منزل فريدا كاهلو يخبئ في ثناياه وجع وإبداع فنانة

بلوحاتها الفنية نجحت في حفر اسمها بسجل الخلود الإنساني

لقطات من منزل فريدا كاهلو - فريدا كاهلو (غيتي)
لقطات من منزل فريدا كاهلو - فريدا كاهلو (غيتي)
TT

منزل فريدا كاهلو يخبئ في ثناياه وجع وإبداع فنانة

لقطات من منزل فريدا كاهلو - فريدا كاهلو (غيتي)
لقطات من منزل فريدا كاهلو - فريدا كاهلو (غيتي)

يطغى اللون الأزرق على جدران منزل فريدا كاهلو في المكسيك، حتى بات يعرف باسم «البيت الأزرق». يقع هذا المنزل الملون في ضاحية كايوويكان بمدينة مكسيكو سيتي، حيث ولدت فريدا وعاشت وتوفيت.
تعتبر فريدا واحدة من أشهر فنانات أميركا اللاتينية وأكثرهن تأثيراً وإبداعاً. في عام 1958، اقترح زوجها دييغو ريفيرا، وهو أيضا من أشهر وأكبر رسامي المكسيك، تحويل منزلها إلى متحف.
«البيت الأزرق»، حيث عاشت وزوجها دييغو، شاهد على قصة الحب التي جمعت بينهما وعلى الثقافة المكسيكية بوجه عام، الأمر الذي يفسر ما يزدان به من ألوان براقة ورموز وطنية، ومجموعة متنوعة من النباتات والأزهار التي يمكن رؤيتها بمختلف أرجاء المكسيك. واللافت أن المنزل يحتفظ بجميع العناصر الأصلية الخاصة به تماما كما تركها وراءهما أصحابه.
حتى يومنا هذا، لا يزال يُنظر إلى فريدا كأيقونة مكسيكية، فمجموعة أعمالها الساحرة تتميز بصدقها وألوانها الأخاذة التي لاقت تقديرا من مختلف أرجاء العالم. وقد نجحت فريدا في حفر اسمها في سجل الخلود الإنساني بلوحاتها الفنية، خصوصا أعمال «البورتريه» منها، بجانب أعمال أخرى اضطلعت هي ذاتها بدور البطولة فيها. بلغ مجمل لوحات فريدا قرابة 150 لوحة.
تحدّثت هيلدا تروجيلو، مديرة المتحف، عن فريدا قائلة: «لم تكن فريدا تتعامل مع نفسها في حياتها بصفتها فنانة، وإنما حرصت على رسم ما تشعر به وحسب، الأمر الذي يضفي على أعمالها شعورا قويا بالصدق. جسدت في صورها، الألم والمعاناة. وهي التي خضعت في مشوار حياتها لأكثر من 30 عملية جراحية، لتبدو أمامنا أثناء عملها بمثل هذا الوجه الصلب، لكن إذا أمعنا النظر في صورها الفوتوغرافية سنجد أنّها كانت امرأة جذابة».
البقاء على قيد الحياة، هي الفكرة الرئيسية التي شكلّت لب حياة فريدا. فعندما كانت طفلة، شخص الأطباء إصابتها بشلل الأطفال. ثمّ نجت بأعجوبة من حادث انقلاب حافلة بعد خروجها من المدرسة، عندما كانت في 18 من عمرها. وبسبب هذا الحادث بقيت عاجزة عن الوقوف لمدة عام تقريباً، لتعرض عمودها الفقري ومنطقة الحوض والكتفين والظهر والقدمين لإصابات بالغة. خلال فترة النقاهة، بدأت فريدا الرسم. وثُبّتت في فراشها مرآة أمامها لإعانتها على الرسم.
على الرغم من بتر قدمها والصعوبات التي واجهتها في السير، فإنّها كانت أقوى من جميع المصاعب التي لم تُثنها يوما عن تقديم العدد الكبير من الأعمال الفنية.
لدى دخول متحف فريدا يدرك الزائر جوهر أعمالها وحقيقة آلامها. ففي هذا المتحف، يظهر تطور مرضها الذي ينعكس جليا على أعمالها، إلى جانب ألمها العميق لعجزها عن تحقيق حلم الأمومة.
