هناك اختلافات بين الشخصيات ولو أنها تشابهت. بعض هذا الاختلاف يعود إلى اختلاف نوع الفيلم عن النوع السابق. مثلاً «المهمّة» ليس «أفاتار»، و«أفاتار» ليس Alien، أو أيا من أجزائه.
> هل يجذبك دور الطبيبة نوعا ما؟
- إنه الدور الذي يجعل المشاهد يعتقد أن هذه المرأة تعرف أكثر منه في نحو معين. لها تجارب لم يخضها بنفسه. أعتقد أنها شخصية تولد الثقة في المشاهد ذاتها حيالها، ويصدّقها.
> جيد أنك ذكرت «أليان» لأني كنت أريد أن أسألك إذا ما كانت الأجزاء الأربعة التي قمت ببطولتها أمّنت لك ما كنت تبحثين عنه من شهرة أو مكانة في ذلك الحين؟
- لا أعرف إذا كنت تدري أن دوري في أول جزء لم يكن مكتوباً لي. كان من المفترض أن أؤدي دوراً آخر أصغر. لكن وولتر هيل اقترح تغيير الشخصية الرجالية إلى أنثى، والمخرج ريدلي سكوت كان سعيداً بذلك واقتنع سريعاً. هذا كان بمثابة مسؤولية لكني كنت مستعدة لها. ومن هذه الزاوية نعم أمّن لي ما كنت أبحث عنه وهو دور بطولة.
> كان هذا ثالث فيلم لك فقط؟
- نعم ظهرت في فيلمين فقط قبل هذا الفيلم. الدوران كانا صغيرين جداً.
> … ثم توقفت بعد الجزء الرابع سنة 1997 على ما أعتقد. لماذا؟
- هناك أفلام وشخصيات تناشدك أن تواصلها وأخرى لا بد من تركها. في الجزء الرابع كانت الحكاية تعمّقت أكثر بكثير مما يمكن معه العودة للدور والإتيان بأي جديد فيه. أعتقد أن الفيلم كان جيداً لكنه كان بمثابة إنزال ستارة بالنسبة لي على الأقل.

في البيت الأبيض
> السلسلة الثانية التي تخلف تلك السلسلة هي سلسلة «أفاتار». ما الذي يعنيه هذا بالنسبة لك؟
- أولاً لأخبرك كيف كانت ردّة فعلي عندما شاهدت «أفاتار» الأول. لقد فوجئت بكم مريح وجديد وأعجبت به كتحد رائع بالفعل لكل ما سبقه من أفلام فضاء وخيال علمي. وأقول لك السبب؛ «أليان» وكثير من الأفلام الفضائية، ربما أغلبها، داكنة، والكوكب الذي تحط عليه دائماً موحش. فجأة في «أفاتار» هناك عالم واسع وجميل ومناظر خلابة، هذا ما أدهشني أول الأمر؛ ما يعنيه لي أنني كنت محظوظة عندما لعبت دوري فيه، ومحظوظة الآن؛ إذ لا يزال مطلوباً مني أن أعود إلى الأجزاء التالية.
> في كلتا السلسلتين أنت امرأة قوية الجانب لكن هذا كان جديداً على المرأة في أواخر الثمانينات عندما لعبت الجزء الأول من «أليان».
- مرّة أخرى، معظم الأفلام الخيالية - العلمية كانت من بطولة رجالية وربما لا تزال. لكن في «أليان» قدّم المرأة أولاً. وهذا عني الكثير بالنسبة لنا جميعاً، ريدلي سكوت وأنا وحتى الجمهور. ربما كان هذا سبباً رئيسياً في نجاحه.
> وحتى في فيلمك الجديد «المهمة» The Assigment أنت امرأة قوية الإرادة، ويخيل لي أن هناك جمعاً بين هذه الأدوار وبين تأييدك للسيدة كلينتون خلال الانتخابات الرئاسية الأخيرة. هل توافقين؟
- نعم. هيلاري كانت عنواناً لرغبة عارمة لتنصيب امرأة في البيت الأبيض كرئيس. هذه الرغبة لم تكن نسائية لكنها عنت الكثير لي وللمرأة عموماً. أعتقد أن أقرب معنى مواز لها كان فوز السيدة تاتشر بالانتخابات كرئيسة وزراء بريطانيا من أواخر السبعينات.
