بعد 42 سنة على الحرب الأهلية اللبنانية... «هنا بيروت»

يحيى جابر: يحق لأقدام الفقراء أن تطأ خشبة المسرح

المخرج يحيي جابر
المخرج يحيي جابر
TT

بعد 42 سنة على الحرب الأهلية اللبنانية... «هنا بيروت»

المخرج يحيي جابر
المخرج يحيي جابر

بالأمس، وقبل 42 سنة، في 13 أبريل (نيسان) من عام 1975، اندلعت شرارة الحرب الأهلية اللبنانية. وعلى مرّ سنوات حصدت آلاف الأرواح من مختلف الانتماءات السياسية ومن جميع الأديان بطوائفها ومذاهبها، تحت مسميات مختلفة.
في كل عام يستحضر اللبنانيون مآسي هذه الحرب ومخلفاتها، في محاولة منهم لإنعاش ذاكرة ماض أليم؛ تفاديا لتكرار المأساة والغرق مرة أخرى في أوحال حرب قد تبتلع العباد والجماد.
من ضمن النشاطات التي يشهدها لبنان استذكارا للمناسبة، يقدم المسرحي يحيى جابر، مسرحية «هنا بيروت» لأربع ليال فقط، العمل من إعداده وإخراجه، ومن إنتاج جمعية «مارش».
«اخترنا أبطال المسرحية، من مناطق فقيرة، وجميعهم شبان وشابات مهمشون، تراوح أعمارهم بين 15 و16 سنة». هكذا عرّف جابر في حديث مع «الشرق الأوسط» أبطال مسرحيته، التي بدأت أول عروضها أمس، على خشبة مسرح «فردان»، لتتنقل لأربع أمسيات في مسارح مختلفة. وأضاف: «ليسوا محترفين... جرى اختيارهم بعد (كاستينغ) ليشاركوا في هذا العمل، وخضعوا لورشات تدريب، لكنهم يملكون مواهب». ويوضح جابر أن غالبية الشباب يعيش تحت وطأة العصبيات والتهميش، قائلاً: «حاولت أن أجعل منهم عينة؛ فهذه الفئة من الشباب هي وقود للحرب، يجري تجييشهم وتعبئتهم لقضايا السياسيين المذهبية الداخلية».
حاول جابر، حسب قوله، من خلال هذا العمل، أن يقدم علاجاً آخر لهذه الفئة العمرية مغايرة لتلك التي يتربون ويترعرعون عليها من أمراض يكتسبونها من السياسيين، من تعصب وكراهية تولد بين بعضهم بعضا، ورغبة في إيذاء الآخر، وأحكام مسبقة تطلقها كل فئة ضدّ الأخرى من الطوائف.
ما يميز «هنا بيروت» أن المسرحي يحيى جابر رغب لأول مرة في تسمية الأمور بأسمائها، فجاءت صريحة جريئة. وفي ذلك يقول: «بحثت في الأمثال الشعبية التي يتداولها اللبنانيون بمختلف طوائفهم، فوجدت فيها الكثير من التحريض على كراهية الآخر متأججة في أعماقهم، فحاولت من خلال هذا العمل الدخول إلى هذا اللاوعي النفسي والطائفي عند اللبنانيين عبر شباب يظهرون للمرة الأولى على خشبة المسرح».
يعتقد جابر أن العمل المسرحي لا بد أن يكون جريئاً وعاريا؛ فالمسرح بمفهومه خشبة اعتراف: «لا بد أن نعترف أولا، لا نستطيع أن نخفي أمراضنا الاجتماعية بعد اليوم، وأنا من الذين يضعون هذه الأمراض على خشبة المسرح، أحاول إظهار الحقيقة عارية، كما هي».
اللافت أن عروض المسرحية بلياليها الأربع، مجانية، فمن يرغب من الجمهور في الحضور فليأت من دون دفع ثمن تذكرة الدخول.
لـ«هنا بيروت» نكهة مميزة وطعم خاص؛ فهي ليست المسرحية الأولى التي يؤلفها المسرحي جابر، بيد أنها المرة الأولى التي يعمل فيها مع أشخاص مهمشين، وفي ذلك يقول: «يحق لأقدام الفقراء أن تطأ خشبة المسرح».



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.