«شكلت القدرة على الابتكار لدى فريدا السمة المميزة لأعمالها»، حسب ما أوضحت مديرة المتحف الخاص بها، التي أضافت أنّ «اسم فريدا يجسّد امرأة لم تسمح للحياة أن تهزمها، بل على العكس نجحت في تطويع الألم وتحويله إلى فن».
ومن بين السمات الأخرى المميزة لـ«المنزل الأزرق»، أن الجزء الداخلي والأثاث، خصوصا المطبخ، يسيطر عليها اللون الأصفر، مع استخدام آنية خزفية كقطع ديكور. كما أن غرفة الطعام، الصفراء أيضاً، ضمّت بين جنباتها ذات يوم، بعض أكثر فناني العالم نفوذا وعددا من أبرز الشخصيات المكسيكية.
والجدير ذكره أنّ فريدا كانت صديقة لبابلو بيكاسو، الذي يعتبر بدوره من أعظم الرسامين الإسبان.
في هذا المنزل، يمكن معاينة مجموعات مؤقتة وأخرى دائمة، تضم كامل أعمال فريدا، إضافة إلى بعض لوحات دييغو ريفيرا. كما يضم المنزل عناصر أخرى مثيرة للاهتمام، على رأسها الاستوديو الذي كانت ترسم فيه فريدا ويطل على حديقة غنّاء، وفرشاتها والعقاقير التي كانت تتناولها، والكرسي المتحرك الذي كانت تجلس عليه.
بالقرب من الاستوديو، توجد غرفتا نوم، واحدة للاستخدام نهارا والأخرى ليلاً. وفوق الفراش في كلتا الغرفتين تتمركز مرآة بالأعلى، تعدّ الأداة المهمة في الإنتاج الفني لفريدا، لأنّها ساعدتها على رسم نفسها. هنا، يستشعر الزائر بعضا من جوهر أعمالها وتلك الهالة من الحزن التي غلّفت حياتها بسبب المرض والألم.
في كل زاوية من زوايا المنزل، ترقد قصة أو سر ما. يذكر أنه في عام 1937 وصل الثائر الشيوعي ليون تروتسكي الذي نُفي من الاتحاد السوفياتي، إلى منزل فريدا وزوجها دييغو، بحثا عن ملاذ آمن له بعيدا عن الاضطهاد السياسي الذي كان يواجهه في عهد جوزيف ستالين، فجرى توسيع الحديقة خصيصا لقدومه.
فيما يعتقد بعض المؤرخين أنّ ثمة علاقة غرامية جمعت بين فريدا والثوري الروسي. وخلال فترة إقامته في «المنزل الأزرق»، تعرض تروتسكي لعملية اغتيال، وعلى الرغم من نجاته فقد اضطر إلى الانتقال وإنهاء الفترة التي قضاها بصحبة فريدا، لكنه لم يبتعد عنها كثيراً، فقد انتقل للعيش في منزل آخر بالحي نفسه. وقد تحول منزله هو الآخر إلى متحف. وحتى الآن، لا تزال آثار الطلقات التي أطلقت عليه خلال بعض الهجمات محفورة في الجدران.
من ناحية أخرى، تضم الحديقة الغناء القائمة بمنزل فريدا عناصر مكسيكية مميزة، بجانب أحجار بركانية تتميز بها البلاد. وفي قلب الفناء يتربع هرم صغير، يعزز الشعور بالفخامة. أما المعرض المؤقت داخل المتحف، فيحمل اسم «المظاهر خادعة»، ويضم الملابس التقليدية الملونة التي تخص فريدا. وقد اكتشفت هذه الملابس المؤلفة من 300 قطعة منذ سنوات قلائل فقط في حمام المنزل! ومن بين الكنوز الأخرى التي يضمها المتحف مجموعة «الفراشة» المهداة من النحات الياباني إيسامو نوغوتشي.
يذكر أن المتحف يستقبل سنويا 600 ألف زائر على الأقل. ولدى زيارة متحف فريدا، يوجد على بعد خطوات قليلة مركز ضاحية كايوويكان الشهير الذي يضم بعض أفضل المطاعم على مستوى المدينة التي تتميز بالأطباق المكسيكية الشهية التي تقدمها، والتي لطالما عشقتها فريدا.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».