> أنت بدورك كنت تعملين في البيت الأبيض.
- كيف؟
> في مسلسل «حيوانات سياسية» (Political Animals). لعبت وزيرة الدولة الخارجية.
- (تضحك): صحيح.
> هل تعلمت شيئا من ضروب الإدارة في ذلك المنصب؟ هل ما نسمعه هو ما رأيناه في ذلك المسلسل؟
- أحب أن أقول نعم. لقد بنينا الشخصية والأحداث بالاقتراب من الواقع ثم قام الكتّاب بسكب أحداث أخرى لزيادة الترفيه هنا والتوتر هناك وحس الفضيحة في كل مكان. لكني أعتقد أن إيلين (اسم شخصيتها في ذلك المسلسل) أظهرت قدرة على إدارة قوية ورشيدة. تحافظ على مستواها ولا تنزل إلى مستوى الشائعات ولا تنخرط في دوامة العداوات حولها.
> هل بنيت تلك الشخصية على مفاهيمك الخاصة وعلى شخصيتك أنت في الأساس؟
- أخشى أن أصدمك هنا. هي شخصية أقوى مني ومبادئها أكثر نبلاً من مبادئي (تضحك). لكن هذا يحدث معي دائماً. أمثل شخصيات أقوى مني وتعرف اتجاهاتها في الحياة جيداً. هذا لا أجيده على الدوام. أنا معجبة بدوري في «حيوانات سياسية» حتى الآن. هذا الدور بعد مرور عدة سنوات عليه ما زال يمثل لي الكثير لأني أشعر بأن لدي الكثير من الأخلاقيات التي تخلينا عنها أو لم نعد نستطيع ممارستها في حياتنا اليومية.
طموح
> في فيلمك الجديد تبدين امرأة متناقضة مع القيم والمفاهيم التي أعجبت بها. تخبرين الممثلة ميشيل رودريغيز بأنك جراحة وعالمة وربما فنانة. تقولين إن لديك الفكرة النوستالجية بأن لكل واحد حقا في فرصة أخرى، لكنك أجريت عمليتك لها كتجربة؟
- نعم. هذه كانت بداية جيدة في رأيي لتقديم شخصيتي وتقديم شخصية ميشيل فايفر التي تم تحويلها من رجل إلى امرأة في الفيلم وتم إطلاقها لكي تنفذ عمليات إجرامية. اهتمامي بالشخصية نشأ بسبب إعجابي بتكوين المخرج وولتر هيل لها. بالحوار الذي ذكرته وحواراتي الأخرى. دائماً ما تجد عند مخرجين مهتمين بتحقيق أفلام مغامرات أو أكشن أو خيال علمي حسّاً مختلفاً بالمرأة. هيل كتب السيناريو وقام بإنتاج فيلم «أليان» الأول، ووافق على إعادة كتابة السيناريو عندما وجد وريدلي سكوت أن الفيلم يتطلب تحويل البطل كلياً.
> شخصياً من أشد المعجبين بكل ما حققه وولتر هيل من أفلام. صحيح أنها «أكشن موفيز» لكنها مبنية على شخصيات تثير الاهتمام.
- لا أستطيع أن أزيد على ذلك. هذا صحيح. هل تذكر «48 ساعة» كان من بطولة رجلين متناقضين تماماً؟ في عالم هذا المخرج هناك دوماً أشياء غريبة تقع لكن شخصياته محبوبة. في «المهمّة» هناك هذا العالم الداكن الذي نراه لكنك تحب هذه الشخصيات التي زرعها المخرج في فيلمه.
> لم تلتقيا في عمل واحد منذ أن كتب وأنتج «أليان».
- ليس في عمل رئيسي كهذا الفيلم. كنت دائماً ما أطمح في العمل معه كممثلة وهو كمخرج وكنت أنتظر الفرصة وعندما جاءتني ولم أتردد على الإطلاق. إنها الفرصة التي تنتظرها ممثلة تعرف أن هذا المخرج ينتمي إلى المدرسة الكلاسيكية التي تمنح أعمالها كل ما هو مطلوب درامياً وفنياً.
> تم تصوير هذا الفيلم في 23 يوماً. هل شكّل هذا أي ضغط عليك؟
- شكّل ضغطاً على المخرج أولاً، ولا أعتقد أنه كان سيستطيع تحقيق هذا الفيلم خلال هذه الفترة لولا خبرته الطويلة. كنت أدرك طبعاً أنه يحتاج إلى كل دقيقة من العمل، وعلينا أن نعمل معه كممثلين بالجهد ذاته. لكنه هو المخرج المسؤول حيال منتجيه عن إنجاز الفيلم في المدة المتفق عليها، ولم يكن لدى أي منا الرغبة في عدم التعاون معه في ذلك.
«أفاتار» بات قريباً
> متى علمت أن وولتر هيل غيّر الشخصية التي مثلتيها من رجل لامرأة؟
- في وقت ما قبل التصوير ببضعة أسابيع. كنا نتحدث عن الدور وفوجئت بذلك لكنها كانت مفاجأة سارة.
> هل يشكل ذلك أي أهمية لك كممثلة حين تأدية الدور؟
- نعم لكن بحدود. تريد أن تتذكر أن هناك سبباً وراء قيام الكاتب بتأليف شخصية رجالية وتريد أن تحافظ على بعض ما في تلك الشخصية إذا ما أمكن. لكن هذه الرغبة لا تدوم طويلاً وربما لا تترك أثراً على الإطلاق بعد حين لأنك تريد حال بدء التصوير أن تمثّل الدور كما تراه مناسباً لك وليس كما كان عند نقطة تطوّره الأولى.
> لكنك في الفيلم ترتدين ثياباً رجالية في أكثر من مشهد، ودورك كان تحويل شاب إلى امرأة. هذا ما يجعل الفيلم يبدو جديداً حتى بين ما مثلته أنت سابقاً. صحيح؟
- نعم. لم أظهر في فيلم كهذا من قبل، لكن المسألة هي إذا ما كانت كل هذه المسائل التي تذكرها في أماكنها أو هي مجرد استغلال لأجل الإثارة. أنا أعتقد أن الأدوار ركّبت على نحو صحيح، وأن شخصيتي وشخصية ميشيل رودريغيز مكتوبتان وتم إخراجهما بكثير من الإدراك لكيف يمكن لهما أن تكون كل منهما ذات شخصية مضاعفة. هي وجه وتملك وجهاً آخر.
> كيف تعرّفين شخصية الطبيبة في «المهمّة». هل هي شخصية معقدة؟
- لا ليست معقدة، لكن لديها وجهة غير صائبة في حياتها. قبل الأحداث كانت طبيبة ناجحة ولديها مثاليات وأفكار إيجابية حول دورها في المجتمع، لكن ما أحدث، ولا أريد أن أذكر التفاصيل هنا، جعلها تتحوّل عن هذا الدور كلياً. أردت أن أكون قادرة على أن أعبّر عنها في هذه المرحلة الثانية وأن أبقى قابلة للتصديق. لا أقول واقعية لأن الفيلم لا ينشد أن يكون واقعياً.
> تدخلين تصوير «أفاتار» إذن عما قريب… ماذا تتطلعين إليه في هذه العودة؟
- لا أستطيع أن أتحدث عن الفيلم، لكني أنتظر الوقت بفارغ الصبر لكي أقف أمام الكاميرا. كما ذكرت سابقاً أنا محظوظة كوني مطلوبة لهذا الفيلم.
> الحظ واكبك طوال الوقت، وفي الوقت ذاته اتخذت لنفسك موقعاً أيقونياً إلى حد بين الممثلات. كيف ترين حياتك السينمائية حتى الآن؟
- أشكرك على ما تقول، لكن إذا كنت محظوظة فهذا الحظ ليس من صنعي بل من صنع فنانين ما زالوا يحسنون الكتابة ويحسنون الإخراج. هناك الأدوار المناسبة، وكل ممثل لديه سنوات متعاقبة من العمل يرفض أكثر مما يقبل من الأدوار، وكلما فعل ذلك حافظ على المستوى الذي حققه.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)